变脸不变心——《Put On》
当陈生把碟递到我手上,很乖地说了声谢谢的时候,他的眼神里有一种小孩子交作业般的认真。我蓄谋已久的话全部化在嘴边,只说了两个字,加油。
我会的。他答。
然后我像梦游一样走出了那间叫做Wide Sight的CD店,在旺角D3出口附近,在人潮熙攘的周五傍晚。
而在此之前,从罗湖开往九龙塘的东铁上,我还满腹牢骚,我想告诉他,这个“妖艳Rock爆男”的封面一点都不好看,这个发型一点都不衬他,我还是喜欢刚出道时清爽阳光的他,我还是喜欢第一张专辑时很克勤的唱腔,当然,这些只是小怨念,还有更多大怨念,比如,为什么Sony Music可以在去年形势大好的时候给他八个月没有一首派台歌的空窗期,为什么他们有选歌的眼光却缺乏打榜的智慧,为什么他们对那个版税纠纷那么执着,宁愿把自己刚刚熬出头的艺人推入绝境,为什么他们从不懂得怎样组织和建设歌迷团队,甚至为什么在公布了出碟日期之后又突然延期八日,选择硬撼阿Sa和Eason,很刺激对吧。
可是,这些纠结在向他走近的同时居然迅速消退,只有大屏幕循环播放的新曲旋律在耳边回旋。音乐在任何时候都有着意想不到的治愈力,哪怕我觉得他的封面造型真的很不讨喜,新碟的装帧设计太普通摆在货架上毫无吸引力,但这一切都跟里面的音乐无关。
——陈生唱歌还是很好听的;陈生的公司收的歌、做的音乐,也许新意不足,但质量始终上乘。
先从两首改编歌说起。
《再见不再见》、《原谅我要高飞》分别改编自去年在东瀛乐坛风风火火的两首歌——前者是平井坚的《恋上你》,后者是生物股长的《Yell》。只有在这种时候,Sony Music作为国际唱片公司的资源优势才能真正体现。这两首歌只是简单的改了歌词,编曲基本沿用原版。我善意地觉得,这真的不是偷懒,而是因为原版完美得无论怎么改都只能是玷污。陈生在演绎时显然也花费了比较多的力气,可惜受限于声线与音域,感染力跟原版相比有所减弱。然而,《原谅我要高飞》却成为我听完全碟后最有感觉的一首歌,它告诉你,有时候人为了实现梦想必须走进一个新阶段,这时注定是孤独的,唯一能做的就是明白,接受,以及向前走。这首歌要是在六七月毕业生告别校园时推出,想必会掀起一轮飙泪狂潮。而《再见不再见》的MV是近期拍得最好的一个。简单的自然景色的拼合,寂寥而落寞的时空穿梭感,胜过任何肢体语言或高端特技。里面有一幕陈生拨动手机触摸屏上的照片,一幅一幅,越来越快,全是过去不同时间点定格的自己,想起歌词里的“当哭泣证实过相爱,哪有快乐纯属意外”与最后“难再会面,何必再见”的结论,更让人不胜唏嘘。
另一首悲伤情歌《日出前让爱恋延续》在之前mini concert首次献唱时已惊艳全场。它从旋律、歌词到编曲,甚至连和声都完美传递出一种濒临绝境的、毫无希望的爱,那是在一个道别的午夜,以卑微的拥抱等待明晨涌进的第一缕阳光,就似“秒针兜转,不想结束”的灰暗心情。不得不感慨伍仲衡与林日曦的深厚功力,造就了这样凄美绝伦又略带浪漫诗意的一首歌,充满痛感的声线也把蕴含在音乐中的情感逐步推至忧伤的顶峰。
《没有吻的资格》,陈生自己作曲的大胆尝试。听Demo的时候曾想象过无数个版本的歌词,结果都及不上现在这个好。简单一句“我一边要吃力地振作,一边要应付赤贫,何来有力气令你开心”,不知唱出时下多少平民男生的心声。副歌部分感情的释放拿捏自如,不保守也不决堤,把残酷的现实一句一句揭开,句句戳中要害。
接下来是《潮人蜜语》,这首歌出现在这张碟里绝对是个惊喜。它太sweet,sweet得让人不敢相信是陈柏宇的歌。“挤拥车厢让我唱首歌”,“走过对街又折返扮偶遇”,“一生爱你K歌冧歌亦再不生疏”……温馨小品般的抒情旋律,联袂小克那极富生活味的歌词和陈生那招牌式的高位假音,将全曲感情层层推进,直到最后“我义无反顾”收尾,听众嘴角不由自主上扬,原来那种甜蜜已经渗入心中,个个都成了幸福的男/女主角。
终于轮到主打歌。《别怕失去》作为第一主打出现在大半年的空窗期之后,承担着“一石激起千层浪”的爆炸性期望,可惜只溅起水花几点。一首鼓励大家走出失恋沼泽的励志歌对于陈生来说本不乏新意,只是C.Y.Kong的曲跟上一张专辑的《人外有人》相似度超过70%,于是,前者的遗憾弥补不成,反而阴魂不散,一直在排行榜中游兜兜转转。而《多此一爱》作为预计中的接力主打,背负“《你瞒我瞒》第二乐章”的光荣使命,却有太多单调沉闷的音符反反复复。纵然打榜成绩仍是未知数,但可以预见的是,陈光荣+林夕并非灵丹妙药,《你瞒我瞒》的成功不可复制。
《关注我》,全碟中感觉最另类的一首歌。R&B节奏加上略带电音处理的声线,出来的效果是新潮又前卫。以微博为主题的歌并不新鲜,想不到林夕也来凑这个热闹。喜欢听伤感情歌的人听到这首会选择跳过,然后说陈柏宇唱来唱去都是那样的歌,缺乏新意,这就是歌者与听众之间、创作者与市场之间不可调和的矛盾。于是也可以想象,剩下来以《一千种恋爱》为代表的三首歌,也会被另一个人群诟病为“平平无奇”,但这样的歌偏偏是平衡大悲大喜之间必不可少的疗伤剂—— 一千种恋爱总有人被伤害,一千种恋爱总有人被款待,不要傻到仇恨爱…… 尽管普通得难成大器,但若抛开一切思维定势,将其放入海纳百川的曲库里,不是几首好听顺耳的抒情歌吗?
全碟听完,会发现它的整体素质事实上比上一张有所提升。Put on 是什么,是演出还是假装,陈生说他也不知道,他只负责唱,其他一切都交给那个他100%信任的制作团队。从《固执》到《别怕失去》,要说什么蜕变之类的话太牵强。听他的歌,谈不上什么心路历程,说不出什么成长与进步,但一张碟11首歌,首首都有人喜欢,每个人都能或多或少地从中找到隐藏在面具之下的自己。
写到这里,忽然对之前的种种怨念感觉释怀。从局外看局内,永远只见瑕疵不见难处。没有TVB,就上ATV;没有电视广告轮番轰炸,还有微博上每天倒数一首新歌的免费宣传新模式;没有北海道豪华MV的预算,那么到空旷的公园拍摄日出日落也别有一种感觉。资金紧缩不可避免,但起码保持着每年至少一张专辑的待遇,以及在歌曲水准上一分一毫紧咬不退的底线。Yes杂志今期以他为封面,大标题是“变脸不变心”,这个心就是音乐心。这才是一间真正做音乐的唱片公司——而不是娱乐公司——应该做的事。其实他和他们,从未放弃,始终努力,去学习在这个娱乐圈存活下来。所以我明白那天排在我前面和后面的人,为什么都和我一样说了同样的两个字——加油,加油,加油,如此简单,如此给力。我相信他懂的。一个弱势个体处于一个弱势团队,闯荡一个欺善怕恶的圈子,路越走越艰难,一不小心就会像许多前辈一样销声匿迹。除了唱下去,好好唱,别无他法。
我会的。他答。
然后我像梦游一样走出了那间叫做Wide Sight的CD店,在旺角D3出口附近,在人潮熙攘的周五傍晚。
而在此之前,从罗湖开往九龙塘的东铁上,我还满腹牢骚,我想告诉他,这个“妖艳Rock爆男”的封面一点都不好看,这个发型一点都不衬他,我还是喜欢刚出道时清爽阳光的他,我还是喜欢第一张专辑时很克勤的唱腔,当然,这些只是小怨念,还有更多大怨念,比如,为什么Sony Music可以在去年形势大好的时候给他八个月没有一首派台歌的空窗期,为什么他们有选歌的眼光却缺乏打榜的智慧,为什么他们对那个版税纠纷那么执着,宁愿把自己刚刚熬出头的艺人推入绝境,为什么他们从不懂得怎样组织和建设歌迷团队,甚至为什么在公布了出碟日期之后又突然延期八日,选择硬撼阿Sa和Eason,很刺激对吧。
可是,这些纠结在向他走近的同时居然迅速消退,只有大屏幕循环播放的新曲旋律在耳边回旋。音乐在任何时候都有着意想不到的治愈力,哪怕我觉得他的封面造型真的很不讨喜,新碟的装帧设计太普通摆在货架上毫无吸引力,但这一切都跟里面的音乐无关。
——陈生唱歌还是很好听的;陈生的公司收的歌、做的音乐,也许新意不足,但质量始终上乘。
先从两首改编歌说起。
《再见不再见》、《原谅我要高飞》分别改编自去年在东瀛乐坛风风火火的两首歌——前者是平井坚的《恋上你》,后者是生物股长的《Yell》。只有在这种时候,Sony Music作为国际唱片公司的资源优势才能真正体现。这两首歌只是简单的改了歌词,编曲基本沿用原版。我善意地觉得,这真的不是偷懒,而是因为原版完美得无论怎么改都只能是玷污。陈生在演绎时显然也花费了比较多的力气,可惜受限于声线与音域,感染力跟原版相比有所减弱。然而,《原谅我要高飞》却成为我听完全碟后最有感觉的一首歌,它告诉你,有时候人为了实现梦想必须走进一个新阶段,这时注定是孤独的,唯一能做的就是明白,接受,以及向前走。这首歌要是在六七月毕业生告别校园时推出,想必会掀起一轮飙泪狂潮。而《再见不再见》的MV是近期拍得最好的一个。简单的自然景色的拼合,寂寥而落寞的时空穿梭感,胜过任何肢体语言或高端特技。里面有一幕陈生拨动手机触摸屏上的照片,一幅一幅,越来越快,全是过去不同时间点定格的自己,想起歌词里的“当哭泣证实过相爱,哪有快乐纯属意外”与最后“难再会面,何必再见”的结论,更让人不胜唏嘘。
另一首悲伤情歌《日出前让爱恋延续》在之前mini concert首次献唱时已惊艳全场。它从旋律、歌词到编曲,甚至连和声都完美传递出一种濒临绝境的、毫无希望的爱,那是在一个道别的午夜,以卑微的拥抱等待明晨涌进的第一缕阳光,就似“秒针兜转,不想结束”的灰暗心情。不得不感慨伍仲衡与林日曦的深厚功力,造就了这样凄美绝伦又略带浪漫诗意的一首歌,充满痛感的声线也把蕴含在音乐中的情感逐步推至忧伤的顶峰。
《没有吻的资格》,陈生自己作曲的大胆尝试。听Demo的时候曾想象过无数个版本的歌词,结果都及不上现在这个好。简单一句“我一边要吃力地振作,一边要应付赤贫,何来有力气令你开心”,不知唱出时下多少平民男生的心声。副歌部分感情的释放拿捏自如,不保守也不决堤,把残酷的现实一句一句揭开,句句戳中要害。
接下来是《潮人蜜语》,这首歌出现在这张碟里绝对是个惊喜。它太sweet,sweet得让人不敢相信是陈柏宇的歌。“挤拥车厢让我唱首歌”,“走过对街又折返扮偶遇”,“一生爱你K歌冧歌亦再不生疏”……温馨小品般的抒情旋律,联袂小克那极富生活味的歌词和陈生那招牌式的高位假音,将全曲感情层层推进,直到最后“我义无反顾”收尾,听众嘴角不由自主上扬,原来那种甜蜜已经渗入心中,个个都成了幸福的男/女主角。
终于轮到主打歌。《别怕失去》作为第一主打出现在大半年的空窗期之后,承担着“一石激起千层浪”的爆炸性期望,可惜只溅起水花几点。一首鼓励大家走出失恋沼泽的励志歌对于陈生来说本不乏新意,只是C.Y.Kong的曲跟上一张专辑的《人外有人》相似度超过70%,于是,前者的遗憾弥补不成,反而阴魂不散,一直在排行榜中游兜兜转转。而《多此一爱》作为预计中的接力主打,背负“《你瞒我瞒》第二乐章”的光荣使命,却有太多单调沉闷的音符反反复复。纵然打榜成绩仍是未知数,但可以预见的是,陈光荣+林夕并非灵丹妙药,《你瞒我瞒》的成功不可复制。
《关注我》,全碟中感觉最另类的一首歌。R&B节奏加上略带电音处理的声线,出来的效果是新潮又前卫。以微博为主题的歌并不新鲜,想不到林夕也来凑这个热闹。喜欢听伤感情歌的人听到这首会选择跳过,然后说陈柏宇唱来唱去都是那样的歌,缺乏新意,这就是歌者与听众之间、创作者与市场之间不可调和的矛盾。于是也可以想象,剩下来以《一千种恋爱》为代表的三首歌,也会被另一个人群诟病为“平平无奇”,但这样的歌偏偏是平衡大悲大喜之间必不可少的疗伤剂—— 一千种恋爱总有人被伤害,一千种恋爱总有人被款待,不要傻到仇恨爱…… 尽管普通得难成大器,但若抛开一切思维定势,将其放入海纳百川的曲库里,不是几首好听顺耳的抒情歌吗?
全碟听完,会发现它的整体素质事实上比上一张有所提升。Put on 是什么,是演出还是假装,陈生说他也不知道,他只负责唱,其他一切都交给那个他100%信任的制作团队。从《固执》到《别怕失去》,要说什么蜕变之类的话太牵强。听他的歌,谈不上什么心路历程,说不出什么成长与进步,但一张碟11首歌,首首都有人喜欢,每个人都能或多或少地从中找到隐藏在面具之下的自己。
写到这里,忽然对之前的种种怨念感觉释怀。从局外看局内,永远只见瑕疵不见难处。没有TVB,就上ATV;没有电视广告轮番轰炸,还有微博上每天倒数一首新歌的免费宣传新模式;没有北海道豪华MV的预算,那么到空旷的公园拍摄日出日落也别有一种感觉。资金紧缩不可避免,但起码保持着每年至少一张专辑的待遇,以及在歌曲水准上一分一毫紧咬不退的底线。Yes杂志今期以他为封面,大标题是“变脸不变心”,这个心就是音乐心。这才是一间真正做音乐的唱片公司——而不是娱乐公司——应该做的事。其实他和他们,从未放弃,始终努力,去学习在这个娱乐圈存活下来。所以我明白那天排在我前面和后面的人,为什么都和我一样说了同样的两个字——加油,加油,加油,如此简单,如此给力。我相信他懂的。一个弱势个体处于一个弱势团队,闯荡一个欺善怕恶的圈子,路越走越艰难,一不小心就会像许多前辈一样销声匿迹。除了唱下去,好好唱,别无他法。