温柔还在，童贞已远
温柔还在，童贞已远
——记8月14日甜梅号内地首次巡演
看甜梅号是为圆半年前的一个梦想，尽管对我来讲，也许那个黑暗的，烟熏火燎的，光影交错的地方已经不再那么有吸引力。就在今夜，从前的一身“装备”都卸下来反而觉得轻松。不跳不喊不鼓掌，不买CD不买酒不签名不合影，我终于回归了理智的大家庭。
作为一只号称华语第一后摇的乐团甜梅号成军于1996年，乐团名字来自于John Lennon打拍子时念出的《胡桃夹子》中的“甜梅仙子”（Sugar Plum Fairy），搞笑的是鼓手错将Fairy听成Ferry，索性将错就错被直译成了甜梅号。乐团的现任成员分别是主音吉他手昆虫白、节奏吉他手小苏、贝斯手叶子和鼓手吴孟谚。特别值得一提的是，小白和孟谚也同时是小清新乐团丝袜小姐的成员。对于两支风格大相径庭的乐团，小编十分好奇二人是如何转换身份和角色的。继《是不是少了什么》和《谢谢你提醒我》后，他们于今年二月发行了第三张专辑《脑海群岛》，所以这次的演出也可易理解为迟到了一个季度的新专辑推广。
整场演出停下来，甜梅号没让人失望，甚至可以说是惊喜，不禁让我惊叹一支乐团要有多勤勉才能达到这样的改变和完美的演出，当然，这也足以看出他们对首次内地巡演的重视程度。如果说，给MONO暖场是试水，巡演时全面地宣传期，那么即将到来的海峡音乐节估计就是吹响正式进军内地的号角了吧。
在音乐风格上，专属于乐团的四个全音一组的弦进程还是一如既往地被保留，不过也不乏有三音的作品点缀其中。同时，我也注意到他们有一首在桥段采用了半音演奏的作品，只是这种尝试难免会让我觉得刺耳。不过这种不厌其烦地重复也可以被理解为后摇革命中的一个议题——主旋律去中心化，不过坦白说，后摇的这种特质一直以来也是充满争议的。另外，我特别注意到小白带了三把琴交替演奏，对于音色的调整也是一丝不苟，配合MAO的设备和来自日本出色的调音师，现场的效果出乎意料地好。比起前面一次的暖场表演，甜梅号此次竟然也有坐着的节奏吉他手小苏，依然背对观众的贝斯位置则被换到了舞台正中央。我很狭隘地比对了一下MONO的站位以及姿势，是否有效仿的成分有待考证。但无可否认，甜梅号依旧是传统意义上以吉他为主的后摇乐队，甚至连时下对电子设备的依赖他们也轻巧地拒绝。除了吉他音色几近国际水准外，我也很喜欢他们的鼓手，情绪把握很准确，在之前的MONO暖场表演中我并未注意到他的老道。
不过真正让我刮目相看的是甜梅号更大气了。虽然旋律一如既往带着少年的伤痛和质朴，但以一种更磅礴的气势席卷而来，底气十足并且带有更多的技巧和机心。然而，这却不同于MONO过多阴郁厚重的表达，他们整个呈现出来的感觉更像是北欧的后摇乐队，冷峻干脆。同样，他们也学会了多段落，同样，他们也学会了加强B段反复所给人的震撼，同样，他们学会了更丰富的层次和更有趣的节奏。愈加默契的配合，愈加贴合的音色，这个是惘闻做不到的（这当然也跟乐器自身的品质有关）。尽管旋律单调难以称之为一个完整的艺术作品，但也的的确确成为了他们的特色，使之辨识度极强。但我总是认为，单靠技术和后期整合上的国际化可能还不足以让甜梅号成为一支伟大的后摇乐团。就算它是如何被少年们奉为声音止痛剂，也许仍然无法跻身于经典的行列。
但是对于一个听者而言，谁又在乎它是否经典，是否出名，甚至是否算得上是最悦耳的呢？重要的是在那一段音乐里所串联起的记忆。现场我只听出了那一首属于我记忆里的《黄昏鹿场》，算不上当晚最出彩的一首，在我的理解力也并不能和歌名的意境重合，却是没来由地爱，在静谧深沉的氛围中一点点通向沉默。现场应该是有演新歌，也似乎翻了一首MONO的Jackie Says。
我在演出后在豆瓣留了一条我说：温柔还在，童贞已远。确实，在甜梅号的学生气长达十四年的表达后，能够听到这一次的蜕变真的要为之喝彩。在那些B段反复编织忽明忽暗的隐喻中，透过那些被刻意遮蔽的诙谐幽默和短暂欢愉，我忽然觉得那些关于成长的痛依旧存在，只是以一种更彻底更强烈地方式一股脑地喷涌出来，也许只有那样，才算是最好的成人仪式。
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其实，我比较好奇的是报纸为什么没有屏蔽掉题目。。
——记8月14日甜梅号内地首次巡演
看甜梅号是为圆半年前的一个梦想，尽管对我来讲，也许那个黑暗的，烟熏火燎的，光影交错的地方已经不再那么有吸引力。就在今夜，从前的一身“装备”都卸下来反而觉得轻松。不跳不喊不鼓掌，不买CD不买酒不签名不合影，我终于回归了理智的大家庭。
作为一只号称华语第一后摇的乐团甜梅号成军于1996年，乐团名字来自于John Lennon打拍子时念出的《胡桃夹子》中的“甜梅仙子”（Sugar Plum Fairy），搞笑的是鼓手错将Fairy听成Ferry，索性将错就错被直译成了甜梅号。乐团的现任成员分别是主音吉他手昆虫白、节奏吉他手小苏、贝斯手叶子和鼓手吴孟谚。特别值得一提的是，小白和孟谚也同时是小清新乐团丝袜小姐的成员。对于两支风格大相径庭的乐团，小编十分好奇二人是如何转换身份和角色的。继《是不是少了什么》和《谢谢你提醒我》后，他们于今年二月发行了第三张专辑《脑海群岛》，所以这次的演出也可易理解为迟到了一个季度的新专辑推广。
整场演出停下来，甜梅号没让人失望，甚至可以说是惊喜，不禁让我惊叹一支乐团要有多勤勉才能达到这样的改变和完美的演出，当然，这也足以看出他们对首次内地巡演的重视程度。如果说，给MONO暖场是试水，巡演时全面地宣传期，那么即将到来的海峡音乐节估计就是吹响正式进军内地的号角了吧。
在音乐风格上，专属于乐团的四个全音一组的弦进程还是一如既往地被保留，不过也不乏有三音的作品点缀其中。同时，我也注意到他们有一首在桥段采用了半音演奏的作品，只是这种尝试难免会让我觉得刺耳。不过这种不厌其烦地重复也可以被理解为后摇革命中的一个议题——主旋律去中心化，不过坦白说，后摇的这种特质一直以来也是充满争议的。另外，我特别注意到小白带了三把琴交替演奏，对于音色的调整也是一丝不苟，配合MAO的设备和来自日本出色的调音师，现场的效果出乎意料地好。比起前面一次的暖场表演，甜梅号此次竟然也有坐着的节奏吉他手小苏，依然背对观众的贝斯位置则被换到了舞台正中央。我很狭隘地比对了一下MONO的站位以及姿势，是否有效仿的成分有待考证。但无可否认，甜梅号依旧是传统意义上以吉他为主的后摇乐队，甚至连时下对电子设备的依赖他们也轻巧地拒绝。除了吉他音色几近国际水准外，我也很喜欢他们的鼓手，情绪把握很准确，在之前的MONO暖场表演中我并未注意到他的老道。
不过真正让我刮目相看的是甜梅号更大气了。虽然旋律一如既往带着少年的伤痛和质朴，但以一种更磅礴的气势席卷而来，底气十足并且带有更多的技巧和机心。然而，这却不同于MONO过多阴郁厚重的表达，他们整个呈现出来的感觉更像是北欧的后摇乐队，冷峻干脆。同样，他们也学会了多段落，同样，他们也学会了加强B段反复所给人的震撼，同样，他们学会了更丰富的层次和更有趣的节奏。愈加默契的配合，愈加贴合的音色，这个是惘闻做不到的（这当然也跟乐器自身的品质有关）。尽管旋律单调难以称之为一个完整的艺术作品，但也的的确确成为了他们的特色，使之辨识度极强。但我总是认为，单靠技术和后期整合上的国际化可能还不足以让甜梅号成为一支伟大的后摇乐团。就算它是如何被少年们奉为声音止痛剂，也许仍然无法跻身于经典的行列。
但是对于一个听者而言，谁又在乎它是否经典，是否出名，甚至是否算得上是最悦耳的呢？重要的是在那一段音乐里所串联起的记忆。现场我只听出了那一首属于我记忆里的《黄昏鹿场》，算不上当晚最出彩的一首，在我的理解力也并不能和歌名的意境重合，却是没来由地爱，在静谧深沉的氛围中一点点通向沉默。现场应该是有演新歌，也似乎翻了一首MONO的Jackie Says。
我在演出后在豆瓣留了一条我说：温柔还在，童贞已远。确实，在甜梅号的学生气长达十四年的表达后，能够听到这一次的蜕变真的要为之喝彩。在那些B段反复编织忽明忽暗的隐喻中，透过那些被刻意遮蔽的诙谐幽默和短暂欢愉，我忽然觉得那些关于成长的痛依旧存在，只是以一种更彻底更强烈地方式一股脑地喷涌出来，也许只有那样，才算是最好的成人仪式。
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其实，我比较好奇的是报纸为什么没有屏蔽掉题目。。
