进步还是退步,或是原地踏步......
先来说说这张碟,第一张的两首贝多芬奏鸣曲显然还差点火候,缺乏深度和感情,在音乐结构上也欠缺思考,用shallow来形容我想一点也不为过,与在卡内基弹的海顿相比,看不出朗朗在演奏古典派作品上面有什么进步,显然,朗朗在这方面还有很长的路要走。
但是到了第二张,阿尔贝尼兹的伊比利亚让人眼前一亮,微妙的触键和丰富的音色变化营造出了美丽而神秘的氛围。而普罗科菲耶夫的No.7也是热力迸发,很适合朗朗的风格。
每当朗朗出新片时,网上必然是骂声一片。不过仔细看看这些评论,你会发现,大部分人都是因为朗朗夸张的动作而感到不爽。说实话,我也真的非常讨厌这些动作和表情,但是,我们应该注意,这是一场古典音乐会,而网上骂声中有几个是针对其音乐的批评呢?
古尔德在录音时唱歌就是有个性,内田光子张牙舞爪就是有范儿,大师就是因为享受音乐,到了朗朗就变成了作秀。即使朗朗的动作真的是作秀,但对于一个年轻人来说,爱表现有什么错吗?
再回到音乐上来,每位演奏家都有自己擅长的曲目范围,霍洛维茨的莫扎特尽可以看作是大师晚年的自娱自乐。即使是古尔德的巴赫,也是极具其个人风格的巴赫,我想巴赫本人听了也一定会摇头的,而他演奏的莫扎特则纯粹是个笑话。而朗朗还很年轻,缺乏积淀不是很正常吗?
的确,朗朗的成功很大程度上是商业运作的结果,但是,作为音乐爱好者,我想我们应该就事论事,毕竟我们是听音乐,而不是看表演。而对朗朗这样的年轻钢琴家,更应该怀着一颗宽容的心,期待他的成长。我想这也是对古典音乐这个岌岌可危的市场的一份宽容。
但是到了第二张,阿尔贝尼兹的伊比利亚让人眼前一亮,微妙的触键和丰富的音色变化营造出了美丽而神秘的氛围。而普罗科菲耶夫的No.7也是热力迸发,很适合朗朗的风格。
每当朗朗出新片时,网上必然是骂声一片。不过仔细看看这些评论,你会发现,大部分人都是因为朗朗夸张的动作而感到不爽。说实话,我也真的非常讨厌这些动作和表情,但是,我们应该注意,这是一场古典音乐会,而网上骂声中有几个是针对其音乐的批评呢?
古尔德在录音时唱歌就是有个性,内田光子张牙舞爪就是有范儿,大师就是因为享受音乐,到了朗朗就变成了作秀。即使朗朗的动作真的是作秀,但对于一个年轻人来说,爱表现有什么错吗?
再回到音乐上来,每位演奏家都有自己擅长的曲目范围,霍洛维茨的莫扎特尽可以看作是大师晚年的自娱自乐。即使是古尔德的巴赫,也是极具其个人风格的巴赫,我想巴赫本人听了也一定会摇头的,而他演奏的莫扎特则纯粹是个笑话。而朗朗还很年轻,缺乏积淀不是很正常吗?
的确,朗朗的成功很大程度上是商业运作的结果,但是,作为音乐爱好者,我想我们应该就事论事,毕竟我们是听音乐,而不是看表演。而对朗朗这样的年轻钢琴家,更应该怀着一颗宽容的心,期待他的成长。我想这也是对古典音乐这个岌岌可危的市场的一份宽容。