逐梦少女的童话旅程
这张专辑的旋律在耳朵回旋了一个星期，在还未和曾檐做一次促膝长谈式的访问之前，我想先对这张专辑写一些初步的感受。因为第一时间的感受才是新鲜和直接的，不会因为有先入为主的东西来占据我的思维和客观感受，并且一张唱片从商业市场角度来说，好不好听和喜不喜欢往往都是听众在一瞬间决定的。
我听完这张唱片后的第一个感觉就是：唱片公司推出这样一张充满概念意义的专辑是需要极大的勇气和惊人的魄力的。在形式上，这是一张用12首歌隐含一个凄美迷幻的童话故事构成的概念专辑。确切地说，整张专辑就是一个逐梦少女的梦境和内心世界的真实呈现，《爱梦游》便是她用音符语言来描绘的一个童话旅程，所以并不是下载党从网络上Down下来mp3就能听出清晰的故事脉络和它所蕴含的韵味来的。在内容上，专辑的12首正式曲目当中只有《期盼》一曲是中文填词，而其它曲目不是用藏语、彝语和羌语来演绎就是用曾檐独创的“梦语”来歌唱。用“梦语”来诠释《爱梦游》这张专辑的“奇幻”、“深邃”的梦境元素，确实十分大胆和前卫。作为一张主流推广的专辑，从制作这张专辑的形式和内容来说都是不受主流和传统所束缚的路线与方式，对市场的试探性意味可见一斑。
从曲风上来说，这张专辑可谓丰富华美。作为专辑的词曲创作人和制作人，曾檐行走于民谣、民族、流行、摇滚与世界音乐之间游刃有余，可以媲美美声和民族唱法的声线让人惊叹她的音乐天赋如此全面。尽管歌词的制约对传唱度有一定的影响，但应当说这张专辑的可听性和流行度还是比较高的。可听性是就音乐性而言，旋律迷幻唯美，民族元素丰饶，美声唱腔和民族和声交相辉映出一幕幕舞台剧情境；流行度则是音乐的时尚和现代元素的体现，电音和乐队器乐的编配让旋律优雅而不失流行小调。《爱梦游》这张专辑的市场空间定位可以是在小资阶层，星巴克分子，精英白领之中，也可以在文艺青年和对民族风情有独钟的长者之间，而绝不是要和《爱情买卖》一较高下。
虽然在某些宣传标签上是曾檐被归类于“世界音乐”，但我觉得这个定义仅仅只能是作为唱片发行的一个宣传标签而已。“世界音乐”对曾檐来说不过是一个过于严谨的定义，况且其实大部分音乐人是不愿意被“风格”这样的条条框框来束缚自己的创作思维和理念的。专辑里的诸多民族元素，比如民族乐器琵琶萧笛的运用，少数民族语言的歌词演绎，美声民族唱腔，并不同于当下诸多流行作品对“中国风”和“民族风”的趋之若鹜。曾檐强调自己从来不是写实派，因此她的音乐不是用民族元素去呈现出民族风光和情怀。这些元素不过是她描绘音乐梦境时信手拈来的画笔而已。曾檐用感性的，纯粹的，天然的音乐色彩和魔幻笔调，毫不矫饰地描绘一个遨游于幻想中的世界和爱情故事，并不是用流行和商业元素来包装文化躯壳，更不是某些艺术家的风格尝试和混搭猎奇。
曾檐在创作初期曾经遭受到创作上的质疑，比如有人批评她的音乐没有表层的音乐元素，比如她创作民族音乐没有足够的民族音乐采风等等。对此曾檐也有过暂时屈服和失语，毕竟她还是那么年轻，对自己的音乐方向和态度还没那么明确。不过经过思考曾檐很快就找到答案，于是在专辑的Intro里曾檐的一段独白阐述了自己的音乐态度：“如果连幻想都可能被现实嘲讽，那我至少可以去梦境中感受；我就是这样，一个爱做梦的女孩。”就是这段独白拉开这张专辑充满魔幻民族风情的音乐梦境的序幕。这是曾檐历经数月游历多个偏远山寨采风采撷下来的一颗奇异果，将现实与梦想之间那个渴望爱与向往自由的少女踏上梦幻旅程的故事融入了一张唱片之中。
整张专辑除了《乐园》一曲在曲风上稍显突兀之外，整体风格还是比较统一的。乐队架构的编配令整张专辑的音乐营造了很强的现场感和舞台感，就像一部曼妙的舞台音乐剧正在眼前深情上演。相信每个听完唱片的人都会对曾檐的LIVE演出产生有很高的期待和向往。专辑中运用到的琵琶、笛子、箫、唢呐、羌笛等民族乐器并不是一味的器乐演奏，也不是向猎奇的老外展示民族文化，而是为音乐故事里营造雪山、部落、草原的氛围作烘托渲染。比如在《呼唤》一曲开头一袭悠远的笛声就勾勒出来一片美丽的山野村寨风光，歌声里的少女来到这里寻找她的爱人。同时民族器乐在专辑里对音乐剧情的情感表现也有着重彩浓墨的作用，如《惑》一曲结尾那段肝肠欲断的唢呐演奏，诉说了历经曲折和饱受现实摧残的少女踏上西藏这块土地上时，在一望无际的草原和蓝天雪山之间内心充满悠远的无助和无尽的困惑……
这几天回味这张专辑，总让我觉得某些地方似曾相识。后来才发现，这张专辑的风格和龚琳娜《走生命的路》颇有相似之处，特别是曲风和声乐方面。而专辑蕴藏着一个故事的创意和散发出的袅袅韵味和冷酷仙境的早期作品《迷路的新娘》也有异曲同工之妙。这几张专辑都是我非常喜欢的唱片，他们都有自己细致之处之美，各有千秋。曾檐和他们最大的区别也许就在于她的音乐更加贴近契合现代年轻人的心境和心灵追求。
看了曾檐的简历，才发觉她的首张专辑能做得如此丰腴完美并非灵光乍现。在她的出道履历上，曾檐早已是两部电影的音乐监制，甚至还为内地音乐人首度拿下金马最佳原创电影歌曲奖。曾檐过往也创作出各种不同风格的作品给不同的歌手演绎，你很难想像到她才25岁，她对音乐有着独到的想法，对音乐的驾驭能力也是得心应手，未来难以估量。作为一位创作歌手，现场音乐也应当是一位出色音乐家展现生命力和创造力的地方，所以，我们有理由期待，在某一天某个神秘的舞台上，曾檐将我们身临其境地带入她编织的一幕幕奇幻旅程。
我听完这张唱片后的第一个感觉就是：唱片公司推出这样一张充满概念意义的专辑是需要极大的勇气和惊人的魄力的。在形式上，这是一张用12首歌隐含一个凄美迷幻的童话故事构成的概念专辑。确切地说，整张专辑就是一个逐梦少女的梦境和内心世界的真实呈现，《爱梦游》便是她用音符语言来描绘的一个童话旅程，所以并不是下载党从网络上Down下来mp3就能听出清晰的故事脉络和它所蕴含的韵味来的。在内容上，专辑的12首正式曲目当中只有《期盼》一曲是中文填词，而其它曲目不是用藏语、彝语和羌语来演绎就是用曾檐独创的“梦语”来歌唱。用“梦语”来诠释《爱梦游》这张专辑的“奇幻”、“深邃”的梦境元素，确实十分大胆和前卫。作为一张主流推广的专辑，从制作这张专辑的形式和内容来说都是不受主流和传统所束缚的路线与方式，对市场的试探性意味可见一斑。
从曲风上来说，这张专辑可谓丰富华美。作为专辑的词曲创作人和制作人，曾檐行走于民谣、民族、流行、摇滚与世界音乐之间游刃有余，可以媲美美声和民族唱法的声线让人惊叹她的音乐天赋如此全面。尽管歌词的制约对传唱度有一定的影响，但应当说这张专辑的可听性和流行度还是比较高的。可听性是就音乐性而言，旋律迷幻唯美，民族元素丰饶，美声唱腔和民族和声交相辉映出一幕幕舞台剧情境；流行度则是音乐的时尚和现代元素的体现，电音和乐队器乐的编配让旋律优雅而不失流行小调。《爱梦游》这张专辑的市场空间定位可以是在小资阶层，星巴克分子，精英白领之中，也可以在文艺青年和对民族风情有独钟的长者之间，而绝不是要和《爱情买卖》一较高下。
虽然在某些宣传标签上是曾檐被归类于“世界音乐”，但我觉得这个定义仅仅只能是作为唱片发行的一个宣传标签而已。“世界音乐”对曾檐来说不过是一个过于严谨的定义，况且其实大部分音乐人是不愿意被“风格”这样的条条框框来束缚自己的创作思维和理念的。专辑里的诸多民族元素，比如民族乐器琵琶萧笛的运用，少数民族语言的歌词演绎，美声民族唱腔，并不同于当下诸多流行作品对“中国风”和“民族风”的趋之若鹜。曾檐强调自己从来不是写实派，因此她的音乐不是用民族元素去呈现出民族风光和情怀。这些元素不过是她描绘音乐梦境时信手拈来的画笔而已。曾檐用感性的，纯粹的，天然的音乐色彩和魔幻笔调，毫不矫饰地描绘一个遨游于幻想中的世界和爱情故事，并不是用流行和商业元素来包装文化躯壳，更不是某些艺术家的风格尝试和混搭猎奇。
曾檐在创作初期曾经遭受到创作上的质疑，比如有人批评她的音乐没有表层的音乐元素，比如她创作民族音乐没有足够的民族音乐采风等等。对此曾檐也有过暂时屈服和失语，毕竟她还是那么年轻，对自己的音乐方向和态度还没那么明确。不过经过思考曾檐很快就找到答案，于是在专辑的Intro里曾檐的一段独白阐述了自己的音乐态度：“如果连幻想都可能被现实嘲讽，那我至少可以去梦境中感受；我就是这样，一个爱做梦的女孩。”就是这段独白拉开这张专辑充满魔幻民族风情的音乐梦境的序幕。这是曾檐历经数月游历多个偏远山寨采风采撷下来的一颗奇异果，将现实与梦想之间那个渴望爱与向往自由的少女踏上梦幻旅程的故事融入了一张唱片之中。
整张专辑除了《乐园》一曲在曲风上稍显突兀之外，整体风格还是比较统一的。乐队架构的编配令整张专辑的音乐营造了很强的现场感和舞台感，就像一部曼妙的舞台音乐剧正在眼前深情上演。相信每个听完唱片的人都会对曾檐的LIVE演出产生有很高的期待和向往。专辑中运用到的琵琶、笛子、箫、唢呐、羌笛等民族乐器并不是一味的器乐演奏，也不是向猎奇的老外展示民族文化，而是为音乐故事里营造雪山、部落、草原的氛围作烘托渲染。比如在《呼唤》一曲开头一袭悠远的笛声就勾勒出来一片美丽的山野村寨风光，歌声里的少女来到这里寻找她的爱人。同时民族器乐在专辑里对音乐剧情的情感表现也有着重彩浓墨的作用，如《惑》一曲结尾那段肝肠欲断的唢呐演奏，诉说了历经曲折和饱受现实摧残的少女踏上西藏这块土地上时，在一望无际的草原和蓝天雪山之间内心充满悠远的无助和无尽的困惑……
这几天回味这张专辑，总让我觉得某些地方似曾相识。后来才发现，这张专辑的风格和龚琳娜《走生命的路》颇有相似之处，特别是曲风和声乐方面。而专辑蕴藏着一个故事的创意和散发出的袅袅韵味和冷酷仙境的早期作品《迷路的新娘》也有异曲同工之妙。这几张专辑都是我非常喜欢的唱片，他们都有自己细致之处之美，各有千秋。曾檐和他们最大的区别也许就在于她的音乐更加贴近契合现代年轻人的心境和心灵追求。
看了曾檐的简历，才发觉她的首张专辑能做得如此丰腴完美并非灵光乍现。在她的出道履历上，曾檐早已是两部电影的音乐监制，甚至还为内地音乐人首度拿下金马最佳原创电影歌曲奖。曾檐过往也创作出各种不同风格的作品给不同的歌手演绎，你很难想像到她才25岁，她对音乐有着独到的想法，对音乐的驾驭能力也是得心应手，未来难以估量。作为一位创作歌手，现场音乐也应当是一位出色音乐家展现生命力和创造力的地方，所以，我们有理由期待，在某一天某个神秘的舞台上，曾檐将我们身临其境地带入她编织的一幕幕奇幻旅程。
