钢琴家 shura cherkassky

Shura Cherkassky
舒拉．彻卡斯基(一)(ZZ)

*注：此为Philips 二十世纪伟大钢琴家系列Shura Cherkassky第一卷说明书

　　1911年出生于乌克兰德萨，1995年在伦敦逝世。彻卡斯基早年由母亲启蒙学琴，
九岁首度公开演出。彻卡斯基在俄国革命后移民美国，在费城寇帝斯音乐院师事名师
约瑟夫．霍夫曼，1924年在纽约首次登台，1926年与达姆罗合作柴科夫斯基第一号钢
琴奏曲大获成功，也开始彻卡斯基漫长的全球巡回演出生涯。彻卡斯基1929年首次在
伦敦演出。彻卡斯基在第二次世界大战结束后回到欧洲，直到逝世前都一直住在旅馆
。由于彻卡斯基的音乐风格非常地即兴，因此演奏曲目以浪漫派作品为主。他的钢琴
音色变化多端而且音乐极富想象力，再加上惊人的技巧，因此彻卡斯基在演奏炫技曲
目时特别更够震撼人心。但是彻卡斯基之所以广受喜爱的原因并不在惊人的技巧，而
是他的曲目非常广泛，巴哈与浪漫派乐曲在他的曲目中占有同等重要的地位。除此之
外，现代作曲家，如：贝尔格、史特拉汶斯基、布最兹、史托克豪森的作品也是他非
常拿手的乐曲。

　　纵情自任的浪漫派最后瑰宝

　　1991年12月2日在卡内基音乐厅举办的独奏会里，八十岁的彻卡斯基排出巴哈／
布梭尼（夏康）、肖邦、莫顿、顾尔德、霍夫曼、艾伍士（三页奏鸣曲）、柴科夫斯
基／帕布斯特、舒曼（交响练习曲）等作曲家的作品。再也没有钢琴家能在一夜之间
同时演奏像这样风格完全不同的作品。彻卡斯基在美国的那一段青年时期，美国乐坛
正是戈多夫斯基（1935年2月，彻卡斯基曾经在戈多夫斯基六十五岁庆祝音乐会上演
出）、拉赫曼尼诺夫(彻卡斯基曾经弹琴给拉赫曼尼诺夫听)、列文涅夫妇、罗森塔尔
、阿图．鲁宾斯坦，以及同辈好友霍洛维兹（要不是彻卡斯基后来移居伦敦，两人会
是一对很不错钢琴组合）的天下，而他用来征服世界的，正是音乐里独特的个人魅力
。在诠释已经太多人演奏过的协奏曲时，像彻卡斯基这样横扫千军式的表现方法绝对
是独一无二。例如：柴可夫斯基第一号钢协奏曲（我曾经于五○年代未期在英国皇家
艾伯特厅欣赏他演奏这首乐曲），彻卡斯基的演奏融雄伟、令人难忘的火花与钢琴音
响效果于一体，不大的双手以飞奔速度在键盘弹出八度音。

　　直到晚年，彻卡斯基的音乐都还保有活跃的生命力，许多人喜欢谈论他于1911年
在英国皇家节庆厅演奏普罗高菲夫第二号钢琴协奏曲的「俄罗斯精神」。三年后，彻
卡斯基在与阿胥肯纳吉合作灌录的鲁宾斯坦第四号钢琴协奏曲（霍夫曼诠释的经典之
作）唱片里，把诠释探索的焦点转到斯拉夫悲剧精神层面。

　　彻卡斯基从1945年开始正式在欧洲巡回演出，没多久陆续在HMV录下个人第张七
十八转唱片（曲目有1950年的肖邦D大调马祖卡舞曲、1952年与爱乐管弦乐团合作的
李斯特第一号钢琴协奏曲，以及1954年的萧斯塔高维契第一号钢琴协奏曲）。伦敦在
战后面临经济不景气，彻卡斯基也从这个时候开始研究肖邦。在著名的《别离》练习
曲里，肖邦在谱上标示着「慢板，但不过份」，然而彻卡斯基的诠释却几乎可以说是
「甚慢板」，宛如一首动人的歌曲慢慢消逝的暴风雨，情感自由无束。作品十的F小
调第九号练习曲有如无言的叹息与被压抑的热情，没有一丝人工凿斧的痕迹。而在作
品二十五这一组练习曲里，第一号练习曲随着旋律的起伏波动，模糊的声音如同飘荡
的微风。肖邦在第五号练习曲所要表现的是圆舞曲－随想曲－歌曲－幻想曲与前奏曲
这五种形式，而C小调第十二号练习曲就像一首奔腾的叙事诗。在三首中篇练习曲方
面，彻卡斯基选用的是1840年的法国版本。在这首作品里，右手是一连串三连音，左
手则是四连音。其中第一号特别着重在弹性速度。彻卡斯基并不是完美地弹出这些乐
曲，他的手指力度不够平均，音准屡有失误，结尾也不够理想。反传统且让人摒息的
《革命》练习曲（作品十之十二）不够力量：为了弥补右手的三度音，升G小调练习
（作品二十五之六）幻影般的左手旋律变得很不流畅；升C小调练习曲（作品二十五
之七）则不够稳定。不过，这一切都不重要，从很少使用踏板、乐曲加速到最高潮的
方法、用以制造音乐戏剧性的休止符运用、回音效果与乐曲动态的转换（如：作品十
之八与二十五之八）、透过音符与旋律表达情感与乐念（如：作品二十五之二、之七
）………在在都证明彻卡斯基是一位真正的艺术家。

　　在风格各有所长的二十四首前奏曲中，彻卡斯基以清晰、响亮而且别出心裁的回
响效果将之融为和谐的一体。无论是G大调飞驰的左手、不断变调性以强调「甜」与
「苦」感受的升F小调、E大调中威严的音色与激烈的高潮或是C小调的阴沉、F大调的
静默、D小调的戏剧性，彻卡斯基都把这些乐曲的个性刻画得入木三分。十三、十五
号与十七号前奏曲的歌唱性有如F小调夜曲的柔和，以渐强方式演奏终止和弦更是让
人拍案叫绝。同样的，彻卡斯基早年演奏的「船歌」是以典型的船歌节奏、长乐句、
内敛的声音与自在的热情、珠玉般的颤音为主。虽然彻卡斯基忽略不少细节（如：断
奏过于生硬），他的诠释依然不落俗套。

　　F小调幻想曲在1952年首度出版的时候，曾有乐评人表示：「任性而且浪漫。从
任性的观点来说，这个版本不服力；而就浪漫的角度来说，它不能让人完全满意。不
过，彻卡斯基是个很有意思而且非常性格的钢琴家。事实上，他的双手能够同时弹出
平庸无奇与完美的声音，他的演出细致而富有音乐性，技巧扎实，因此我们毫不犹豫
的推荐这张唱片…。」彻卡斯基在这首乐曲利用缓慢的强把音乐推向高潮的手法让人
印象深刻，中间的缓板乐段更是优美，是非常典型的彻卡斯基式诠释。

　　彻卡斯基弹奏第三号钢琴奏鸣曲不如第二号的一枝独秀，但是这首奏鸣曲在他的
诠释下却有着如同交响曲般的结构。在乐曲结构上，彻卡斯基任性的改变原有节奏，
小心翼翼地诉说着这乐曲中迷人的情感，他知道如何掌握这中间的差与分寸。「行进
」是彻卡斯基诠释这首乐的基本概念，他以升D、降E、升D和升F这四个音为中心，删
去一开始的反复乐段。这次的演出（1985年2月3日在英国皇家节庆厅独奏会实况）充
份的把四个乐章结合成一体，进而塑造出乐曲的整体张力。

　　「有些人喜欢我的音乐，也或许有另一些人不喜欢，但是我不望有人觉得我的音
乐很无聊。」彻卡斯基正是最擅长让音乐不致流于无聊的音乐家。