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这张专辑很早就听过，但也许之前，我一直不了解姬神的音乐境界。第一轨是很有名的，我媚俗地曾经只喜欢它，因为冷静地从编曲角度感受，第一轨给人的感觉最好，仿佛是从红尘之外撷取一缕，杂糅美艳的喧嚣，满足人类猎奇的心理。
看了一篇这张专辑的真挚的乐评，被震动了，兼之今日心情，重听此张，才明白姬神的日本第一的位置，坐的超脱而实在。
特此转载那篇评论在下面：
——————————————
《是何流淌在一片净土上，引你思念音乐与时光》
当夜晚太宁静，空气太冷落，听着这样一系列歌，鼻子竟然忍不住酸了。
……我是想说，对于我们这种喜欢大半夜写东西的人来说，有这样的音乐相伴实在太好了。
日本人的作曲能手实在层出不穷，你有时候仔细去搜罗，咦，不就那么几个人，但有时候再看，又似乎不仅仅是那几个了……总之这些作曲家无论有没有名，总能给人一些惊喜或者惊艳，而且你永远不用担心这种惊喜会消停下来，因为它们实在源远流长。这一点上，中国近来的作曲家就很少人能有作品让我如此猛而强地一下感动起来，当然这不是什么针对性看法，只是用统计学得出来的一个结果。
而姬神正是“不总是那几个人”中的这么一个人，经验丰富，盛名极负，年纪也已经很不小了，我去问了一下百度婶，她告诉我该爷爷出生的时候新中国还没有成立。对于我们来说这是一个多大的跨度啊，简直是历史长河的那头同类别音乐的滥觞呢。
在我看来，作曲家总是在通过音乐陈述一种感情，或者说是诉衷肠，而在商业化得如此厉害的音乐领域里，还有人能够注重这种情感的表达，并把它努力精美精致化，融会到一种境界里，这是非常高杆，令人感念的事情。基本上也只有大神级别的人才能做到，事实说明姬神就是这么一位大神，他如果不是，那为什么叫姬神呢（说啥！），他的作品中许多已经脍炙人口，而他本人早已让业界小辈高山仰止，就是这么一个行业地位。
先插播一下说个别的，现在网上古风填词圈正在逐渐丰满，只有词好唱好，才能够打动人，同时间单纯的曲子影响力开始弱化，毕竟它们被重复太多遍，再美丽也不可能无止境地散发魅力。
纯音乐做到林海、京田诚一、神思者那个地步，真的绝对够了，有这种音乐的历史以来那代表最高水平的线已经被这些人高高顶起，他们在向顶峰问鼎之前不正是在抒写一部新古风纯音乐的里程吗，他们的意义不是就在每一个受欢迎的曲目里给标榜得淋漓尽致吗？
我本来对姬神没有任何想法，他的音乐相当好，我却听得很少，而近期内听得多了，他的作品不断冲刷着我记忆中枢的前墙，刺激着我的敏感感官，这些曲子，我以前一定在哪里听到过的不是吗，对很多人来说，不都是吗。电视，音乐频道，音乐会，CD，DVD，一定会有熟悉感的，但它再次钻进耳朵时，带来的感觉却那么新。
以至于我在夜里红了眼睛，跟人在线为了这个作曲家争一争再争一争的时候已经开始口不择言，对方说姬神的音乐已然缺乏新意的时候，我竟然答曰：至少你们没法拿他的曲填词啊！不是吗不是吗？
谁说的谁说的，我这就去找人填马上就能有成品好不好！
你确定吗？真的吗？好啊，你去啊你去啊！
……
……
就是这个样子的，挠头，已经失控到幼儿园同学哇哇哇吵架的地步了。
是，我是想说，我在他的音乐里听到一种新意，说悠远空旷，又不止，说灵异韵长，又不是，大气磅礴摄人心魄，更不对了，听这个你不会想起天下啊江山啊那样小说程式的东西，如果想起了说明你精神思维或有异常……我水平不好，找不到一个词来做准确的形容，我只能刻板地描述听他音乐的那种感觉：本来在写着很欢快现代向的东西，越听越感到空虚，于是住手，调出所写的古风向东西翻看，找朋友博客上极其优美华丽的词评出来看，其实也没有在看，只是很动情地瞄着那些或许应景的文字，呆着一双眼睛，无所谓思考还是走神。听着某几个音调，那种绵柔和跳跃，叫我觉得从音乐里伸出来了一只手，柔韧地翻弄着手腕五指在跳着一出独舞，独舞的影子影在台灯正对的墙上，很有力度，却像勾扯，像抚弄。
总的来说，即是牵引起来了人的一种感情，奇妙的是，跟听着这同一张专辑里的朋友交换感想，发现被调动招惹的情感竟然非常相似！简直一样！
那么这美丽铺张的音乐，动人的部位也便被捕获了，它的不紧不慢张弛有度是含有那样的内在侵略性的。它的特殊之处能够发掘了！本质上，它很含情，含情到有点矫情的地步，让听者也不得不跟着一起含情。含情了又如何呢？那是指点你去迷恋的解说词啊：来爱我吧，来爱这个夜晚，爱世界，爱自己吧。
这么说或许非常夸张，但我不豁出去了矫情上一把实在不爽：我是真的有了种情感漫漫汤汤，迂迂回回，隐隐绰绰，席卷伤感穿梭而来以致落泪的体验。
大约这也与人的心境有关，但我想，人人心里都是有伤感角落的，给它扫荡一回，勾描一回，心心念念的，全记得了，开始想了，又觉得超脱了，不那么伤心了。对每个人都是这样的……我还是打住吧，在这么说下去仿若是魔音贯耳了……
《千年回廊》这个名字，我也去问了下百度，发现是十年前的专辑，那么能让我听到的机会果然太多，怪不得熟。
其实编写这种音乐的作曲家免不了要给自己的音乐取个“千年”啊“千秋”啊“年光”啊这类的名字，显得有白衣苍狗沧海桑田的那种时光穿梭感和有质的时间正流淌的景象，是种大气的、厚重的、温柔淳朴的盛况。因为这其实是“时光”或者“历史”一词给老百姓的普遍印象，是这两样物品最值得借用的地方。不拿来套用太可惜。
至于回廊，我除了觉得它跟那种音乐正在曲曲折折走路的感觉有联系以外，没有别的任何想法。
这张专辑里我比较喜欢前几首，尤其是《一人静》，因为一个人真的保持一个人的状态的时候，孤独感会分外强烈，之前收到的打击也好幸福也罢都显得微不足道，而我实在是太经常一个人了，所以感想比较浓重。再者它确实很好听。
里面还有几首呢，不得不说，“藏传佛教”（啥）的那个风格太浓重了，我都想跟着念妈你妈你轰了，说实话能把日语唱到这个地步……很好很强大，但我不大喜欢那个感觉，或许是对藏寺里的声音太敏感厌烦，这个牵着到敏感词问题，我也不说了。
姬神的音乐很好，他仿佛绘作了一个尘嚣以外的境界，各方面都是完美高超（不要迷恋爷爷爷爷只是传说），不流俗，而新意这东西，能不能听的出来犹在听者自己，你没有投入感情，并非性情中人，又怎么能指望它猛然击中你的灵魂呢？
音乐的魅力就是在这种音乐中被传说，被传承的。
回归主题，音乐为何总和时光牵扯在一起？因为它抒写了时光；为何总能打动人直至心底，像清光照透深井？因为它的每一笔，都是由尘嚣中人挥洒抒写的啊。
流淌在一片净土上，那种苦涩与坚韧如飘扬在苦旅上方的酽茶香气，久久不绝，每一个音符落在泥水淋漓的地上，都像一个脚印。
侧耳倾听这样的曲调，是人所能做最至情至性的事。
【转载看道网网友Bearsfoot的长评】
看了一篇这张专辑的真挚的乐评，被震动了，兼之今日心情，重听此张，才明白姬神的日本第一的位置，坐的超脱而实在。
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《是何流淌在一片净土上，引你思念音乐与时光》
当夜晚太宁静，空气太冷落，听着这样一系列歌，鼻子竟然忍不住酸了。
……我是想说，对于我们这种喜欢大半夜写东西的人来说，有这样的音乐相伴实在太好了。
日本人的作曲能手实在层出不穷，你有时候仔细去搜罗，咦，不就那么几个人，但有时候再看，又似乎不仅仅是那几个了……总之这些作曲家无论有没有名，总能给人一些惊喜或者惊艳，而且你永远不用担心这种惊喜会消停下来，因为它们实在源远流长。这一点上，中国近来的作曲家就很少人能有作品让我如此猛而强地一下感动起来，当然这不是什么针对性看法，只是用统计学得出来的一个结果。
而姬神正是“不总是那几个人”中的这么一个人，经验丰富，盛名极负，年纪也已经很不小了，我去问了一下百度婶，她告诉我该爷爷出生的时候新中国还没有成立。对于我们来说这是一个多大的跨度啊，简直是历史长河的那头同类别音乐的滥觞呢。
在我看来，作曲家总是在通过音乐陈述一种感情，或者说是诉衷肠，而在商业化得如此厉害的音乐领域里，还有人能够注重这种情感的表达，并把它努力精美精致化，融会到一种境界里，这是非常高杆，令人感念的事情。基本上也只有大神级别的人才能做到，事实说明姬神就是这么一位大神，他如果不是，那为什么叫姬神呢（说啥！），他的作品中许多已经脍炙人口，而他本人早已让业界小辈高山仰止，就是这么一个行业地位。
先插播一下说个别的，现在网上古风填词圈正在逐渐丰满，只有词好唱好，才能够打动人，同时间单纯的曲子影响力开始弱化，毕竟它们被重复太多遍，再美丽也不可能无止境地散发魅力。
纯音乐做到林海、京田诚一、神思者那个地步，真的绝对够了，有这种音乐的历史以来那代表最高水平的线已经被这些人高高顶起，他们在向顶峰问鼎之前不正是在抒写一部新古风纯音乐的里程吗，他们的意义不是就在每一个受欢迎的曲目里给标榜得淋漓尽致吗？
我本来对姬神没有任何想法，他的音乐相当好，我却听得很少，而近期内听得多了，他的作品不断冲刷着我记忆中枢的前墙，刺激着我的敏感感官，这些曲子，我以前一定在哪里听到过的不是吗，对很多人来说，不都是吗。电视，音乐频道，音乐会，CD，DVD，一定会有熟悉感的，但它再次钻进耳朵时，带来的感觉却那么新。
以至于我在夜里红了眼睛，跟人在线为了这个作曲家争一争再争一争的时候已经开始口不择言，对方说姬神的音乐已然缺乏新意的时候，我竟然答曰：至少你们没法拿他的曲填词啊！不是吗不是吗？
谁说的谁说的，我这就去找人填马上就能有成品好不好！
你确定吗？真的吗？好啊，你去啊你去啊！
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……
就是这个样子的，挠头，已经失控到幼儿园同学哇哇哇吵架的地步了。
是，我是想说，我在他的音乐里听到一种新意，说悠远空旷，又不止，说灵异韵长，又不是，大气磅礴摄人心魄，更不对了，听这个你不会想起天下啊江山啊那样小说程式的东西，如果想起了说明你精神思维或有异常……我水平不好，找不到一个词来做准确的形容，我只能刻板地描述听他音乐的那种感觉：本来在写着很欢快现代向的东西，越听越感到空虚，于是住手，调出所写的古风向东西翻看，找朋友博客上极其优美华丽的词评出来看，其实也没有在看，只是很动情地瞄着那些或许应景的文字，呆着一双眼睛，无所谓思考还是走神。听着某几个音调，那种绵柔和跳跃，叫我觉得从音乐里伸出来了一只手，柔韧地翻弄着手腕五指在跳着一出独舞，独舞的影子影在台灯正对的墙上，很有力度，却像勾扯，像抚弄。
总的来说，即是牵引起来了人的一种感情，奇妙的是，跟听着这同一张专辑里的朋友交换感想，发现被调动招惹的情感竟然非常相似！简直一样！
那么这美丽铺张的音乐，动人的部位也便被捕获了，它的不紧不慢张弛有度是含有那样的内在侵略性的。它的特殊之处能够发掘了！本质上，它很含情，含情到有点矫情的地步，让听者也不得不跟着一起含情。含情了又如何呢？那是指点你去迷恋的解说词啊：来爱我吧，来爱这个夜晚，爱世界，爱自己吧。
这么说或许非常夸张，但我不豁出去了矫情上一把实在不爽：我是真的有了种情感漫漫汤汤，迂迂回回，隐隐绰绰，席卷伤感穿梭而来以致落泪的体验。
大约这也与人的心境有关，但我想，人人心里都是有伤感角落的，给它扫荡一回，勾描一回，心心念念的，全记得了，开始想了，又觉得超脱了，不那么伤心了。对每个人都是这样的……我还是打住吧，在这么说下去仿若是魔音贯耳了……
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至于回廊，我除了觉得它跟那种音乐正在曲曲折折走路的感觉有联系以外，没有别的任何想法。
这张专辑里我比较喜欢前几首，尤其是《一人静》，因为一个人真的保持一个人的状态的时候，孤独感会分外强烈，之前收到的打击也好幸福也罢都显得微不足道，而我实在是太经常一个人了，所以感想比较浓重。再者它确实很好听。
里面还有几首呢，不得不说，“藏传佛教”（啥）的那个风格太浓重了，我都想跟着念妈你妈你轰了，说实话能把日语唱到这个地步……很好很强大，但我不大喜欢那个感觉，或许是对藏寺里的声音太敏感厌烦，这个牵着到敏感词问题，我也不说了。
姬神的音乐很好，他仿佛绘作了一个尘嚣以外的境界，各方面都是完美高超（不要迷恋爷爷爷爷只是传说），不流俗，而新意这东西，能不能听的出来犹在听者自己，你没有投入感情，并非性情中人，又怎么能指望它猛然击中你的灵魂呢？
音乐的魅力就是在这种音乐中被传说，被传承的。
回归主题，音乐为何总和时光牵扯在一起？因为它抒写了时光；为何总能打动人直至心底，像清光照透深井？因为它的每一笔，都是由尘嚣中人挥洒抒写的啊。
流淌在一片净土上，那种苦涩与坚韧如飘扬在苦旅上方的酽茶香气，久久不绝，每一个音符落在泥水淋漓的地上，都像一个脚印。
侧耳倾听这样的曲调，是人所能做最至情至性的事。
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