侧耳聆听——写给雅尼的感动
这几天一直在听雅尼的音乐，我听音乐的速度很慢，总会有这样或那样的感受让我一遍遍回放，四天才完完整整地听了三场音乐会，震撼是难以形容的。我已无从可想看《致敬紫禁城》中《夜莺》表演的那一段为何我忽然泪流满面，后来一遍一遍地重新回味细想是另一种感觉。音乐就是有这样一种直达人心的力量，比文学更抽离了理性，只与听者霎时的心境契合，动人处很难言语。很早以前看一些作家写的音乐评论，比如肖复兴，通篇都是排比比喻，被我当作摘抄做初级的作文学习。后来我想到，或许文学最接近音乐的时候就是那些模糊暧昧的比喻，就像李商隐的诗，千年来没有明确的解释，却让人能直接感受到凄美动人。我没有受过很专业的音乐分析训练，不敢于对音乐妄加评论，只能表达一些自己的感受，即使错得离谱，却是真诚的对话，回答我对音乐的感动。
很早以前听雅尼的音乐是零零散散地，因为有很多节目会用它们来作背景旋律，慢慢听多了，有些甚至熟得能够哼唱，可自己也知道听得不甚认真。所以我是被《夜莺》给我的前所未有的感动惊得猝不及防，我明明白白对这个旋律熟悉，却刹那间无法控制思想。我反反复复听着夜莺的吟唱，竟感觉到了一种美丽的绝望，绝望中的美丽偏又有明亮的温暖，直听到眼泪落下来，就像从前有过的某个时间一样，某段旋律刹那触动心弦，情绪一发不可收拾。
开始的悠扬笛声像夜莺在长夜后苏醒，声音像清晨的露珠般甘甜，婉转盘旋的笛声未散尽余味之时，钢琴声缓缓响起，如水般温柔，我想心大概就是从这一刻开始触动的吧。这是接触美好后最初的感动，眼角上的那滴令夜莺留恋的晶莹的泪珠。夜莺和着琴声低吟浅唱是他们最初美好的情感交流，随后几经温柔的波折，有伤心有后悔却最终有原谅，跌宕起伏的高潮辉煌灿烂，却带着离别前的伤感与决绝，越是震撼越是伤感。
夜莺对皇帝的爱情是坚持的，她记得听到自己歌声时皇帝眼中的泪珠，她为这样的感动坚守，才会分外伤心于皇帝对人造夜莺的移情。即使她在最后选择了原谅，却不会再为皇帝放弃对自己美的执着。花只开一季，摔碎了水晶鞋意味着永远的错过。那一刻她的心境应该是无比留恋又无比哀伤的，既然曾经的美丽与感动再也无法回来，就让我为你唱生命中最后一曲极美的歌，然后去寻找我的自由。所以，无论最后皇帝是康复后遗憾，还是微笑着逝去，这个故事都浸郁着浓浓的伤感，美好不再，无论美丽的当时有多么光辉灿烂。
这就是我听出的故事，否则音乐的结束不会是夜莺鸣叫着越飞越高，声音越来越高亢。不过小代同学不同意我的解释，他听出的内容似乎和我完全相反。这或许就是音乐美的魔力，它自然流转，却触动人们不同的情感。
《夜莺》是我最喜欢的曲子，《致敬紫禁城》也是我最喜欢的一张专辑，这或许是我对东方文化特有的偏爱，又或许有着其他。雅尼是能够将古希腊的浪漫高雅与电子乐绚丽的金属气息融为一体的天才，时间发展到1996年，刚好是他音乐成长到成熟洒脱的一年，大气磅礴却也结合了动感的欢乐。虽然我更喜欢他钢琴的温柔，他弹电子琴时的快乐是溢于周身极富感染力的。雅典卫城的演奏会的确经典，帕特农神庙与皇家爱乐乐团的助阵让整场演出气势浩大，除了一开场的桑托里尼，其余也全部是著名曲目。但我感觉整场雅典卫城的表演雅尼都是更为谨慎的，赞许自己的时候只是会不自觉地轻笑着摇摇头，不比之后的表演更陶醉，就像在泰姬陵的那场中，他在演奏中一直都是陶醉地微笑，还在其间与小提琴独奏者对视了一眼笑着对他说bravo，让我都不由自主跟着笑了。而同样一首《until the last moment》，雅典卫城的演奏会中更浑然忧伤一些，而06年的演奏却多了明快，炫技享受音乐的成分明显增加了。这和人在演出中逐渐的成熟和自信很有关系，就像我很喜欢的小提琴首席Karen，雅典卫城的时候还很有严肃表情，演奏完一曲会小舒一口气，而在紫禁城，看到的就完全是她灿烂的笑容。
个人偏好而言，我更喜欢交响乐的阔大，喜欢在卫城和紫禁城那种中型乐团的规模，但是我也极喜欢乐团中每个人享受自己表演时由衷的喜悦。所以在紫禁城的一场中二者结合的刚刚好。越在后来的表演中，雅尼似乎都更注重个人的亮点演出，电子乐方面更为偏重。06年的独奏和二重奏都是极赞的，尤其是萨克斯管与小提琴，还有小提琴二重奏那两段，我都屏息惊叹了。能有这样默契而出色的表演，内心一定有着极巨大的满足感和愉悦感，自己由衷赞叹自己怎样能奏出这样美妙的声音，真正是享受音乐的心态，也无怪乎每个人几乎都为自己的表演与队友的表演而由衷陶醉和欢乐。他们的笑容也会给观众带来欢乐的感染，谁能在这样激情四溢的表演中紧锁眉头呢，故作平静都是装假吧？就像雅尼之后的采访中所说，他还以为中国观众不会站起来随着鼓点儿一起起舞的，但事实是每个人都尽情地加入了音乐的狂欢。
有人说雅尼的音乐是用血液里流淌着的与生俱来的浪漫和历经磨难挫折的豁达，用古典的精髓和现代电子乐的张力，谱写着对生命和自然的无比热爱。我没有想到更好的形容，权且盗用。我想我正是被他多变的音乐中包含生命力量的激情打动了：大气浑然，够得上帕特农神庙与紫禁城的壮美；温柔起来又有一种令人心碎的美丽，就像夕阳西下中的泰姬陵，纯白，圣洁，时光流逝。
看到雅尼在音乐会中的灿烂的笑容，我想这就是对他自己音乐最好的诠释，再没有更多的感动可以言语形容。
很早以前听雅尼的音乐是零零散散地，因为有很多节目会用它们来作背景旋律，慢慢听多了，有些甚至熟得能够哼唱，可自己也知道听得不甚认真。所以我是被《夜莺》给我的前所未有的感动惊得猝不及防，我明明白白对这个旋律熟悉，却刹那间无法控制思想。我反反复复听着夜莺的吟唱，竟感觉到了一种美丽的绝望，绝望中的美丽偏又有明亮的温暖，直听到眼泪落下来，就像从前有过的某个时间一样，某段旋律刹那触动心弦，情绪一发不可收拾。
开始的悠扬笛声像夜莺在长夜后苏醒，声音像清晨的露珠般甘甜，婉转盘旋的笛声未散尽余味之时，钢琴声缓缓响起，如水般温柔，我想心大概就是从这一刻开始触动的吧。这是接触美好后最初的感动，眼角上的那滴令夜莺留恋的晶莹的泪珠。夜莺和着琴声低吟浅唱是他们最初美好的情感交流，随后几经温柔的波折，有伤心有后悔却最终有原谅，跌宕起伏的高潮辉煌灿烂，却带着离别前的伤感与决绝，越是震撼越是伤感。
夜莺对皇帝的爱情是坚持的，她记得听到自己歌声时皇帝眼中的泪珠，她为这样的感动坚守，才会分外伤心于皇帝对人造夜莺的移情。即使她在最后选择了原谅，却不会再为皇帝放弃对自己美的执着。花只开一季，摔碎了水晶鞋意味着永远的错过。那一刻她的心境应该是无比留恋又无比哀伤的，既然曾经的美丽与感动再也无法回来，就让我为你唱生命中最后一曲极美的歌，然后去寻找我的自由。所以，无论最后皇帝是康复后遗憾，还是微笑着逝去，这个故事都浸郁着浓浓的伤感，美好不再，无论美丽的当时有多么光辉灿烂。
这就是我听出的故事，否则音乐的结束不会是夜莺鸣叫着越飞越高，声音越来越高亢。不过小代同学不同意我的解释，他听出的内容似乎和我完全相反。这或许就是音乐美的魔力，它自然流转，却触动人们不同的情感。
《夜莺》是我最喜欢的曲子，《致敬紫禁城》也是我最喜欢的一张专辑，这或许是我对东方文化特有的偏爱，又或许有着其他。雅尼是能够将古希腊的浪漫高雅与电子乐绚丽的金属气息融为一体的天才，时间发展到1996年，刚好是他音乐成长到成熟洒脱的一年，大气磅礴却也结合了动感的欢乐。虽然我更喜欢他钢琴的温柔，他弹电子琴时的快乐是溢于周身极富感染力的。雅典卫城的演奏会的确经典，帕特农神庙与皇家爱乐乐团的助阵让整场演出气势浩大，除了一开场的桑托里尼，其余也全部是著名曲目。但我感觉整场雅典卫城的表演雅尼都是更为谨慎的，赞许自己的时候只是会不自觉地轻笑着摇摇头，不比之后的表演更陶醉，就像在泰姬陵的那场中，他在演奏中一直都是陶醉地微笑，还在其间与小提琴独奏者对视了一眼笑着对他说bravo，让我都不由自主跟着笑了。而同样一首《until the last moment》，雅典卫城的演奏会中更浑然忧伤一些，而06年的演奏却多了明快，炫技享受音乐的成分明显增加了。这和人在演出中逐渐的成熟和自信很有关系，就像我很喜欢的小提琴首席Karen，雅典卫城的时候还很有严肃表情，演奏完一曲会小舒一口气，而在紫禁城，看到的就完全是她灿烂的笑容。
个人偏好而言，我更喜欢交响乐的阔大，喜欢在卫城和紫禁城那种中型乐团的规模，但是我也极喜欢乐团中每个人享受自己表演时由衷的喜悦。所以在紫禁城的一场中二者结合的刚刚好。越在后来的表演中，雅尼似乎都更注重个人的亮点演出，电子乐方面更为偏重。06年的独奏和二重奏都是极赞的，尤其是萨克斯管与小提琴，还有小提琴二重奏那两段，我都屏息惊叹了。能有这样默契而出色的表演，内心一定有着极巨大的满足感和愉悦感，自己由衷赞叹自己怎样能奏出这样美妙的声音，真正是享受音乐的心态，也无怪乎每个人几乎都为自己的表演与队友的表演而由衷陶醉和欢乐。他们的笑容也会给观众带来欢乐的感染，谁能在这样激情四溢的表演中紧锁眉头呢，故作平静都是装假吧？就像雅尼之后的采访中所说，他还以为中国观众不会站起来随着鼓点儿一起起舞的，但事实是每个人都尽情地加入了音乐的狂欢。
有人说雅尼的音乐是用血液里流淌着的与生俱来的浪漫和历经磨难挫折的豁达，用古典的精髓和现代电子乐的张力，谱写着对生命和自然的无比热爱。我没有想到更好的形容，权且盗用。我想我正是被他多变的音乐中包含生命力量的激情打动了：大气浑然，够得上帕特农神庙与紫禁城的壮美；温柔起来又有一种令人心碎的美丽，就像夕阳西下中的泰姬陵，纯白，圣洁，时光流逝。
看到雅尼在音乐会中的灿烂的笑容，我想这就是对他自己音乐最好的诠释，再没有更多的感动可以言语形容。
