我因歌唱而博得的羞辱全属于我，我因梦想而失去的黄金全归你们。
我因歌唱而博得的羞辱全属于我
我因梦想而失去的黄金全归你们
—— 埃德温•罗宾逊
有了上一张《不要停止我的音乐》作铺垫，5月份痛苦的信仰新出的EP《盛开》不温不火，并未引来预想中的广泛关注。六首歌，三首旧歌重新编曲，旋律较之以往更为轻快。最后一首《生命中最美丽的一天》几近于配乐诗朗诵了。延续上一张专辑风格的《盛开》看来并无出彩之处。
想来会心之时猛虎亦嗅蔷薇，铁汉亦有柔情。温和、平淡、柔软、含情脉脉，《盛开》风格与上一张专辑一脉相承。似乎一切皆成定论，那就是曾经在台上燥郁生猛爆红血管喊出“你的热血哪去了？”的痛仰如今大概要接受某些铁托同样的质疑了。
然而，我还是要为痛仰的这种转变而鼓而呼，大声叫好。现如今的痛仰似乎看尽世间万象，说尽万千言语，繁华落尽见真纯。无论是从旋律、韵味、歌词还是诉说上，痛仰已真正做到还原歌唱的本质。是的，还原歌唱的本质。反复听完整张专辑，我所能感受到的是他真实心跳的节奏，那是一种自由的，随心所欲的忘我歌唱。循环复沓的旋律和歌唱让人感觉高虎已不再是那个在台上尽情释放的高虎，而是一个走在路上的心满意足的青年，面带微笑，因某种自内心漫溢的幸福与满足感而自顾自地唱起歌来。这种歌唱是自由的，随心的，自足的，不用在意路人感受的。所谓自由，乃歌唱本质。
诗人奥登在《悼念叶芝》一诗中说：“诗歌未能让任何事情发生”。同样，摇滚乐也不能让任何事发生。摇滚乐从诞生以来似乎一直被注入各种超出音乐所能负载的东西，比如深刻的思想、自由的渴望、反抗的意念、批判的意识。这些都没有错，可以说，摇滚乐之所以称之为摇滚乐正是因为这些东西的存在。但我们所看到的是长期以来国内摇滚乐的现状是将愚蠢的嘶喊当成反叛，将脏话荤段子当成批判，将赤裸裸的个人私欲当成对自由的追求，将肤浅的陈词滥调当成无比深刻的思想，愚蠢至极。那种妄图靠摇滚乐改变世界的天真想法现如今该放放了；那种认为摇滚乐就是叛逆、批判、愤怒的简单观念该放放了；那种为某种虚妄的“理想”而在不知所谓地死磕的想法也该放放了。摇滚乐不是痴顽不化之人心中藉以一吐心中块垒的工具。摇滚乐就是摇滚乐，只是音乐的一种形式，是一种情感表达与传递，仅此而已。
我一直认为忠实于自己就是对音乐最大的忠实，忠实于自己内心的真实感受，忠实于真实的表达，忠实于随年龄及境遇的更改而心随行动。十年青春呼啸而过，痛仰已显老态。改变是顺理成章的事。“永远年轻，永远热泪盈眶”对文艺青年来说只是一种漂亮受用的话而已，并不能改变甚至说明一切。走过，爱过，恨过，经历过，歌唱过，这就足够了。一个人的内心因此而变得丰富而坚定，他知道，痛苦时无需强忍泪水，坚强时也无需一味死磕。即使是坚持也是基于内心的坚持而无需在旁人面前做足姿态。唱者自顾唱之，听者自顾听之，若唱者有意，听者有心，则万般欢喜只需付之会心一笑；若唱者有意，听者无心，一切就当落花流水，东流而去。歌唱与聆听本就是如此简单，何来万般纠结？
相对于国内某些风行一时的大佬在一群笨伯极力追捧下，欣欣然“黄袍加身”做起了“摇滚教父”，登上了“神坛”，扭捏作态，傅脂抹粉，“被娱乐化”尚不自知的人相比，痛仰无疑一直在坚持其真实的本色。那种本色就是在喊出“哪里有压迫，哪里就有反抗”后，痛仰还能唱出如此美丽动人的歌曲。他让人看到中国摇滚并不仅仅只有颓废的愤怒和无聊的嘶喊，还有真诚的歌唱和动情的低语。那种本色就是不为酸腐的意识形态于庸众的挟持而更改的执著态度与永不止息的音乐追求。那种本色就是在不经意间打动心扉，令忧郁的低泣者看到绝望的沼泽中鲜花盛开，那种一千万只太阳光辉所照耀的灿烂景象。无论是痛苦的呐喊还是低声的吟唱，优秀的作品总能抚慰这个时代的灵魂以及需要安慰的人们。
最后，以埃德温•罗宾逊的一句诗来结束全文：“我因歌唱而博得的羞辱全属于我，我因梦想而失去的黄金全归你们。”痛仰若能读到此诗句，想来现在的心态也大抵如此吧。
2010.5.13 桂林
我因梦想而失去的黄金全归你们
—— 埃德温•罗宾逊
有了上一张《不要停止我的音乐》作铺垫，5月份痛苦的信仰新出的EP《盛开》不温不火，并未引来预想中的广泛关注。六首歌，三首旧歌重新编曲，旋律较之以往更为轻快。最后一首《生命中最美丽的一天》几近于配乐诗朗诵了。延续上一张专辑风格的《盛开》看来并无出彩之处。
想来会心之时猛虎亦嗅蔷薇，铁汉亦有柔情。温和、平淡、柔软、含情脉脉，《盛开》风格与上一张专辑一脉相承。似乎一切皆成定论，那就是曾经在台上燥郁生猛爆红血管喊出“你的热血哪去了？”的痛仰如今大概要接受某些铁托同样的质疑了。
然而，我还是要为痛仰的这种转变而鼓而呼，大声叫好。现如今的痛仰似乎看尽世间万象，说尽万千言语，繁华落尽见真纯。无论是从旋律、韵味、歌词还是诉说上，痛仰已真正做到还原歌唱的本质。是的，还原歌唱的本质。反复听完整张专辑，我所能感受到的是他真实心跳的节奏，那是一种自由的，随心所欲的忘我歌唱。循环复沓的旋律和歌唱让人感觉高虎已不再是那个在台上尽情释放的高虎，而是一个走在路上的心满意足的青年，面带微笑，因某种自内心漫溢的幸福与满足感而自顾自地唱起歌来。这种歌唱是自由的，随心的，自足的，不用在意路人感受的。所谓自由，乃歌唱本质。
诗人奥登在《悼念叶芝》一诗中说：“诗歌未能让任何事情发生”。同样，摇滚乐也不能让任何事发生。摇滚乐从诞生以来似乎一直被注入各种超出音乐所能负载的东西，比如深刻的思想、自由的渴望、反抗的意念、批判的意识。这些都没有错，可以说，摇滚乐之所以称之为摇滚乐正是因为这些东西的存在。但我们所看到的是长期以来国内摇滚乐的现状是将愚蠢的嘶喊当成反叛，将脏话荤段子当成批判，将赤裸裸的个人私欲当成对自由的追求，将肤浅的陈词滥调当成无比深刻的思想，愚蠢至极。那种妄图靠摇滚乐改变世界的天真想法现如今该放放了；那种认为摇滚乐就是叛逆、批判、愤怒的简单观念该放放了；那种为某种虚妄的“理想”而在不知所谓地死磕的想法也该放放了。摇滚乐不是痴顽不化之人心中藉以一吐心中块垒的工具。摇滚乐就是摇滚乐，只是音乐的一种形式，是一种情感表达与传递，仅此而已。
我一直认为忠实于自己就是对音乐最大的忠实，忠实于自己内心的真实感受，忠实于真实的表达，忠实于随年龄及境遇的更改而心随行动。十年青春呼啸而过，痛仰已显老态。改变是顺理成章的事。“永远年轻，永远热泪盈眶”对文艺青年来说只是一种漂亮受用的话而已，并不能改变甚至说明一切。走过，爱过，恨过，经历过，歌唱过，这就足够了。一个人的内心因此而变得丰富而坚定，他知道，痛苦时无需强忍泪水，坚强时也无需一味死磕。即使是坚持也是基于内心的坚持而无需在旁人面前做足姿态。唱者自顾唱之，听者自顾听之，若唱者有意，听者有心，则万般欢喜只需付之会心一笑；若唱者有意，听者无心，一切就当落花流水，东流而去。歌唱与聆听本就是如此简单，何来万般纠结？
相对于国内某些风行一时的大佬在一群笨伯极力追捧下，欣欣然“黄袍加身”做起了“摇滚教父”，登上了“神坛”，扭捏作态，傅脂抹粉，“被娱乐化”尚不自知的人相比，痛仰无疑一直在坚持其真实的本色。那种本色就是在喊出“哪里有压迫，哪里就有反抗”后，痛仰还能唱出如此美丽动人的歌曲。他让人看到中国摇滚并不仅仅只有颓废的愤怒和无聊的嘶喊，还有真诚的歌唱和动情的低语。那种本色就是不为酸腐的意识形态于庸众的挟持而更改的执著态度与永不止息的音乐追求。那种本色就是在不经意间打动心扉，令忧郁的低泣者看到绝望的沼泽中鲜花盛开，那种一千万只太阳光辉所照耀的灿烂景象。无论是痛苦的呐喊还是低声的吟唱，优秀的作品总能抚慰这个时代的灵魂以及需要安慰的人们。
最后，以埃德温•罗宾逊的一句诗来结束全文：“我因歌唱而博得的羞辱全属于我，我因梦想而失去的黄金全归你们。”痛仰若能读到此诗句，想来现在的心态也大抵如此吧。
2010.5.13 桂林
