张艾嘉，属于每一个心里有爱的人
一直想写张艾嘉，却又一直不知在何处落笔。与其说她是一位歌手，不如说是一位歌者。她的音乐不是唱功的堆砌，也不是格调的标榜。像是睡前属于自己的片刻时分翻起的短小散文，又或是远方那个不再联系淡淡的系在心底的朋友，张艾嘉的歌就是生活。平和，淡然，如水般缓和的温润，倾吐些许心声，释放这个芸芸众生世界里、潜在心底的那个小我。
《爱的代价》是张艾嘉最负盛名的代表作，这首歌的流行性使得多年之后的人们不至于忘记张艾嘉的歌手身份。而这张专辑也是张姐迄今为止最后一张专辑。 81年已在影坛上崭露头角的张艾嘉献声《童年》，留给我们更多的是罗大佑的痕迹与那个年代的激情。到了1985年的《忙与盲》，张艾嘉与那时初出茅庐的李宗盛，带出的是一位知性女子的体验，关乎社会关乎个体，那个素面朝天爱家的艾嘉在专辑里是既有些年少的冲动，更多的却是出水芙蓉清丽洒脱。而八年后，《爱的代价》中，张艾嘉又一次与李宗盛邂逅，而这一次张艾嘉无论是心态还是阅历都有了更深层次的感悟。女子的聪慧在这里都成为女人的积淀。这回，李宗盛是引子，张艾嘉是主角。这是一个纯粹关于“爱”的故事，“爱”的唱片，张艾嘉是诉说者，将世间之情万般滋味融成一种语言，一一道来。
看时间，整张唱片不足40分钟。五段念白，五首歌曲，更像是一张概念唱片。念白未必都与歌曲有关，却形成了一种默契的呼应。
从前有一个小男孩跟一个小女孩说，如果我只有一碗粥
一半我会给我的妈妈，另一半我就会给你
从此小女孩就爱上了小男孩
可是大人们都说：“小孩子嘛，哪里懂得什么是爱”
后来小女孩长大了，嫁给了别人
可是每次她想起了那晚粥，她还是觉得——那才是她一生中最真的爱（《一碗粥》）
小中见大，小中有情，这是张艾嘉最令人动容之处，甚至这种对人性细小处的关爱贯穿了张艾嘉所有的音乐影视作品，和她本人合二为一。《一碗粥》牵引出后来的《爱的代价》，歌曲本身的流行效应自不用说，李宗盛自己就搞定了一切。甚至这张唱片里的《这样爱你到底对不对》，“李式”创作并没有给张艾嘉太多的发挥空间，如今提起这首歌，人们多半想起的还是李宗盛或陈淑桦的版本。《因为寂寞》更显细腻，李宗盛几句歌词将爱情间的进退得失写的入目三分，这是李宗盛本人的强项。作为直述都市女性情感困惑的三部曲，这三首金牌流行曲却不是整张唱片的精华所在。随着念白的继续，歌曲的继续，这张唱片的“爱”，像汪洋的海，似宇宙星辰般的，愈发开阔……
远方斯斯的口琴声，不停前行的汽笛声，陈升的《戏雪》诉说着41年的分离、遗失与找寻。“那一位归乡的老人手中握的相片，那个人是谁，老先生缓缓转身，露出了光彩的眼神，微笑对我说明是他的抱歉……”《戏雪》将两岸的故事定格在一个细小的支点上，画面随着时间轴转动，“老人家倾神聆听，风雪中汽笛的声音，仿佛回到从前，走入漫漫的风雪……”，是老人疼痛的释然更是听者心底难以释怀的起伏。
随后，《我的朋友》，张艾嘉讲述了一个关于同志的故事。一张演唱会门票，一盒琵琶，一个艾滋病的传言，一段若隐若现的感情。于是一段39秒的默哀空白出现在了专辑中。“说到爱，应该说是说到每一种爱，都是很难解释的，都是没有对与错的”。郑华娟的《心甘情愿》划上了一个完美绝伦的收稍，温暖的基调中一切回归天真、希望与平静，“不变的话，不会变的爱，不需要牵挂，不用害怕，这世界到底有多大，握紧我的手，有我陪你看你长大”，此时，爱又回到了那“一碗粥”里，返璞归真，“ 爱”的主题被拉至无限开无限深无限广。
歌如其人，人如其歌，《爱的代价》就是这样一张唱片，在华语唱片史上独一无二，如同张艾嘉本人，充满人性化的温暖与包容。张艾嘉的声音像电影里一样自然，这是她的特点，更是优点。听这张《爱的代价》不知多少遍，却还常常忍不住哭的冲动，在不经意的瞬间，并将《戏雪》《心甘情愿》的歌词写在纸上，轻轻跟着哼唱。
张艾嘉，属于那个有梦的时代，属于每一个心里有爱的人。
《爱的代价》是张艾嘉最负盛名的代表作，这首歌的流行性使得多年之后的人们不至于忘记张艾嘉的歌手身份。而这张专辑也是张姐迄今为止最后一张专辑。 81年已在影坛上崭露头角的张艾嘉献声《童年》，留给我们更多的是罗大佑的痕迹与那个年代的激情。到了1985年的《忙与盲》，张艾嘉与那时初出茅庐的李宗盛，带出的是一位知性女子的体验，关乎社会关乎个体，那个素面朝天爱家的艾嘉在专辑里是既有些年少的冲动，更多的却是出水芙蓉清丽洒脱。而八年后，《爱的代价》中，张艾嘉又一次与李宗盛邂逅，而这一次张艾嘉无论是心态还是阅历都有了更深层次的感悟。女子的聪慧在这里都成为女人的积淀。这回，李宗盛是引子，张艾嘉是主角。这是一个纯粹关于“爱”的故事，“爱”的唱片，张艾嘉是诉说者，将世间之情万般滋味融成一种语言，一一道来。
看时间，整张唱片不足40分钟。五段念白，五首歌曲，更像是一张概念唱片。念白未必都与歌曲有关，却形成了一种默契的呼应。
从前有一个小男孩跟一个小女孩说，如果我只有一碗粥
一半我会给我的妈妈，另一半我就会给你
从此小女孩就爱上了小男孩
可是大人们都说：“小孩子嘛，哪里懂得什么是爱”
后来小女孩长大了，嫁给了别人
可是每次她想起了那晚粥，她还是觉得——那才是她一生中最真的爱（《一碗粥》）
小中见大，小中有情，这是张艾嘉最令人动容之处，甚至这种对人性细小处的关爱贯穿了张艾嘉所有的音乐影视作品，和她本人合二为一。《一碗粥》牵引出后来的《爱的代价》，歌曲本身的流行效应自不用说，李宗盛自己就搞定了一切。甚至这张唱片里的《这样爱你到底对不对》，“李式”创作并没有给张艾嘉太多的发挥空间，如今提起这首歌，人们多半想起的还是李宗盛或陈淑桦的版本。《因为寂寞》更显细腻，李宗盛几句歌词将爱情间的进退得失写的入目三分，这是李宗盛本人的强项。作为直述都市女性情感困惑的三部曲，这三首金牌流行曲却不是整张唱片的精华所在。随着念白的继续，歌曲的继续，这张唱片的“爱”，像汪洋的海，似宇宙星辰般的，愈发开阔……
远方斯斯的口琴声，不停前行的汽笛声，陈升的《戏雪》诉说着41年的分离、遗失与找寻。“那一位归乡的老人手中握的相片，那个人是谁，老先生缓缓转身，露出了光彩的眼神，微笑对我说明是他的抱歉……”《戏雪》将两岸的故事定格在一个细小的支点上，画面随着时间轴转动，“老人家倾神聆听，风雪中汽笛的声音，仿佛回到从前，走入漫漫的风雪……”，是老人疼痛的释然更是听者心底难以释怀的起伏。
随后，《我的朋友》，张艾嘉讲述了一个关于同志的故事。一张演唱会门票，一盒琵琶，一个艾滋病的传言，一段若隐若现的感情。于是一段39秒的默哀空白出现在了专辑中。“说到爱，应该说是说到每一种爱，都是很难解释的，都是没有对与错的”。郑华娟的《心甘情愿》划上了一个完美绝伦的收稍，温暖的基调中一切回归天真、希望与平静，“不变的话，不会变的爱，不需要牵挂，不用害怕，这世界到底有多大，握紧我的手，有我陪你看你长大”，此时，爱又回到了那“一碗粥”里，返璞归真，“ 爱”的主题被拉至无限开无限深无限广。
歌如其人，人如其歌，《爱的代价》就是这样一张唱片，在华语唱片史上独一无二，如同张艾嘉本人，充满人性化的温暖与包容。张艾嘉的声音像电影里一样自然，这是她的特点，更是优点。听这张《爱的代价》不知多少遍，却还常常忍不住哭的冲动，在不经意的瞬间，并将《戏雪》《心甘情愿》的歌词写在纸上，轻轻跟着哼唱。
张艾嘉，属于那个有梦的时代，属于每一个心里有爱的人。
