【转】快评《木兰星》：张靓颖终于画出了自己的圆
张靓颖唱得歌多数都算是蛮好听的，但总隐约让人觉得她总是不能释放最强的能量。那么什么才是最强的能量？那种近乎超越自己界限，声嘶力竭，拼命拔高？如TAKE IT LIKE A MAN之类的才叫释放能量吗？张靓颖刚出道的时候，很多人也这样认为。但实践证明这不是张靓颖的路线，姑且不论是否是因为制作人的问题。拿最近一次的《漂流瓶》来讲，尽管同样录音也算中听，但是最后高音的美感总有打折不尽兴的感觉。
错误在于高音只是在听觉上让人感觉释放最大的能量，但实际上，这并不是张靓颖最能释放自己所长的地方。
张靓颖的优点在于音色美妙，还有一种内敛的忧伤色调，非常耐听。张靓颖的优点还在于声音强弱对比，中音区有力度，也练得不错的气管音与假音。赋予一些基本的歌曲处理理念，能够驾驭下来的，基本不会唱得难听。
张靓颖的一系列情歌就是很好的例子，成功的大小在于这些情歌自身的质量，也许还有宣传与听众口味的问题。
有这样的能力，如果知道善用，等得无非就是一首好作品，能够将自己的特长淋漓尽致的展现出来。
《木兰星》也许就是这样一首歌。
这首歌没有很多转音，几乎是一字字平稳送出来的。也没有高音让歌手去表现，基本都走在中音区。这时候音色的决定性（音色也许是很多人最终永不能克服的先天缺失），以及声音的强弱变换给予情绪的雕琢就成了重点。高音是歌曲的高潮，也许，但是高音多集中在强音的表现，在力度。而中音却是灵魂，不仅仅是因为中音区占据一首歌曲的大多数篇幅，更在于，中音区可供嗓子变换的余地比两头更多。
也可以这样说《木兰星》展现了张靓颖完美的中音区中的绝对优点，因为，我们说，张靓颖终于画出了自己的圆，最擅长，完满的那个圆！
《木兰星》算是一首现代人构想花木兰从军内心感受的歌曲。
刚才有人搬出《木兰辞》，认为这首歌里的内容与实际不符。其实木兰辞何尝不是第三者去揣摩花木兰的心理？
虚构并不重要，甚至不符合事实也不是致命的。我们来想象一下，花木兰一个女子，替父从军，孤身一人在军营里，无数次出生入死，夜静人熄之时，对月对雨，可会有这样的感受呢？也许，那种朝不保夕的战士，想着能够活到明天就是全部了。如果这是真实，那么木兰辞不也是一种虚构的豪情吗？关键在于是否能够在常识与每个人的经验中唤起认同感。在一部文艺影视作品里，获得感同身受，这才是关键。现代人对花木兰这个故事早就理想化得远离的史实。在史实上花木兰不可能长得像女人，应是个很粗大的女人，否则怎么从军，怎么不被发现，怎么打仗？应该感情上也很粗线条，否则怎么承受这种生死的压力？
花木兰已经提炼成一个唯美女人的形象了，这才是观众希望看到的。所以这样一首歌正是贴合了这种需要。
错误在于高音只是在听觉上让人感觉释放最大的能量，但实际上，这并不是张靓颖最能释放自己所长的地方。
张靓颖的优点在于音色美妙，还有一种内敛的忧伤色调，非常耐听。张靓颖的优点还在于声音强弱对比，中音区有力度，也练得不错的气管音与假音。赋予一些基本的歌曲处理理念，能够驾驭下来的，基本不会唱得难听。
张靓颖的一系列情歌就是很好的例子，成功的大小在于这些情歌自身的质量，也许还有宣传与听众口味的问题。
有这样的能力，如果知道善用，等得无非就是一首好作品，能够将自己的特长淋漓尽致的展现出来。
《木兰星》也许就是这样一首歌。
这首歌没有很多转音，几乎是一字字平稳送出来的。也没有高音让歌手去表现，基本都走在中音区。这时候音色的决定性（音色也许是很多人最终永不能克服的先天缺失），以及声音的强弱变换给予情绪的雕琢就成了重点。高音是歌曲的高潮，也许，但是高音多集中在强音的表现，在力度。而中音却是灵魂，不仅仅是因为中音区占据一首歌曲的大多数篇幅，更在于，中音区可供嗓子变换的余地比两头更多。
也可以这样说《木兰星》展现了张靓颖完美的中音区中的绝对优点，因为，我们说，张靓颖终于画出了自己的圆，最擅长，完满的那个圆！
《木兰星》算是一首现代人构想花木兰从军内心感受的歌曲。
刚才有人搬出《木兰辞》，认为这首歌里的内容与实际不符。其实木兰辞何尝不是第三者去揣摩花木兰的心理？
虚构并不重要，甚至不符合事实也不是致命的。我们来想象一下，花木兰一个女子，替父从军，孤身一人在军营里，无数次出生入死，夜静人熄之时，对月对雨，可会有这样的感受呢？也许，那种朝不保夕的战士，想着能够活到明天就是全部了。如果这是真实，那么木兰辞不也是一种虚构的豪情吗？关键在于是否能够在常识与每个人的经验中唤起认同感。在一部文艺影视作品里，获得感同身受，这才是关键。现代人对花木兰这个故事早就理想化得远离的史实。在史实上花木兰不可能长得像女人，应是个很粗大的女人，否则怎么从军，怎么不被发现，怎么打仗？应该感情上也很粗线条，否则怎么承受这种生死的压力？
花木兰已经提炼成一个唯美女人的形象了，这才是观众希望看到的。所以这样一首歌正是贴合了这种需要。
