谢谢你们用声音狂欢夏天的尾巴
初听《夏•狂热》时着实兴奋了一把：比起《春•日光》，这张献给夏天的歌集的确是来的更强势且有煽动性。近一个月以来这张碟一直是我睡前的枕边必备品，有时真的能催眠，有时却是尽情地发挥反作用，让我大半夜热泪盈眶地裹在被子里睡不着。
这张专辑的质量远远超出了我的期待。
和大多数人一样听到苏打绿要以四季为概念做韦瓦第计划一年发四张专辑时我也严重纠结到了；《春•日光》作为第一弹又是张不温不火的慢热碟（好吧，初听《日光》时想，“这是啥呀”；而现在仅是听到其前奏就能心中满溢幸福感）；《夏》的试听出来时，虽然没像一部分童鞋一样觉得打绿过于商业化了，却也没发现什么亮点，仅是因为《蝉想》里的一句蝴蝶夫人如何如何留下了点印象。这之后就一直有点担惊受怕地期盼着能早些听到全碟，企盼着这张碟不要太让人失望。
第一次小心翼翼地听了全碟之后，所有担心全都消失，只剩下惊艳，也有点能理解那么嗲的青峰同学在伦敦录音时被英国人称为“摇滚男儿”的原因了。
曲风上来说《夏•狂热》并不是一张很硬很摇滚的专辑，却锐利得恰到好处，大致没有辜负“英伦风”的标签；而有几首真的很有英伦青春电影原声音乐的气质。
作为开场曲，《掌声落下》是首能充分调动听者耳朵的热情的歌。开始整齐的掌声和捉迷藏般的吉他和钢琴，把青峰尚存温柔的歌声托起，而到了00’30’’之后青峰的声音也在厚实的伴奏中变得强气了起来，坚定里带着怜悯和嘲讽。想说这首歌副歌部分键盘用得很赞，每句两个和弦，仔细听时让人心痒。
《他夏了夏天》是到现在为止我了解到的最受欢迎的一首。这首歌的前奏相当讨喜，尤其是充满跳跃感的哼唱（让我总联想到某Tetsu的声音）。接下来青峰的唱腔一下子变得妖艳，而到了副歌时又成了治愈系，搭上唱小白领日常生活的歌词，动听到不行。吉他方面的编曲和馨仪的女声和音都是这首歌的萌点，而贯穿了整首歌的钢琴更是时刻提醒着我们说这是苏打绿出品。
《蝉想》充分还原了青峰的苏打绿，无论是旋律还是歌词。而青峰对这首歌的演绎也是炉火纯青游刃有余的到位，自然而真实，感觉上是很熟悉很放松的唱腔。另外这首歌的前奏和间奏也浓郁得让人能让人感觉到夏天里让人喘不过气的热烈了，还带着挺悲伤的厚重感。
个人很喜欢《包围》的气场，开阔、凌乱、飘渺又有种特别的存在感，很有live的感觉。青峰用很揪心的唱腔唱那些纠结的歌词，有种固执的小孩的意味。收场倒是干脆直接得可以。总体来说，这首歌应该是整张专辑里最能体现打绿成长的一首了吧，虽然可能并不像其他某几首那么受欢迎。
《御花园》，相当夏意盎然的一首，节奏欢快而又生气。然而欢快和欢乐是不能随便划等号的。青峰早就习惯了吧，欢快地唱这种不欢乐的歌。说起来这首歌的副歌，那四个“庆祝”，很微妙，加上大家的和声，很有气势的样子。另外就是钢琴（还是钢琴= =）能为间奏中稍嫌平淡的吉他solo添彩，真不错~
《彼得与狼》这首感觉有点接近《白日出没的月球》，只是演绎的方式比起《白日》硬了不少（想想《白日》里边那个柔情似水的念白呀）。结尾之前的吉他solo比起上一首出彩了很多，而最后那句“有多少人被热死”的尾音实在是相当性感呀~>_<~
《共舞》仅是前奏就很加分，吉他的波长很荡漾。很跳跃的一首，歌词是全新的主题，某种意义上来说是和《御花园》一样有着重歌词的轻曲目，放在《彼得与狼》后边衔接得挺好。很适合蹦蹦跳跳地唱的一首歌。“跳入危楼”和“越跳越失控”两句歌词与紧接其后的旋律接得很恰如其分。
接下来一首用闽南语演唱的《无眠》放在这张碟里有点意味不明（就当是夏天偶有的晨雾一样的调剂吧）。唱词真的是完全听不懂，靠猜的还猜错，不过从前奏开始旋律就美好得一塌糊涂。伤感而温柔的唱腔让我联想到唱着《冬の幻》的yasu；而整首的感觉又让人很穿越，拼命联想laruku，一会儿是《夜想花》一会儿是《A silent letter》……只是青峰比起Hyde来还嫩太多。
说到《狂热》，也是很穿越的一首。刚唱开来时我真的忍不住要去联想很多年前还纯粹着的花儿乐队（有没有人要来拍砖= =），嗯，很热闹。后来又想到五月天，虽然五月天的歌我也没听过多少。整张碟里《狂热》应该是最pop的一首了吧，歌词也单纯直白了不少。“狂热自己的模样”一句大赞。
《煽动》的歌词是叙述性的故事，仍然被唱得如同诗一样舒畅。还是想说小威的曲子的一个特征就是跨度多大的节奏变化都能控制得很从容，才能让结构稳固的故事更自在地流动起来。不同层次的和声配合得很错落有致。比较来说的话，快节奏的部分比慢的部分更动听一些。
《近未来》应该算是狂热夏天的平静落幕吧，又是青峰专属的华丽的内涵歌词，慢慢唱着，更像是给自己听。我对这首并没有太多爱，主要是因为一般情况下放到这首前就睡着了囧。不过听到他唱“就快未来”，能开始安心地等待未来的秋。最后梦呓一样的声音撕扯更让人觉得有实感。
至于那三个关于Dionysus的英文诗，我只能说很文艺很有爱。Dionysus换到罗马神话里就是Bacchus，狂欢之酒神。夏日狂欢吧。比起那个英式口音标准男人，我还是更想听青峰自己念这三段小文。
整张专辑听下来，能感受到苏打绿的成长（好吧，比起“突破”之类的，我更喜欢“成长”这种少年气息十足的文艺词汇），各个方面的。
主要还是想夸青峰同学，曾因为过于温柔的声线而饱受争议的主唱青峰。听这张碟时，觉得青峰咬字果然还是很暧昧，能把没有韵脚的句子唱得押韵，或是为达成某种效果而把韵脚唱没(笑，这真的是称赞)；也能把平淡的口语词唱出微妙的意境，比如“再不能爱，也是活该”。在歌词处理上能把眼前的日常意象，心中的情绪意象以及脑中的幻想意象融洽地混在一起，搭配着旋律把转折和承接的痕迹都唱没，青峰good job！另外就是某些歌的歌词太有爱了，比如“你说我娘我敢说你比我懦弱”，嘛、青峰爷们了~再比如“夏天，养一只秋老虎准备”，害我都以为下一张专辑真的该叫《秋•老虎》。
别的就是隐约的钢琴声的存在让我深刻地意识到键盘真是美好的乐队编制（阿龚萌~）。还有《包围》里那个散乱又坚定的鼓点子，就是开头时说到害我大半夜热泪盈眶的罪魁祸首……从里边能能嗅到成长的气息。
碎碎念了好多，大多数还都是褒扬……嘛，所谓评论这种东西，永远都是每个人心中有不同的标尺，所以想要客观总归很困难啦。而我这种懒得标榜什么、又有着极容积讨好的耳朵的家伙，也只是关心他们的作品还能否满足我罢了。
有人说苏打绿不再是自己从前认识的那个苏打绿了，有人说更能接受现在这样的苏打绿，有人说苏打绿越来越商业化要迎合主流市场了，有人说苏打绿回归了实验音乐的本质……嘛，怎样都好嘛。他们是在沿着自己的道路前进，独立还是主流，小众还是商业这些标签怎么贴都随便。
只要能做出质量和真诚，一年四张专辑又有什么不好。
只要是动听的歌，被更多人发现和分享又有什么不好。
只要能一如既往地用歌声浇灌我的耳朵就足够了。
只要能像现在这样用声音狂欢我的四季就可以了。
这张专辑的质量远远超出了我的期待。
和大多数人一样听到苏打绿要以四季为概念做韦瓦第计划一年发四张专辑时我也严重纠结到了；《春•日光》作为第一弹又是张不温不火的慢热碟（好吧，初听《日光》时想，“这是啥呀”；而现在仅是听到其前奏就能心中满溢幸福感）；《夏》的试听出来时，虽然没像一部分童鞋一样觉得打绿过于商业化了，却也没发现什么亮点，仅是因为《蝉想》里的一句蝴蝶夫人如何如何留下了点印象。这之后就一直有点担惊受怕地期盼着能早些听到全碟，企盼着这张碟不要太让人失望。
第一次小心翼翼地听了全碟之后，所有担心全都消失，只剩下惊艳，也有点能理解那么嗲的青峰同学在伦敦录音时被英国人称为“摇滚男儿”的原因了。
曲风上来说《夏•狂热》并不是一张很硬很摇滚的专辑，却锐利得恰到好处，大致没有辜负“英伦风”的标签；而有几首真的很有英伦青春电影原声音乐的气质。
作为开场曲，《掌声落下》是首能充分调动听者耳朵的热情的歌。开始整齐的掌声和捉迷藏般的吉他和钢琴，把青峰尚存温柔的歌声托起，而到了00’30’’之后青峰的声音也在厚实的伴奏中变得强气了起来，坚定里带着怜悯和嘲讽。想说这首歌副歌部分键盘用得很赞，每句两个和弦，仔细听时让人心痒。
《他夏了夏天》是到现在为止我了解到的最受欢迎的一首。这首歌的前奏相当讨喜，尤其是充满跳跃感的哼唱（让我总联想到某Tetsu的声音）。接下来青峰的唱腔一下子变得妖艳，而到了副歌时又成了治愈系，搭上唱小白领日常生活的歌词，动听到不行。吉他方面的编曲和馨仪的女声和音都是这首歌的萌点，而贯穿了整首歌的钢琴更是时刻提醒着我们说这是苏打绿出品。
《蝉想》充分还原了青峰的苏打绿，无论是旋律还是歌词。而青峰对这首歌的演绎也是炉火纯青游刃有余的到位，自然而真实，感觉上是很熟悉很放松的唱腔。另外这首歌的前奏和间奏也浓郁得让人能让人感觉到夏天里让人喘不过气的热烈了，还带着挺悲伤的厚重感。
个人很喜欢《包围》的气场，开阔、凌乱、飘渺又有种特别的存在感，很有live的感觉。青峰用很揪心的唱腔唱那些纠结的歌词，有种固执的小孩的意味。收场倒是干脆直接得可以。总体来说，这首歌应该是整张专辑里最能体现打绿成长的一首了吧，虽然可能并不像其他某几首那么受欢迎。
《御花园》，相当夏意盎然的一首，节奏欢快而又生气。然而欢快和欢乐是不能随便划等号的。青峰早就习惯了吧，欢快地唱这种不欢乐的歌。说起来这首歌的副歌，那四个“庆祝”，很微妙，加上大家的和声，很有气势的样子。另外就是钢琴（还是钢琴= =）能为间奏中稍嫌平淡的吉他solo添彩，真不错~
《彼得与狼》这首感觉有点接近《白日出没的月球》，只是演绎的方式比起《白日》硬了不少（想想《白日》里边那个柔情似水的念白呀）。结尾之前的吉他solo比起上一首出彩了很多，而最后那句“有多少人被热死”的尾音实在是相当性感呀~>_<~
《共舞》仅是前奏就很加分，吉他的波长很荡漾。很跳跃的一首，歌词是全新的主题，某种意义上来说是和《御花园》一样有着重歌词的轻曲目，放在《彼得与狼》后边衔接得挺好。很适合蹦蹦跳跳地唱的一首歌。“跳入危楼”和“越跳越失控”两句歌词与紧接其后的旋律接得很恰如其分。
接下来一首用闽南语演唱的《无眠》放在这张碟里有点意味不明（就当是夏天偶有的晨雾一样的调剂吧）。唱词真的是完全听不懂，靠猜的还猜错，不过从前奏开始旋律就美好得一塌糊涂。伤感而温柔的唱腔让我联想到唱着《冬の幻》的yasu；而整首的感觉又让人很穿越，拼命联想laruku，一会儿是《夜想花》一会儿是《A silent letter》……只是青峰比起Hyde来还嫩太多。
说到《狂热》，也是很穿越的一首。刚唱开来时我真的忍不住要去联想很多年前还纯粹着的花儿乐队（有没有人要来拍砖= =），嗯，很热闹。后来又想到五月天，虽然五月天的歌我也没听过多少。整张碟里《狂热》应该是最pop的一首了吧，歌词也单纯直白了不少。“狂热自己的模样”一句大赞。
《煽动》的歌词是叙述性的故事，仍然被唱得如同诗一样舒畅。还是想说小威的曲子的一个特征就是跨度多大的节奏变化都能控制得很从容，才能让结构稳固的故事更自在地流动起来。不同层次的和声配合得很错落有致。比较来说的话，快节奏的部分比慢的部分更动听一些。
《近未来》应该算是狂热夏天的平静落幕吧，又是青峰专属的华丽的内涵歌词，慢慢唱着，更像是给自己听。我对这首并没有太多爱，主要是因为一般情况下放到这首前就睡着了囧。不过听到他唱“就快未来”，能开始安心地等待未来的秋。最后梦呓一样的声音撕扯更让人觉得有实感。
至于那三个关于Dionysus的英文诗，我只能说很文艺很有爱。Dionysus换到罗马神话里就是Bacchus，狂欢之酒神。夏日狂欢吧。比起那个英式口音标准男人，我还是更想听青峰自己念这三段小文。
整张专辑听下来，能感受到苏打绿的成长（好吧，比起“突破”之类的，我更喜欢“成长”这种少年气息十足的文艺词汇），各个方面的。
主要还是想夸青峰同学，曾因为过于温柔的声线而饱受争议的主唱青峰。听这张碟时，觉得青峰咬字果然还是很暧昧，能把没有韵脚的句子唱得押韵，或是为达成某种效果而把韵脚唱没(笑，这真的是称赞)；也能把平淡的口语词唱出微妙的意境，比如“再不能爱，也是活该”。在歌词处理上能把眼前的日常意象，心中的情绪意象以及脑中的幻想意象融洽地混在一起，搭配着旋律把转折和承接的痕迹都唱没，青峰good job！另外就是某些歌的歌词太有爱了，比如“你说我娘我敢说你比我懦弱”，嘛、青峰爷们了~再比如“夏天，养一只秋老虎准备”，害我都以为下一张专辑真的该叫《秋•老虎》。
别的就是隐约的钢琴声的存在让我深刻地意识到键盘真是美好的乐队编制（阿龚萌~）。还有《包围》里那个散乱又坚定的鼓点子，就是开头时说到害我大半夜热泪盈眶的罪魁祸首……从里边能能嗅到成长的气息。
碎碎念了好多，大多数还都是褒扬……嘛，所谓评论这种东西，永远都是每个人心中有不同的标尺，所以想要客观总归很困难啦。而我这种懒得标榜什么、又有着极容积讨好的耳朵的家伙，也只是关心他们的作品还能否满足我罢了。
有人说苏打绿不再是自己从前认识的那个苏打绿了，有人说更能接受现在这样的苏打绿，有人说苏打绿越来越商业化要迎合主流市场了，有人说苏打绿回归了实验音乐的本质……嘛，怎样都好嘛。他们是在沿着自己的道路前进，独立还是主流，小众还是商业这些标签怎么贴都随便。
只要能做出质量和真诚，一年四张专辑又有什么不好。
只要是动听的歌，被更多人发现和分享又有什么不好。
只要能一如既往地用歌声浇灌我的耳朵就足够了。
只要能像现在这样用声音狂欢我的四季就可以了。
