语言只有被政治势力压迫时，才有附加意义
“语言只有被政治势力压迫时，才有附加意义，一旦语言压迫变成遗迹，就会有另一种生态，另一种经济型态的分配出现。”任职于波丽佳音的詹宏志，对新台语歌的兴起作出了这样的注脚。如果说“抓狂歌”是政治压迫下的产物，那么，“向前走”便可以说是打破语言压迫，创造唱片市场分配新局的代表作。
光以社会政治的观点来看待“向前走”的兴起，当然不是没道理，但这对于费心制作出一张好专辑的幕后工作者来说，是相当不公平的。从词曲到企宣，不论由什么观点去评估，“向前走”都是唱片工业中难得一见的佳作。当然，这一切和专辑的灵魂人物息息相关，而这个人也必然会在流行音乐史上留名，他就是—— 林强。
“当初见到沉默的林强，带着乱七八糟的词谱与简单的试唱带，……我们直觉林强有种独特的气质值得开发，他的生活经验看似平淡，却很真实，正与多数这一代在台湾长大的年轻人一样。”制作人之一的李宗盛，形容林强是“制作、企划包装乃至宣传人员最大的挑战”。
这张专辑的制作人有数位，彼此风格截然不同：李宗盛较工整、刻意修饰细节，像和李正帆合作的“闪闪烁”就是个例子。陈升的作品感情清晰、乡土味浓厚，与黄韵玲等合作出“黑轮伯仔”；罗纮武则以音乐经验掌握“向前走”的精神，使得整张专辑内容丰富，又能符合市场需求。而林强的自我要求也很高，“梦中人”的Vocal就唱了八个小时，最后竟在满涨欲裂的情绪中爆发出“我爱你……”的嘶吼；这段事前毫无设计、石破天惊的一吼，不知撼动了多少听歌、唱歌的人。在认真的制作下，“向前走”红得并不侥幸。然而，不可否认的是，林强的窜红的确显示着某种社会意义。乐评人翁嘉铭认为“向前走”表现出“成长于乡镇的台湾本省囝仔，迈向城市生活种种社会适应的冲突、思索及情感蜕变，批判虽不够深刻，但至少真诚表露年轻台湾世代对现实社会的体验。”
亲爱的父母再会啦，细汉斗阵仔朋友，告辞啦，阮要来去台北打拚，听说什么好康仔拢在那……
喔，再会吧！
面对解严后，年轻的台湾社会本土化的自我觉醒，以及对未来、对改革共同期待，“向前走”的乡土青年，不再以为“台北不是我的家”，反而呈现出对台湾现代生活的认同与希望。
喔……啥米拢勿惊！
……喔……再会啦，
喔……向前走！
于是，在台北青少年的PUB，在基隆庙口的摊贩中，在台中的第一广场上，甚至屏东乡间的柑仔店，“向前走”的歌声不断被传唱，不分城乡、不分阶层。这样打动人心的口号，自然不会被聪明的政客放过，“向前走”继“我的未来不是梦”之后，成为91年二届国代选战最热门的宣传歌曲。
但是作为新一代偶像的林强（虽然他本人表示不以为然），对于这个现象又抱着什么样的看法呢？
“我不以为作为一个歌手就有资格去替某部分大众‘讲话’，而且籍部分群众对我喜爱，就去表达自己主观的意见或价值观，是对的吗？何况，我毕竟不是他们。所以，我不能说要去为谁讲话，事实上也没有这种能力和想法。我只能说我要替自己讲话，多寻找自己讲话的空间。”
或许就为了所谓新的“讲话的空间”吧！九二年初，经过一年多的沟通、制作，林强终于推出了第二张个人专辑——“春风少年兄”，展现了更强烈的企图心。比如，继“抓狂歌”之后，再次大量引用RAP以及舞曲曲式，而在编曲的层次上也比“向前走”更丰富。然而，这张专辑推出之后，各方毁誉参半。像王曙芳在一篇乐评中便比较出：“向前走”中那份稚拙的土味、坦荡的语法和年轻的生命力被杂芜的企图稀释了。整张专辑风格破碎、规划意图不明确，显现了林强在市场口味与个人风格之间摸索调整的种种矛盾。
同时制作过两张专辑的陈升表示：“在制作‘春风少年兄’时与林强、真言社有观点上的争执。一开始认为林强要的也许是和第一张类似的感觉，但林强并不是一个只想停留在原地的人。”结果是：林强的三首创作和陈升的部分作品都被冷冻。由此可以看出一个创作者在面对市场考验时，想要自我突破所可能面临的困境。
无论如何，随着“向前走”掀开的历史新页以及新台语歌市场的确立，纵然他自认只是“一个喜欢音乐、以演唱和创作歌曲生活的人而已”，林强这个名字，仍然值得我们期待
光以社会政治的观点来看待“向前走”的兴起，当然不是没道理，但这对于费心制作出一张好专辑的幕后工作者来说，是相当不公平的。从词曲到企宣，不论由什么观点去评估，“向前走”都是唱片工业中难得一见的佳作。当然，这一切和专辑的灵魂人物息息相关，而这个人也必然会在流行音乐史上留名，他就是—— 林强。
“当初见到沉默的林强，带着乱七八糟的词谱与简单的试唱带，……我们直觉林强有种独特的气质值得开发，他的生活经验看似平淡，却很真实，正与多数这一代在台湾长大的年轻人一样。”制作人之一的李宗盛，形容林强是“制作、企划包装乃至宣传人员最大的挑战”。
这张专辑的制作人有数位，彼此风格截然不同：李宗盛较工整、刻意修饰细节，像和李正帆合作的“闪闪烁”就是个例子。陈升的作品感情清晰、乡土味浓厚，与黄韵玲等合作出“黑轮伯仔”；罗纮武则以音乐经验掌握“向前走”的精神，使得整张专辑内容丰富，又能符合市场需求。而林强的自我要求也很高，“梦中人”的Vocal就唱了八个小时，最后竟在满涨欲裂的情绪中爆发出“我爱你……”的嘶吼；这段事前毫无设计、石破天惊的一吼，不知撼动了多少听歌、唱歌的人。在认真的制作下，“向前走”红得并不侥幸。然而，不可否认的是，林强的窜红的确显示着某种社会意义。乐评人翁嘉铭认为“向前走”表现出“成长于乡镇的台湾本省囝仔，迈向城市生活种种社会适应的冲突、思索及情感蜕变，批判虽不够深刻，但至少真诚表露年轻台湾世代对现实社会的体验。”
亲爱的父母再会啦，细汉斗阵仔朋友，告辞啦，阮要来去台北打拚，听说什么好康仔拢在那……
喔，再会吧！
面对解严后，年轻的台湾社会本土化的自我觉醒，以及对未来、对改革共同期待，“向前走”的乡土青年，不再以为“台北不是我的家”，反而呈现出对台湾现代生活的认同与希望。
喔……啥米拢勿惊！
……喔……再会啦，
喔……向前走！
于是，在台北青少年的PUB，在基隆庙口的摊贩中，在台中的第一广场上，甚至屏东乡间的柑仔店，“向前走”的歌声不断被传唱，不分城乡、不分阶层。这样打动人心的口号，自然不会被聪明的政客放过，“向前走”继“我的未来不是梦”之后，成为91年二届国代选战最热门的宣传歌曲。
但是作为新一代偶像的林强（虽然他本人表示不以为然），对于这个现象又抱着什么样的看法呢？
“我不以为作为一个歌手就有资格去替某部分大众‘讲话’，而且籍部分群众对我喜爱，就去表达自己主观的意见或价值观，是对的吗？何况，我毕竟不是他们。所以，我不能说要去为谁讲话，事实上也没有这种能力和想法。我只能说我要替自己讲话，多寻找自己讲话的空间。”
或许就为了所谓新的“讲话的空间”吧！九二年初，经过一年多的沟通、制作，林强终于推出了第二张个人专辑——“春风少年兄”，展现了更强烈的企图心。比如，继“抓狂歌”之后，再次大量引用RAP以及舞曲曲式，而在编曲的层次上也比“向前走”更丰富。然而，这张专辑推出之后，各方毁誉参半。像王曙芳在一篇乐评中便比较出：“向前走”中那份稚拙的土味、坦荡的语法和年轻的生命力被杂芜的企图稀释了。整张专辑风格破碎、规划意图不明确，显现了林强在市场口味与个人风格之间摸索调整的种种矛盾。
同时制作过两张专辑的陈升表示：“在制作‘春风少年兄’时与林强、真言社有观点上的争执。一开始认为林强要的也许是和第一张类似的感觉，但林强并不是一个只想停留在原地的人。”结果是：林强的三首创作和陈升的部分作品都被冷冻。由此可以看出一个创作者在面对市场考验时，想要自我突破所可能面临的困境。
无论如何，随着“向前走”掀开的历史新页以及新台语歌市场的确立，纵然他自认只是“一个喜欢音乐、以演唱和创作歌曲生活的人而已”，林强这个名字，仍然值得我们期待
