如何成为一把优秀的椅子？
一个疑问是，椅子已经出到第六张专辑了，为什么还能找到这么多温柔美好的旋律？
在工作室经历了一场意外的火灾之后，椅子好像没有受到太多影响，巡演和专辑都紧锣密鼓接踵而至。
开场这首欢快的《Sorry Folks! The Host Is Gone》好像是比《幸存者》更适合作为对那场意外的乐观回应，虽然状况百出，但一切照常进行。
专辑创作的主题还是围绕着具体而现实的生活展开，看过的电影，幻想过的画面，分开的恋人，仲夏的海边……大部分歌曲都是温软的氛围，画面都能随音乐一起飘出来。
一个重要的变化是，吉他手仲颖演唱的歌曲达到史无前例的5首，跟咏靖形成了双主唱的态势。仲颖创作演唱的大部分作品，也继续呈现他个人特色的木吉他编曲，而为专辑带来了更为浓厚的民谣色彩。不确定是不是因为传闻中仲颖的失恋，才激发了爆棚的创作和表达欲，但专辑在柔软轻快的背后，确实流淌着一条感伤的逻辑线。
专辑名《爱的对白》出处是《人去楼空》中的一句「曾经盘踞在房间里的 爱的对白不断溜走」，《人去楼空》《生份的你》《你知道天空有多蓝》《做一半的梦》《幸存者》都带着一些眷恋与不舍，似乎在用表达抚慰别人，也抚慰自己，算是一种对失去的温暖应对。
音乐创作最终还是人格的具象体现。椅子从来都不是耀眼夺目的那一个，却真的像一把椅子，踏实本分，让你在疲惫的时候，可以放心地坐下来。在承托你的同时，还会对你说「如果外面世界太疯癫 我们就要比它更疯癫」。
在两岸的乐队中，椅子都是绝对的劳模，专辑+巡演的模式几乎不停转。你当然也可以说这张专辑中，椅子的旋律都很安全，不够突破，编曲也从不锋利，永远以吉他铺底，三大件跟进的模式。但每次打开这三个大男生的音乐，就像打开复古颗粒滤镜，播放一张黑胶唱片，可以跳过技术层面，一遍又一遍循环。
虽然一步步地，椅子也从无人知晓变成了一票难求的乐团，但三个人始终保持着一种亲近感。记得那年《乐夏》，那么多眼花缭乱的乐队，但最安抚身处工作旋涡之中那个我的，还是椅子那句「Rollin’ On」，虽不激进，但诚恳已足够动人。
后来，我把这一句做成灯箱，挂在家里，提醒自己只是一个飞翔的笨蛋，而「人生本来 该是一场狂欢」。
谢谢椅子。有时治愈，常常帮助，总是安慰。
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