绚烂霓虹夜
GU系列最喜欢5张，其中Nick Warren的占了两张024雷克雅未克和028上海，两张碟是截然相反的风格：前者用弛放叙述北国之都蓝色的夜景，后者则增添了色彩，勾勒出一座现代化大都市夜的活力。上海这一集可能是GU系列当中最为动听，最能温暖心灵的一张唱片，与那些冰冷的Progressive House相比，Nick Warren继承了Way Out West音乐的精髓：Progressive Breaks——Progressive把美发挥到极致，而碎拍鼓点能激发人们沉睡已久的热情。
和之前若干集先入为主概念化的Progressive舞曲大相径庭，Nick Warren这一集CD1将旋律放在更重要的地位。Fat Cat的一曲轻灵的SJ Esau，让人们卸去都市带给自己的一切压力，回归自我，追寻梦中自然、本我的意境。众所周知，Progressive Breaks区别于其他舞池化的碎拍音乐，旋律的加入使其更自由，张弛自如。Nick Warren在这张碟所追求的正是这一点，和雷克雅未克一集大胆的选用Lounge相比，在放松身心之余，抓人的旋律更能让人对唱片产生好感。CD1以循序渐进的形式将人们领入舞池，听众享受音乐欢愉的过程中也不会感到疲累。确立了Progressive Breaks的架构，Nick在音乐中也选择了一些Progressive House音乐保持音乐跳动性。
Nick Warren另一个大胆之处便是他一贯的“非主流”却又上乘的选曲风格，这次亦是如此：除了Jacob Todd、Way Out West、Lustral这些名气大的制作人或者团体之外，其他曲目的作者很少能在其他作品集中找到，很多制作人也是因为Nick Warren的集子才被听众所熟知，比如Yvel & Tristan因为此集便脱颖而出。
随着音乐进程，无趣的成分开始增强，从Way Out West的作品Don't Forget Me开始回归Club内的BPM，顿时，一股热力油然而生，和雷克雅未克的冷色调不同，Nick把上海塑造成为暖色调的都市——喧闹、忙碌、放纵这些简单的城市名词在Nick Warren的魔力手指下被一网打尽，如何诠释这些代名词，仅仅靠Progressive鼓点是不够的，因此也就有了比以往的GU系列更出色的旋律搭配。特别是到Mr Horowitz.和Sunshine之间的转换，从House到Breaks，跳舞主题并没有随音乐表现形式而减弱。专辑后半部分的Progressive Breaks简直听的人灵魂出窍：Yvel & Tristan一曲Pillow，那带有梵音的人声仿佛是舞客们的顶礼膜拜，电声吉他将这一情绪上的升华融于音乐当中。
和CD1“以静转动”的编排不同，CD2一上来极富张力的Progressive Breaks似乎在告诉人们一场舞池热浪很快到来，近乎Nu的鼓点架构很好的托起舞池化效果。这样的碎拍攻势持续了整张碟的将近三分之一，足见Nick Warren个人主打旋律碎拍的特色。特别是Shiloh操刀Remix的Pot Shovit，人声融化的一刻性感而魅惑。混音专辑不单是看DJ们的选曲，更重要是对曲目元素的把握，Nick如此了得选曲功力，可以想象，少了Nick Warren的Way Out West恐怕就不会有他们每一张专辑的出色编排了。
James Holden这曲Count To Me是当年的热门Progressive单曲，行进间，你能体味到些许Progressive“转型”先兆，Nick Warren将其放在其中也并未打破专辑当中旋律与跳舞的平衡，我们姑且把它当做是一个特殊Breakdown好了。后半段的噪杂声就当作新一轮情绪的酝酿了。显然Count To Me却有些闷骚，而后面高潮部分Nick选择了Progressive Trance单曲：从婉转到黑暗，把舞池热度提升到被热化，从Hardfloor - Acperience 1到Murat Uncuoğlu - Flame，激昂的反映浪高过一浪最后升华到自我迷幻的Natrual High。Trance似乎将CD2带到另一个高度，然而Nick偏要把压轴留给Progressive Breaks，仅仅两曲，就完成了情绪上的转换，当Derek Howell的Your Touch结束，一切又归于平静，最后的Downtempo勾勒出一座安逸的都市，期待着新一天的开始。
到上海为止，Nick Warren在GU完成了自己的唱片进化论，这也难怪为什么他会如此受乐迷喜爱，对城市到位的定义让他拥有一张张值得称道的GU混音唱片，下一次，他的想象力也许又会带来一张截然不同的唱片，但还是能让人拍手称绝！
和之前若干集先入为主概念化的Progressive舞曲大相径庭，Nick Warren这一集CD1将旋律放在更重要的地位。Fat Cat的一曲轻灵的SJ Esau，让人们卸去都市带给自己的一切压力，回归自我，追寻梦中自然、本我的意境。众所周知，Progressive Breaks区别于其他舞池化的碎拍音乐，旋律的加入使其更自由，张弛自如。Nick Warren在这张碟所追求的正是这一点，和雷克雅未克一集大胆的选用Lounge相比，在放松身心之余，抓人的旋律更能让人对唱片产生好感。CD1以循序渐进的形式将人们领入舞池，听众享受音乐欢愉的过程中也不会感到疲累。确立了Progressive Breaks的架构，Nick在音乐中也选择了一些Progressive House音乐保持音乐跳动性。
Nick Warren另一个大胆之处便是他一贯的“非主流”却又上乘的选曲风格，这次亦是如此：除了Jacob Todd、Way Out West、Lustral这些名气大的制作人或者团体之外，其他曲目的作者很少能在其他作品集中找到，很多制作人也是因为Nick Warren的集子才被听众所熟知，比如Yvel & Tristan因为此集便脱颖而出。
随着音乐进程，无趣的成分开始增强，从Way Out West的作品Don't Forget Me开始回归Club内的BPM，顿时，一股热力油然而生，和雷克雅未克的冷色调不同，Nick把上海塑造成为暖色调的都市——喧闹、忙碌、放纵这些简单的城市名词在Nick Warren的魔力手指下被一网打尽，如何诠释这些代名词，仅仅靠Progressive鼓点是不够的，因此也就有了比以往的GU系列更出色的旋律搭配。特别是到Mr Horowitz.和Sunshine之间的转换，从House到Breaks，跳舞主题并没有随音乐表现形式而减弱。专辑后半部分的Progressive Breaks简直听的人灵魂出窍：Yvel & Tristan一曲Pillow，那带有梵音的人声仿佛是舞客们的顶礼膜拜，电声吉他将这一情绪上的升华融于音乐当中。
和CD1“以静转动”的编排不同，CD2一上来极富张力的Progressive Breaks似乎在告诉人们一场舞池热浪很快到来，近乎Nu的鼓点架构很好的托起舞池化效果。这样的碎拍攻势持续了整张碟的将近三分之一，足见Nick Warren个人主打旋律碎拍的特色。特别是Shiloh操刀Remix的Pot Shovit，人声融化的一刻性感而魅惑。混音专辑不单是看DJ们的选曲，更重要是对曲目元素的把握，Nick如此了得选曲功力，可以想象，少了Nick Warren的Way Out West恐怕就不会有他们每一张专辑的出色编排了。
James Holden这曲Count To Me是当年的热门Progressive单曲，行进间，你能体味到些许Progressive“转型”先兆，Nick Warren将其放在其中也并未打破专辑当中旋律与跳舞的平衡，我们姑且把它当做是一个特殊Breakdown好了。后半段的噪杂声就当作新一轮情绪的酝酿了。显然Count To Me却有些闷骚，而后面高潮部分Nick选择了Progressive Trance单曲：从婉转到黑暗，把舞池热度提升到被热化，从Hardfloor - Acperience 1到Murat Uncuoğlu - Flame，激昂的反映浪高过一浪最后升华到自我迷幻的Natrual High。Trance似乎将CD2带到另一个高度，然而Nick偏要把压轴留给Progressive Breaks，仅仅两曲，就完成了情绪上的转换，当Derek Howell的Your Touch结束，一切又归于平静，最后的Downtempo勾勒出一座安逸的都市，期待着新一天的开始。
到上海为止，Nick Warren在GU完成了自己的唱片进化论，这也难怪为什么他会如此受乐迷喜爱，对城市到位的定义让他拥有一张张值得称道的GU混音唱片，下一次，他的想象力也许又会带来一张截然不同的唱片，但还是能让人拍手称绝！
