在缺爱与索爱中陷入困境的时候，要记住【土星回归】之后我们会更加自信且美丽

How can I tell if I'm in the right relationship? 我该如何判断这是否是一段健康的关系 Ariana Grande用一个简单又深刻的问题开启她的第7张专辑《Eternal Sunshine》并打开了她的内省之旅，这是她经历这一切波折之后的第一张专辑，并用这张专辑开启的她人生的重要关卡。这一次回归，A妹再次与冠单制造人 Max Martin 和 Ilya Salmanzadeh 合作，完美地融合了 90 年代末和 2000 年代初的 R&B、欧洲经典流行音乐、70 年代末和 80 年代初的 house 音乐以及合成器流行音乐，凝聚成一张成熟、经典的专辑，不仅展示了格兰德标志性的声音，还展示了她在声乐编曲和制作方面的技巧。

Intro (End of the World) 序曲为给专辑奠定了心碎的基调，她在序曲中问了一个尖锐的问题： If the sun refused to shine baby, would I still be your lover? Would you want me there?” 如果太阳不再闪耀，我还是你深爱的人么？你是否还需要我的陪伴？ If the moon went dark tonight, would I be the one on your mind? 如果今晚的月色不再皎洁，我还会是你的唯一么？ 这个问题直接质疑了她十多年前发行的首张专辑《Your Truly》中的歌曲<Best Mistake>中的观点：“如果河水干涸，月亮失色，星星坠落，世界盲目，你知道我都会毫无保留得都给你"——宣告了她面对爱情坚定不移的奉献精神。 而现在，Grande 开始质疑爱人是否会回报同样程度的爱给她，质疑伴侣的承诺，质疑自己奉献的代价，并在爱情，失落和个人成长的复杂性中开启了探索之旅。

Bye 流行音乐从不缺少面对分手结束而火力全开、涅槃重生的单曲，比如Beyonce的<Sorry>和去年Miley Cyrus大火的<Flowers>，但是相较于<Sorry>作为毫无歉意的fuck you圣歌，A妹的<Bye>与<Flowers>一样更多得把能量和态度放在自己身上。 同时这首歌受到瑞典流行乐的影响，这类音乐风格融合了流行、迪斯科和费城灵魂乐，让人想起Harold Melvin&the Blue Notes的经典歌曲《The Love I Lost》。凭借朗朗上口的副歌“Bye-bye boy, bye, hmm/it's over, it's over, oh yeah“ 完美地概括了Z时代初期流行音乐的精髓。 因此，这首分手歌在A 妹天生柔情的声线和令人轻松的律动下，显得更加洒脱又温暖。

Don’t Want To Break Up Again <Don’t Want To Break Up Again>的开场歌词让我们梦回《Thank U, Next》中<Ghostin>的开头，同样的夜晚，同样的哭泣，同样的忏愧， “I know you hear me when I cry/ I try to hold it in at night/While you're sleepin' next to me/But it's your arms that I need this time,” ”I fall asleep crying/you turn up the TV/You don't wanna hear me/One more sleepless night“ 不过虽然这两首歌是相关的，但它们在主题和声音上却大有不同。 <Ghostin>是一首深沉忧郁、萦绕上心头的歌曲，完美地捕捉了对故人（Mac Miller）离去，无法挽回的哀悼之苦，而<Don’t Want To Break Up Again>却在表达与前夫关系出现裂缝试图修补但无法修复的婚姻关系。前者更多的是惋惜与自责，而后者更多是无奈与接受。

Saturn Returns Interlude 任何从 20 岁末过渡到 30 岁出头的人都清楚这段时间所经历的艰难的成长阵痛。 这通常是你重新评估生活的某些方面，并弄清楚你想要为谁和什么而努力前进的时期。 幸运的是，这个特定的生命阶段有一个占星学术语，即土星回归，而且它最近在流行文化中占据了重要地位。 土星回归出现在Ariana的最新专辑作为幕间插曲中，也出现在Kacey Musgraves与新专辑《Deeper Well》同名单曲中，此外SZA于今年2月发行了一首名为《Saturn》的单曲，Adele在她的2021专辑《30》中提到了她自己土星回归期间的挣扎。 而对于1993年出生的A妹来说，她在经历土星回归时感到陷入困境，被土星回归要求放慢脚步，对生活进行必要的调整，然后才能再次前进。土星回归结束时，A妹也利用这张专辑变得更加自信和自我理解。 Eternal Sunshine 作为与专辑《Eternal Sunshine》的同名单曲开场白就不是很客气，直接对前任说 “I Don't care what people say/we both know I couldn't change you”, 直面反思了他们关系中不信任、煤气灯效应和不忠。 不过但凡对这张专辑的创作背景有一些了解的话，这首歌与之后的<We Can’t Be Friends>一样取自于2004年经典爱情电影《暖暖内含光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）。但结合A妹自己的经历这首歌充满了自白性质，让听众可以近距离了解Grande的个人生活和摆脱个人生活中的挣扎所做的各种努力——删除旧记忆，制造新经历，也照应了土星回归之后A妹为迎接新的生活拐点做出的改变。

Supernatural 首先，A妹做的第一件改变就是要去寻找新的恋情，标志着整张专辑开始了从不确定到心碎的转变，从内省到继续前进的完整故事。 这首歌中A妹性感的声线在空灵的旋律中活像维纳斯转世，让人确实捕捉到开启新恋情的新鲜感，就像塞满甜味剂的冰淇淋。歌词中"It's like supernatural/This love's possessing me/but I don't mind at all"这种不计后果，为爱眩晕的状态体现了A妹强烈渴望摆脱过去以及迫不及待拥抱新关系，但反观A妹之前与Peter Davidson仓促订婚，与前夫Dalton Gomez仓促结婚，这种状态可能也在暗示这种新恋情是另一剂毒药，而不是解药。

True Story 然后，A妹又把开始把矛头怼向狗仔队，歌词中细数他们在深夜潜行，随时偷拍，编造谎言，捏造真相的行为，并用标题<True Story>直接讽刺他们想要的“真实故事”，还采样Briney Spears的《Gimme Love》最为和声强调了她们俩的个人生活与公域镁光灯交叉的无奈生活。

The Boy is Mine <The Boy Is Mine>重新演绎了 1998 年 Brandy&Monica 的同名单曲，讲述了两个女人争夺一个男人的故事。 A妹受到歌迷对她泄露的歌曲<Fantasize>中“坏女孩”能量的赞赏与启发，称<The Boy Is Mine>是这首歌的升级版本。 这首歌的发布引发了社交媒体对A妹与Ethan Slater绯闻的猜测，恰恰验证了她邪恶觉醒的复仇策略，给足了社媒想要的消息，也给足了争夺爱情的勇气。

Yes, And? <Yes, And?>作为这张专辑第一首打单曲，不仅展示了A妹颠覆叙事的能力，也向路人以及歌迷展示了自己叛逆的一面，同时还保持了艺术完整性。 歌词首先把矛头指向那些评判她生活的闲人，尤其在mv的开场小段的影像就足以体现有多少人利用对她的评头论足来满足自己的百无聊懒，副歌中她一边讽刺一边鼓励，最后还留下令人拍案叫绝且极具冒犯性的挑衅： Your business is yours, and mine is mine/Why do you care so much whose dick I ride? 你的事事你的事，我的事是我的事/你又有什么必要在乎我上过哪个男人？

We Can’t Be Friends 专辑中的第二首主打单曲<We Can’t Be Friends>将是一首永恒的合成流行乐艺术瑰宝，完美地捕捉了 80 年代的怀旧之情，但又不会让人感觉过时。凭借其富有感染力的旋律和令人产生共鸣的歌词注定会成为当今浪漫喜剧、广告和电影中的主打歌曲，就像Sophie Ellis-Bextor的<Murder On the Dance>电影在《萨特本》中的表现一样。 尤其这首歌的MV也完全致敬了《暖暖内含光》的电影剧本，但与电影完美的爱情结局不同，mv中的故事两个人最终主动选择删除记忆，形同陌路。

I Wish I Hated You 其实从上一首歌在开始，A妹的内省期已经渐渐熄火，温和起来，在这首歌中用空灵的循环音和复古的电子游戏声音元素营造出一种渴望、忧郁的氛围——一种荒凉的美感，让人想起离婚后回到空荡荡的房子里，曾经充满家庭生活温暖的感觉。 这首歌没有提供任何结束或希望，只是深切希望感情有不同的结果。 A妹声音中的原始感和脆弱性，以及简朴稀疏的制作创造了一种令人难以忘怀的亲密聆听体验，与任何经历过婚姻失败的人产生深深的共鸣。

Imperfect For You <Imperfect For You>大量使用吉他，赋予其温暖、有机的属性，完美匹配了A妹发自内心的歌声。 在接受赞恩·洛（Zane Lowe）采访时，A妹透露，<Imperfect For You>是对朋友、家人和亲人的颂歌，他们无条件接受和爱她，包括她的缺点和一切。 歌词“I’ll love you like you need me to/ Imperfect for you / Messy, completely distressed / But I’m not like that since I met you / Imperfect for you,” 暗示了这首歌含义的双重性—— 一方面，这感觉像是一首浪漫的小夜曲，而另一方面，又像是对粉丝的亲密坦诚。而且专辑的《slightly deluxe》的版本中包含了歌曲的原始版本和原声版本，进一步强调了这种二元性。

Ordinary Things 《Ordinary Things》作为专辑的最终曲目是最恰当不过的总结，完美回答了了专辑开场曲中提出的中心问题： How can I tell if I'm in the right relationship?"我如何判断我是否处于正确的关系中？” A妹的祖母Marjorie Grande提供了简单又深刻的建议： Never go to bed without kissin' goodnight 永远不要在没有亲吻晚安的情况下上床睡觉 ……And if you can't and if you don't feel comfortable doing it如果你做不到，或者你感觉这样会不适 You‘re in the wrong place get out你正处在错误的关系中，尽早脱身吧！ 这首歌本身就是对日常生活中的美丽的瞬间准确得描绘，真正的感情不是戏剧性的高潮与低谷或令人兴奋、令人沉沦的新恋情，而是庆祝与所爱之人分享生活中平凡时刻的简单快乐。 从声音上来说，<Ordinary Things>比<Supernatural>的更加欢快，比<Imperfect For You>的更加内省，用一种更加坚定的语气与贯穿全专忧郁的唱腔取得了平衡。 这种融合反映了A妹在整张专辑中所经历的情感旅程，从离婚心碎到寻找新欢的彷徨，最后到认知到平凡生活才是获得健康稳定关系的彻悟。