电掣
Ferry Corsten，一个天才电音制作人，Cyber Trance的王者，能量的忠实簇拥。虽然本人聆听他作品的时间并不长，但每一曲都用心感受，体味他在音乐当中传达的思想。从1999年Out of Blue中那种青涩而初生牛犊不怕虎的大无谓精神，到2004年Right of Way来到全胜，多点开花，再到L.E.F.成熟稳健，展现自我。Ferry完成了他在音乐上的蜕变。而不论是早年艾回下个性张扬的能量还是Flashover的个人定位，都令乐迷津津乐道。11月1日，Ferry发行了自己的全新创作大碟Twice In a Blue Moon，其专辑的表现力再次令人称赞。回顾Ferry Corsten的成功的过往是辉煌的，一首首激荡心灵的Cyber圣歌如同潮水般在电音爱好者的脑海中久久不能抹去。
L.E.F.的叛逆的Electro定位让Ferry的Electro风格俨然已经让大多数乐迷所适应。因而这张带有传承性质的Twice In A Blue Moon自然而然也走Electro路线，而且就合成器和音色的设置来说比L.E.F.更加出彩。Shelter Me开场以刮碟声效拉开整张专辑的序幕，Synth效果如电流般穿过耳朵，厚重的节拍以及House行进的BPM给人一种井然有序却又充满好奇之感。而整首Shelter Me听起来就很像是电影配乐当中的某一部分，充满玄机。特别是Breakdown部分Synth的音色与键盘音效带有神秘色彩，如同呼之欲出的神秘讯息。整首单曲多少会让人想起Prison Break的主题，而Ferry也恰恰为其进行混音。
音色的华丽是专辑的一大特色，即便是在Black Velvet这样简约的作品当中。说实话，Vocal在音乐当中确实是可有可无的。因为Ferry已经通过合成器的运用将旋律音色的表现力发挥到极致。尤其是间奏部分那个迷乱效果让听众的注意力一下自从人声那儿被转移。We Belong的开场开场很是复古，我第一次聆听感觉又回到了上世纪Synth Pop与Disco盛行的时代，就像Depeche Mode那样打着鼓踩着踏板一起跳舞。说到Depeche Mode，We Belong让我联想起来DM 2005年华美之作Precious。之前听过Ferry的Corsten’s Countdown，Ferry谈到这首单曲时说自己却有受到80年代舞曲音乐的影响而创作此曲，这首以Italo-Disco知名女子二人组合Fun-Fun经典作品Happy Station为基础创作的单曲。Vocalist是和Robert Miles、Sasha有过合作的Miranda Nina，不过面对如此美妙的复古旋律，Vocal已经无足轻重了。
今年对于Ferry来说是不寻常的一年，因为他做了父亲。女儿Gabby的出生让他兴奋不已，而Gabriella's Sky恰恰就是为他的妻子和女儿所做。宏大的Ambient开产过后，强势的Breaks电流喷射出来，夹杂着之前的旋律，整首作品顿时想爱你的波澜壮阔，充满生气。少了Flashover特有的鼓点，当时作品由于音色的完美调配一就不缺乏应有气势，Up的编排让Breaks的作品令人不由自主随之起舞。解读音乐当中Ferry的思想，显然他是夹杂着兴奋去创作此曲的。在Ferry看来，父亲意味着一种荣耀，而作为乐迷的我们能为Ferry还能在这个Vocal泛滥的时代听到如此恢弘的作品而感到满足。
Made Of Love是让我倍感意外的作品，2006年的L.E.F.里面摈弃的Cyber Trance如今再一次被Ferry拾起，虽不能堪比十年前的鼎盛，但是对于Cyber King来说，Cyber Trance显然是他最为致命的武器。编曲方面，当年那股锐气早已消失不见，然而多年来Cyber的精髓却被保留。特别是Breakdown转为高潮的部分，Acid音效能让人回忆起21世纪初期Cyber激荡的岁月。和略带收敛的Kyoto相比，Made of Love无疑是Ferry向Cyber Trance重新敞开怀抱的标志。
作为硬派，Ferry从来没有让自己的地位旁落，即便是Paul van Dyk成为No.1的日子里。Radio Crash可谓新碟中硬派的代表作。在Electro与Uplifting之间，Ferry找到平衡点，让音乐很好的以Trance为主线贯穿，充满爆发力的鼓点，引子的双重Clap效果都是单曲的亮点。专辑发行之前，Radio Crash已经开始发行下载和单曲了。事实上，专辑还收录了另外一曲提前发行单曲Brain Box。2007这一首单曲以The Race和Brain Box两个名称发行，细细品来便会发现其中不同：在结构编曲都一样的前提下，音色方面后者更胜一筹。相比这也是Ferry会选择Brain Box的原因。说道重的作品，Twice In A Blue Moon也可以算是其中之一。
近年来，很多制作人都喜欢在自己的作品中加入异域文化，今年的David West和Tatana也都有过不叫不错的尝试。而Ferry的Shanti听起来一定会令人抓狂：梵音的Vocal和Electro的碰撞打破了传统模式上异域采样的作品一定要做的唯美安逸的惯例，偏重舞池化的编曲则应该是喜欢派对人们的偏重选择的。从Ferry个人作品来说，从Indian Summer的飘逸到Santi的猛烈也算来个180度大转变了。
最后不得不提的一曲便是结尾的Visions Of Blue，其实在以前Ferry所有的作品当中都没有过如此纯美、安逸的表现，即便是Infinite Euphoria中也为曾出现。电声塑造流水潺潺的效果，钢琴音色听上去如此纯净。只有简短的两分多种，却反映出Ferry的一种取向，看来做了父亲之后确实不同了。
专辑中还有几曲，应该是迎合眼下流行趋势，或极简，或Vocal，不谈也罢，不过，如此电流十足的专辑，吸引人的耳朵是绰绰有余了。
L.E.F.的叛逆的Electro定位让Ferry的Electro风格俨然已经让大多数乐迷所适应。因而这张带有传承性质的Twice In A Blue Moon自然而然也走Electro路线，而且就合成器和音色的设置来说比L.E.F.更加出彩。Shelter Me开场以刮碟声效拉开整张专辑的序幕，Synth效果如电流般穿过耳朵，厚重的节拍以及House行进的BPM给人一种井然有序却又充满好奇之感。而整首Shelter Me听起来就很像是电影配乐当中的某一部分，充满玄机。特别是Breakdown部分Synth的音色与键盘音效带有神秘色彩，如同呼之欲出的神秘讯息。整首单曲多少会让人想起Prison Break的主题，而Ferry也恰恰为其进行混音。
音色的华丽是专辑的一大特色，即便是在Black Velvet这样简约的作品当中。说实话，Vocal在音乐当中确实是可有可无的。因为Ferry已经通过合成器的运用将旋律音色的表现力发挥到极致。尤其是间奏部分那个迷乱效果让听众的注意力一下自从人声那儿被转移。We Belong的开场开场很是复古，我第一次聆听感觉又回到了上世纪Synth Pop与Disco盛行的时代，就像Depeche Mode那样打着鼓踩着踏板一起跳舞。说到Depeche Mode，We Belong让我联想起来DM 2005年华美之作Precious。之前听过Ferry的Corsten’s Countdown，Ferry谈到这首单曲时说自己却有受到80年代舞曲音乐的影响而创作此曲，这首以Italo-Disco知名女子二人组合Fun-Fun经典作品Happy Station为基础创作的单曲。Vocalist是和Robert Miles、Sasha有过合作的Miranda Nina，不过面对如此美妙的复古旋律，Vocal已经无足轻重了。
今年对于Ferry来说是不寻常的一年，因为他做了父亲。女儿Gabby的出生让他兴奋不已，而Gabriella's Sky恰恰就是为他的妻子和女儿所做。宏大的Ambient开产过后，强势的Breaks电流喷射出来，夹杂着之前的旋律，整首作品顿时想爱你的波澜壮阔，充满生气。少了Flashover特有的鼓点，当时作品由于音色的完美调配一就不缺乏应有气势，Up的编排让Breaks的作品令人不由自主随之起舞。解读音乐当中Ferry的思想，显然他是夹杂着兴奋去创作此曲的。在Ferry看来，父亲意味着一种荣耀，而作为乐迷的我们能为Ferry还能在这个Vocal泛滥的时代听到如此恢弘的作品而感到满足。
Made Of Love是让我倍感意外的作品，2006年的L.E.F.里面摈弃的Cyber Trance如今再一次被Ferry拾起，虽不能堪比十年前的鼎盛，但是对于Cyber King来说，Cyber Trance显然是他最为致命的武器。编曲方面，当年那股锐气早已消失不见，然而多年来Cyber的精髓却被保留。特别是Breakdown转为高潮的部分，Acid音效能让人回忆起21世纪初期Cyber激荡的岁月。和略带收敛的Kyoto相比，Made of Love无疑是Ferry向Cyber Trance重新敞开怀抱的标志。
作为硬派，Ferry从来没有让自己的地位旁落，即便是Paul van Dyk成为No.1的日子里。Radio Crash可谓新碟中硬派的代表作。在Electro与Uplifting之间，Ferry找到平衡点，让音乐很好的以Trance为主线贯穿，充满爆发力的鼓点，引子的双重Clap效果都是单曲的亮点。专辑发行之前，Radio Crash已经开始发行下载和单曲了。事实上，专辑还收录了另外一曲提前发行单曲Brain Box。2007这一首单曲以The Race和Brain Box两个名称发行，细细品来便会发现其中不同：在结构编曲都一样的前提下，音色方面后者更胜一筹。相比这也是Ferry会选择Brain Box的原因。说道重的作品，Twice In A Blue Moon也可以算是其中之一。
近年来，很多制作人都喜欢在自己的作品中加入异域文化，今年的David West和Tatana也都有过不叫不错的尝试。而Ferry的Shanti听起来一定会令人抓狂：梵音的Vocal和Electro的碰撞打破了传统模式上异域采样的作品一定要做的唯美安逸的惯例，偏重舞池化的编曲则应该是喜欢派对人们的偏重选择的。从Ferry个人作品来说，从Indian Summer的飘逸到Santi的猛烈也算来个180度大转变了。
最后不得不提的一曲便是结尾的Visions Of Blue，其实在以前Ferry所有的作品当中都没有过如此纯美、安逸的表现，即便是Infinite Euphoria中也为曾出现。电声塑造流水潺潺的效果，钢琴音色听上去如此纯净。只有简短的两分多种，却反映出Ferry的一种取向，看来做了父亲之后确实不同了。
专辑中还有几曲，应该是迎合眼下流行趋势，或极简，或Vocal，不谈也罢，不过，如此电流十足的专辑，吸引人的耳朵是绰绰有余了。
