或许symphony不是一本好专辑，但歌却完美！
莎拉的声音一向以游走于古典与流行之间而著称，播放CD，首先渐入耳帘的是作为Intro的Gothica，刚开始可以听到类似暴雨将至的雷鸣声，接着旋律涌出，并随之渐强，给人暗潮汹涌的感觉，最后以雷鸣结束。整段Intro诡异而神秘，也是莎拉常用的开篇，宽旷的境象，空灵的音律，充分体现了哥特风格，也照应了曲名。
由Intro高潮结尾过渡到第一首正式曲目Fleurs Du Mal，锋利的声音加上阴暗的曲风，莎拉唱的时候，像极了在黑暗处妖异开放的花朵。Fleurs Du Mal是法语，本意是恶之花。恶之为花，其色艳而冷，其香浓而远，其态俏而诡，其格高而幽。All my life I’ve been waiting for……摇滚时的激昂与高音时的大气穿插其中，love，pain，forget……爱的痛苦，爱的希望，莎拉用她的声音诠释了矛盾与幸福，毕竟，恶的痛苦，忧郁和病态同花本身的高洁生机相矛盾，而这首歌本身就是黑暗与光明的结合。
其后就是symphony，是莎拉擅长的抒情慢歌。它是翻唱德国Silbermond乐队的《symphonie》。一开始只是淡淡的唱出，就像在耳边低吟出弦律，疑问爱情的不可捉摸，随后，像得到了一个升华，声调拔高，唱出symphony，感情也增强，背景的音域也增广。第二遍副歌又回到了开头的平静，然而之后的感情抒发的对比更强，随着相同的高音，背景音中更增加了打击乐来增强情感的高潮，一松一驰，在副歌中缓慢推进，让高潮不断推进，直到结尾处爆发。
我还记得莎拉与安德烈.波切利合唱那首世界经典名曲《Time To See Goodbye》，波切利柔和自然的高音，有很强的穿透力。所以这首莎拉与波切利再次合唱的Canto Della Terra也让我期待良久。波切利高音区的close是采用母音变圆变暗的唱法，混合共鸣使用得很好，Canto Della Terra的高音由波切利唱来自有一股感染力，莎拉穿擦在其中的声音随他的情感变化，时柔时刚，真诚而坚定。当波切利唱到第二段副歌时，莎拉的歌声也跟随上来，两人高音相交相映，倾泻出所有情感，厚实的男音加上优美的女音在最后攀高，爆发，延续，华丽炫彩之极！
在Canto Della Terra的激昂过后，又恢复了空旷平静的意境。Sanvean是一首安静的小曲，就和她在《月光女神》那本专辑里的La Lune一样，莎拉对这种曲子也一直有她独特的处理方式。我一直认为，莎拉本身的声线就有那种远离世喧的感觉，她的音高而不尖锐，润而不黏，Sanvean中缓缓的大提琴再配合她的声音，耳机里的整个世界都安静了。
第六首是很熟悉的I will be with you,在专辑里收集的是与Kiss 的主唱 Paul Stanley重新录制的一个版本。版本加多了摇滚的成分，架子鼓的声音变得更加鲜明和强烈，Pual的声音比原来版本的要抒情很多，整体上各有千秋。
《Schwere Traume》改编自奥地利作曲家和指挥家 Mahler 的作品，《Storia D'amore》来自意大利的同名电影，《Attesa》则是一首从 Pietro Mascagni 的《Cavalleria Rusticana》中得到灵感的作品，我将这三首一起说起，是因为它们不但都有相同悠扬的乐曲，而且演唱方式也很相似。莎拉时而美声时而流行时而咏叹的唱法，在这几首中都有很好的表现。
《Sarai Qui》的弦律一出现，我就想起珍珠港那段缠绵悱恻的爱情，这首与意大利男高音 Alessandro Safina 合唱的歌曲正是改编自珍珠港主题曲《There You'll Be》，相对于Faith Hill的演唱，莎拉的唱法没有那么通俗，以至于我在高潮前还没完全听出这是珍珠港的主题曲，而Alessandro浑厚的男高音的加入使这个版本的层次更加突出，高潮时的情感更为强烈和震撼，和着配乐，这首曲子有不亚于当年看电影时的感动。
清爽的钢琴声次第响起，第十首Let It Rain似一阵微风拂来，婉约动人的旋律，配上莎拉干净的声音，显得毫无杂质。不断出现的Let It Rain在女声回转下似小雨般不停落下，虽然旋律简单，但重复中又有不同的味道，初听之时，我就被其打动，每个音符仿佛都跳跃起来……
莎拉布莱曼的《symphony》虽然总体上是哥特风，但是时而华丽时而阴暗时而清爽的曲风却又不止于此，或许相对于之前专辑的整体风格，莎拉自己也希望有一些变化吧。
喜欢Fleurs Du Mal的艳丽，喜欢symphony的抒情，喜欢Canto Della Terra中那段完美的合唱，喜欢Sanvean中无人在场的安静……
由Intro高潮结尾过渡到第一首正式曲目Fleurs Du Mal，锋利的声音加上阴暗的曲风，莎拉唱的时候，像极了在黑暗处妖异开放的花朵。Fleurs Du Mal是法语，本意是恶之花。恶之为花，其色艳而冷，其香浓而远，其态俏而诡，其格高而幽。All my life I’ve been waiting for……摇滚时的激昂与高音时的大气穿插其中，love，pain，forget……爱的痛苦，爱的希望，莎拉用她的声音诠释了矛盾与幸福，毕竟，恶的痛苦，忧郁和病态同花本身的高洁生机相矛盾，而这首歌本身就是黑暗与光明的结合。
其后就是symphony，是莎拉擅长的抒情慢歌。它是翻唱德国Silbermond乐队的《symphonie》。一开始只是淡淡的唱出，就像在耳边低吟出弦律，疑问爱情的不可捉摸，随后，像得到了一个升华，声调拔高，唱出symphony，感情也增强，背景的音域也增广。第二遍副歌又回到了开头的平静，然而之后的感情抒发的对比更强，随着相同的高音，背景音中更增加了打击乐来增强情感的高潮，一松一驰，在副歌中缓慢推进，让高潮不断推进，直到结尾处爆发。
我还记得莎拉与安德烈.波切利合唱那首世界经典名曲《Time To See Goodbye》，波切利柔和自然的高音，有很强的穿透力。所以这首莎拉与波切利再次合唱的Canto Della Terra也让我期待良久。波切利高音区的close是采用母音变圆变暗的唱法，混合共鸣使用得很好，Canto Della Terra的高音由波切利唱来自有一股感染力，莎拉穿擦在其中的声音随他的情感变化，时柔时刚，真诚而坚定。当波切利唱到第二段副歌时，莎拉的歌声也跟随上来，两人高音相交相映，倾泻出所有情感，厚实的男音加上优美的女音在最后攀高，爆发，延续，华丽炫彩之极！
在Canto Della Terra的激昂过后，又恢复了空旷平静的意境。Sanvean是一首安静的小曲，就和她在《月光女神》那本专辑里的La Lune一样，莎拉对这种曲子也一直有她独特的处理方式。我一直认为，莎拉本身的声线就有那种远离世喧的感觉，她的音高而不尖锐，润而不黏，Sanvean中缓缓的大提琴再配合她的声音，耳机里的整个世界都安静了。
第六首是很熟悉的I will be with you,在专辑里收集的是与Kiss 的主唱 Paul Stanley重新录制的一个版本。版本加多了摇滚的成分，架子鼓的声音变得更加鲜明和强烈，Pual的声音比原来版本的要抒情很多，整体上各有千秋。
《Schwere Traume》改编自奥地利作曲家和指挥家 Mahler 的作品，《Storia D'amore》来自意大利的同名电影，《Attesa》则是一首从 Pietro Mascagni 的《Cavalleria Rusticana》中得到灵感的作品，我将这三首一起说起，是因为它们不但都有相同悠扬的乐曲，而且演唱方式也很相似。莎拉时而美声时而流行时而咏叹的唱法，在这几首中都有很好的表现。
《Sarai Qui》的弦律一出现，我就想起珍珠港那段缠绵悱恻的爱情，这首与意大利男高音 Alessandro Safina 合唱的歌曲正是改编自珍珠港主题曲《There You'll Be》，相对于Faith Hill的演唱，莎拉的唱法没有那么通俗，以至于我在高潮前还没完全听出这是珍珠港的主题曲，而Alessandro浑厚的男高音的加入使这个版本的层次更加突出，高潮时的情感更为强烈和震撼，和着配乐，这首曲子有不亚于当年看电影时的感动。
清爽的钢琴声次第响起，第十首Let It Rain似一阵微风拂来，婉约动人的旋律，配上莎拉干净的声音，显得毫无杂质。不断出现的Let It Rain在女声回转下似小雨般不停落下，虽然旋律简单，但重复中又有不同的味道，初听之时，我就被其打动，每个音符仿佛都跳跃起来……
莎拉布莱曼的《symphony》虽然总体上是哥特风，但是时而华丽时而阴暗时而清爽的曲风却又不止于此，或许相对于之前专辑的整体风格，莎拉自己也希望有一些变化吧。
喜欢Fleurs Du Mal的艳丽，喜欢symphony的抒情，喜欢Canto Della Terra中那段完美的合唱，喜欢Sanvean中无人在场的安静……
