古巨基的发烧大排档
专辑：Guitar
艺人：古巨基
厂牌：金牌娱乐
时间：2008/09/12
评分：★★★
古巨基是近几年在香港本地唯一一个在销量、K歌、彩铃等潮流指数上，可以和陈奕迅匹敌的男歌手，虽然这样的较量，也一直让Eason的歌迷感到“不好意思”。但只要明白这世上有人穿阿迪达斯和耐克的T恤，也有人穿美特斯·邦威和森马T恤这个平衡的规律，古巨基能和陈奕迅携手共行，也就变得顺理成章了。而古巨基就是香港乐坛的那件美特斯·邦威，他走的不同寻常成功路，其实说穿了很简单，那就是大众、亲民。
不过，近段时间，以亲民形象著称于世的古巨基，也和另一位港产大姐大容祖儿犯了一样的毛病——走高档路线。但在玩了一大堆概念和文艺之余，除了诚意二字可为后人表鉴之外，其新作的大雅效果，还真不如以前老本时期的大俗更让人觉得亲切。
当然，古巨基们也有自己的一本账。毕竟，现阶段的乐坛，能够出现大流行作品的几率实在是微乎其微，如果继续走大俗的K歌路线，到时候K不起来只剩俗的结果，不仅是丢了口碑的问题，更会直接惹火了米饭班主——歌迷；而走高雅文艺路线的好处就是，就算是歌曲不流行，还能以艺术两字来做挡箭牌，自己提升档次的同时，也让歌迷可以同步升级，总算有一个地着落的地方。
所以，今次古巨基依然还是坚持了以艺术高雅路线，来推出他的最新EP《Guitar Fever》。虽然只是一张EP，但概念却执行专辑时一样的完整，即走吉它发烧路线，来衬托新碟的华丽、细腻、古典和精致的效果，这种做法也可以看作是李克勤之前在香港大卖的“演奏厅”概念的后续。
但古巨基并不等于李克勤，他不是后者在粤语流行歌的演绎上，已经无可挑剔的情况下，用和古典结姻的方式来让自己更升华。古巨基在本张专辑中与诸多吉它手的合作，其实仅仅只是概念本身，是一种平行的搞搞新意思的手法，而它的手段，可以是一把吉它，也可以一架钢琴，还可以是一支京剧团或者女子十八摸乐坊，甚至还可以是一个聋哑合唱团。
如果说全局效果，整张EP最大的漏勺，还是古巨基的声线。比如《下次再见》里听到了杨雪霏的古典吉它前奏，你就很难再忍心听古巨基的平民声线，虽然人有时候需要不同的元素来丰富自己的生活，但这并等同于这些元素也可以同时出现。而当你听完了EP的五首歌曲，再听后半部分的五首演奏曲时，也许你更会对“本末倒置”这个成语有了更深的体会。因为如果这仅仅只是一张吉它演奏唱片的话，显然要比将它做成一张人声唱片的效果好的多，而当一张歌手的专辑，歌手本人的声线居然成了多余和累赘，这确实是一件很伤歌手感情的事儿。
在忘掉五首演奏曲的前提下，再看看五首歌曲的细节吧！凭心而论，EP的前三首曲子，对于古巨基来讲，已经算是不错的作品。《下次再见》的古典吉它也确实起到了一定的雅致效果，但在吉它发烧的同时，歌手却依然雪碧，也自然让作品的表现度大打了折扣。《眼睛不能眼泪》有成为下一季粤语K歌的潜力，这也回到了古巨基最擅长的老路，而是吉它还是钢琴，也就可有可无、无可无不可了。蔡健雅作曲的《花不痛》被按上了轻柔的爵士曲风，很小野丽莎，有情调有品味，但只要你再从脑海里搜索一下华语乐坛擅长唱此类作品的唱将，你就会发现，古巨基唱这首歌曲还是浪费了，因为整首作品情调和品味的成功，仅仅只是偏曲的成功。
EP的另两首作品，对于古巨基来讲就有点莫名其妙了。加入凯尔特元素的《啦啦》，顶多也就像是带人逛了次“世界之窗”，凑合着世界某民族了一下，而古巨基的演唱更让人对大俗之事越高雅雷池的后果有了深刻的体会。《你恨到》玩起了英伦摇滚，可恨吉它音墙的效果太大声，甚至已经听不到古巨基那纤细、纯净的歌声……
文/爱地人
15/09/08
http://blog.sina.com.cn/aidiren
艺人：古巨基
厂牌：金牌娱乐
时间：2008/09/12
评分：★★★
古巨基是近几年在香港本地唯一一个在销量、K歌、彩铃等潮流指数上，可以和陈奕迅匹敌的男歌手，虽然这样的较量，也一直让Eason的歌迷感到“不好意思”。但只要明白这世上有人穿阿迪达斯和耐克的T恤，也有人穿美特斯·邦威和森马T恤这个平衡的规律，古巨基能和陈奕迅携手共行，也就变得顺理成章了。而古巨基就是香港乐坛的那件美特斯·邦威，他走的不同寻常成功路，其实说穿了很简单，那就是大众、亲民。
不过，近段时间，以亲民形象著称于世的古巨基，也和另一位港产大姐大容祖儿犯了一样的毛病——走高档路线。但在玩了一大堆概念和文艺之余，除了诚意二字可为后人表鉴之外，其新作的大雅效果，还真不如以前老本时期的大俗更让人觉得亲切。
当然，古巨基们也有自己的一本账。毕竟，现阶段的乐坛，能够出现大流行作品的几率实在是微乎其微，如果继续走大俗的K歌路线，到时候K不起来只剩俗的结果，不仅是丢了口碑的问题，更会直接惹火了米饭班主——歌迷；而走高雅文艺路线的好处就是，就算是歌曲不流行，还能以艺术两字来做挡箭牌，自己提升档次的同时，也让歌迷可以同步升级，总算有一个地着落的地方。
所以，今次古巨基依然还是坚持了以艺术高雅路线，来推出他的最新EP《Guitar Fever》。虽然只是一张EP，但概念却执行专辑时一样的完整，即走吉它发烧路线，来衬托新碟的华丽、细腻、古典和精致的效果，这种做法也可以看作是李克勤之前在香港大卖的“演奏厅”概念的后续。
但古巨基并不等于李克勤，他不是后者在粤语流行歌的演绎上，已经无可挑剔的情况下，用和古典结姻的方式来让自己更升华。古巨基在本张专辑中与诸多吉它手的合作，其实仅仅只是概念本身，是一种平行的搞搞新意思的手法，而它的手段，可以是一把吉它，也可以一架钢琴，还可以是一支京剧团或者女子十八摸乐坊，甚至还可以是一个聋哑合唱团。
如果说全局效果，整张EP最大的漏勺，还是古巨基的声线。比如《下次再见》里听到了杨雪霏的古典吉它前奏，你就很难再忍心听古巨基的平民声线，虽然人有时候需要不同的元素来丰富自己的生活，但这并等同于这些元素也可以同时出现。而当你听完了EP的五首歌曲，再听后半部分的五首演奏曲时，也许你更会对“本末倒置”这个成语有了更深的体会。因为如果这仅仅只是一张吉它演奏唱片的话，显然要比将它做成一张人声唱片的效果好的多，而当一张歌手的专辑，歌手本人的声线居然成了多余和累赘，这确实是一件很伤歌手感情的事儿。
在忘掉五首演奏曲的前提下，再看看五首歌曲的细节吧！凭心而论，EP的前三首曲子，对于古巨基来讲，已经算是不错的作品。《下次再见》的古典吉它也确实起到了一定的雅致效果，但在吉它发烧的同时，歌手却依然雪碧，也自然让作品的表现度大打了折扣。《眼睛不能眼泪》有成为下一季粤语K歌的潜力，这也回到了古巨基最擅长的老路，而是吉它还是钢琴，也就可有可无、无可无不可了。蔡健雅作曲的《花不痛》被按上了轻柔的爵士曲风，很小野丽莎，有情调有品味，但只要你再从脑海里搜索一下华语乐坛擅长唱此类作品的唱将，你就会发现，古巨基唱这首歌曲还是浪费了，因为整首作品情调和品味的成功，仅仅只是偏曲的成功。
EP的另两首作品，对于古巨基来讲就有点莫名其妙了。加入凯尔特元素的《啦啦》，顶多也就像是带人逛了次“世界之窗”，凑合着世界某民族了一下，而古巨基的演唱更让人对大俗之事越高雅雷池的后果有了深刻的体会。《你恨到》玩起了英伦摇滚，可恨吉它音墙的效果太大声，甚至已经听不到古巨基那纤细、纯净的歌声……
文/爱地人
15/09/08
http://blog.sina.com.cn/aidiren
