真正意义上的赶稿子...
提及许巍，他是内地摇滚音乐里非常知名的存在，前两张的躁动和暗沉，在非常流行气质的第三张变成了饱满的明亮。许多首都可以认为是流行性极致的Hits，在民谣摇滚的英伦化下并没有显得“土”，反而在温暖中散发出光彩，是许巍最宏大也最“外向”的作品。
铃声和民族气质浓厚的打击乐在三大件伴随中开场，《天鹅之旅》是具有明显英伦气质和流行底色的一首，满而不溢而充满感染力的编排之上是舒展而漂亮的旋律，C段的多轨吉他则有更深刻的情绪色彩，最终以手鼓和笛淡出简练干净。作为开场曲足够大气，不露怯，也暗示了这一张会比此前的任何一张许巍要更流行化，当然这样的流行化并不是坏事。
《完美生活》在几声电声效之后也进入了英摇味很浓的吉他编排，Chorus充满了场馆的鼓动力。很多时候许巍的人声演绎会让人觉得他带着不少“土摇”气质，然而在如此U2式的英伦气流摇编排下，所有可能的“违和感”都被合理化了，让更多器乐和旋律的魅力展露出来。
《时光》前奏辽阔声场里的手鼓声和吉他，似是闪光般的键盘旋律，似乎非常民谣化，却在间奏加入了一段隽永的、令人印象深刻的弦乐居于重鼓之上，随后弦乐在C段继续完成着漂亮的点缀，也让“在川流不息的时光中神采飞扬”里的片刻真有永恒不止的质感。
前三首之于这张专辑就像《Where’s the Streets Have No Name》《I Still Haven’t Found What I’m Looking For》《With or Without You》之于《The Joshua Tree》，足够宏大，也拥有强大的情绪传达力和保值的旋律。而《蓝莲花》这样一首耳熟能详到不愿再听的音乐，在专辑里的收听效果也像《那些花儿》在《我去2000年》里那样突然变得更自然了。
《一天》晶莹剔透的吉他依旧很漂亮，双副歌段落里前半上扬后下沉的旋律似是Call & Response流畅，后半“Emmm”的吟唱则依旧有简洁的民谣质感，温暖的吉他拨弦，配器逐渐加入带来更多层次感。
把这一阶段的许巍类比成U2是非常合适的，如果说专辑的前半段类比成《The Joshua Tree》，那么《礼物》这一首则能带来《Stuck In A Moment You Can't Get Out Of》式的感动。失真吉他和灵动的电声效配合，笛声和经典范式的鼓点相配却不落俗，旋律和声都直简却带来朴素真挚的共鸣，情歌也像是被演绎出了终极的关怀。
《漫步》有更多的硬摇即视感。《星空》则更电气，在吉他相佐之下仿佛原初folktronica，在充满激情的专辑前半场后把听众拉入了一个下沉而深邃的听觉场域，情绪张力未减，也进一步完成了专辑“宏大”整体印象的填补，电吉他宛若弦乐般优美，在鼓点和synthline伴随中充满生命力。
《夏日的风》在一段“demo采样”后用民族气质的器乐拉开，比上一首更回归民谣，但完成得更欧洲气息，也具有更多的原声质感。《平淡》最终还是以英伦的方式给这张作品结尾，简单中的生活诗意的歌词文本在吉他中散发出更多朴素的光彩，也给专辑本身带来了更多持久的韵味和厚度。
跟达达的前两张、彭坦的个人作品，以及周杰伦《晴天》等等华语音乐里带有英摇气的同时非常注重于个人向的作品不一样，《时光·漫步》用体育场摇滚的强大感染力做出了“宏大”。《Song F》的确是隽永而易于共情，但那就是在独处或者一小部分人互相倾诉时的共同表达；而《时光·漫步》则像是一种概括了人群精神后的发声，充满更深刻的激情。
这是一张完成得更好的《All That You Can’t Leave Behind》。许巍这一张的进一步流行化没有丢掉前两张的锋芒，并且做到了最大程度的均衡，《时光·漫步》是悦耳的，也是隽永的。正如奇犽犽评论许巍说他是移植了Oasis等英摇乐队的生态位，这一张则正式宣告他成为了U2——并且完成了千禧年U2尚未完成的，带来了相当自洽的作品，也是华语英伦化的流行摇滚里最成熟的专辑之一。
