原唱专辑测试歌手的上限，翻唱曲/专辑/ost展现歌手的下限

偶尔也会推荐一下旧专。 一般来说，原唱专辑测试歌手的上限，而翻唱曲/专辑/ost则决定歌手的下限。柴田淳的这张70年代日本名曲的cover专辑就向听众展示了她极高的下限，展示了她大巧若拙的歌唱技巧和优秀的歌曲诠释。

清澈透明的嗓音是否只能唱情歌或者民谣？这张专辑柴田淳给了听众非常好的答案：嗓音是天生的，但是优秀的技巧和极高的唱商能让歌手变得多面和丰富。

从选曲来看，这张翻唱专辑选取了日本70年代12首名曲，但放在2022年的今天来听也并不觉得过时，真正的好歌自然经得住时间淬炼，也经得住并且值得被反复翻唱。

这张专辑首首都是精品，非要挑几首来说的话：用异邦人打头阵可谓是非常聪明，这首歌被翻唱过无数次，柴田淳的版本在继承原版带感的鼓点和旋律上又展示了她清透嗓音独有的叙事感，唱出了干净和洒脱；

木綿のハンカチーフ是日本词作大师松本隆的作品，歌曲难度其实相当大，柴田淳对这首歌的驾驭不可谓不优秀，她嗓音的优势也非常好地还原了这首歌的少女感和青涩可爱；

青春の影的原版本是深沉沙哑的男声，略带怀念与沧桑，歌词视角也是男性视角，柴田淳却重新诠释出了第三人称的旁观者角度所独有的人生如梦的感慨；

秋桜这首没有太多旋律和节奏上的起伏波澜，但充分展示了柴田淳极高的唱商和歌曲处理方式，主歌部分轻柔吟唱，副歌随着歌词的情感递进歌声也随之递进，带动了听者的情感也与简单的钢琴伴奏相得益彰。 太#可以听# 了，很喜欢