尘封的老歌＜柴拉可汉＞
《一千个春天》，《柴拉可汉》，这是三十年前台湾出过的一套绝版的老唱片，一直到2005年5月它们再版发行，重见天日。
那是1981年，几个做音乐的热血青年，苏来，靳铁章，陈扬，李寿全，李建复，蔡琴，怀着满腹的才华，决定脱离唱片公司的模式，自己成立音乐工作室来做音乐。蔡琴和李建复是当时非常出色的民歌手，苏来，靳铁章是很有才华的词曲作者，陈扬，李寿全在编曲方面独树一炽。日后他们都成为了华语乐坛出色的专业音乐人。当时他们六个人成立了一个音乐工作室，叫“天水乐集”，脱离了唱片公司的模式，独立制作属于他们自己的民歌音乐，融入文学的，戏剧的，西洋乡村的，本土的音乐风格，力求将音乐和文学结合到极致。然而，“天水乐集”在出了两张专辑《一千个春天》，《柴拉可汉》后因为市场的不力而解散。
无疑，这两张专辑的绝版，是“叫好不叫座”的结果。但是，不论是怀旧乐迷还是乐评人，说起这张专辑，无不把它们看作是华语乐坛的一个丰碑。它的歌词透露着深深的文学气息，它的曲式，在传统民谣的编曲方式上，渐渐向现代流行音乐靠拢，是民歌年代的尾声之作。
《一千个春天》里，蔡琴的声音比较偏低，李建复的声音偏高，蔡琴比较入世，李建复则要乡土气息，于是他们两个人的转调，大气地像黄山与太湖水，桂林与落山风，华山与巫山云雾。虽然与市场违背了，怎不是一个绝字惊叹啊。《柴拉可汗》则是李建复一个人挑大梁，把一个民歌性质的主题唱得荡气回肠。《一千个春天》出在《柴拉可汉》之后，它没有《柴拉可汉》主题性那么强，音乐流派上还是更入世一点。李建复的声音带着浓郁的“民族唱法”的发声方式，比费玉清还浑厚。封面上蔡琴与李建复的合影十足的学究气，像老照片里的教授夫妻结婚照。
01 渔樵问答
“喝一杯竹叶清 唱一声水花红 道什么 古来今 沉醉嘛付东风.... ”
多么豪迈的歌词，多么古朴的曲风，苏来写这歌完全按照李建复的声音量声订做。渔樵问答原为古琴曲，渔父樵夫不一定指的是某人，而是山里出尘的隐士，对人世，他们想得最透彻，也看得最明白。然后他们隐去了，与大自然做一场心灵透彻的“渔樵问答”，不一定要看破名利，但一定对名利浮云一般一笑而过。于是喝酒，写诗，舞剑，高歌，成了那行到水穷处最豁达的极致。苏来这么写是“老夫聊发少年狂”吗？这么古典的歌，也只有在那个年代才写得出听得到，现在谁还写得出这样歌。这个编曲是用西方的蓝调吉它加中国的梆笛完成的，李寿全向这支曲子的编曲陈志远说：“你可以想像樵夫砍竹子做了一支笛子，那渔夫的钓鱼线就是吉他弦吧！”于是听到的不是古人，而是一群民国知识分子。
02 天水流长
大家就是因为这个题目，才想出"天水乐集"这个主题来的。长笛加吉他做出一种行云流水之感，一开始听到这首歌悠扬的主歌部分，以为又是一首远离尘嚣的隐士诗篇，但到了副歌部分，小溪汇入了大江，“一片丹心照汗青”，陶渊明成了诸葛亮，心中装着民族天下，还是有澎湃的野心的。后来费玉清也翻唱了这首歌，声音更清亮，但那不是“山中”的感觉而是跑到“云端”去了。
03 武松打虎
这首歌应该是“西洋歌剧”+“戏曲”+“民歌”，李建复唱得太有功力了，除了嗓音的游刃有余外，还要有戏剧的张力，还令人叫绝的是配乐中电子合成器和京剧吹打乐所做出的效果。这首歌可以看作是一个舞台剧的声音实验了，那个时候还没有“人声表演”这样的概念。怎么听有点如同李娜《苏武牧羊》里某些场景的雏形，虽然还有点不太完善而遗憾，但戏剧的构架已经完整了，如果在高潮的唱的部分能京剧的元素再多一点更饱满，倒是结尾的京剧式的敲锣打鼓圆满了这一场景。
04 歌者抒怀
很朴实的一首歌，也很远离尘嚣的独白。歌者的灵魂就是诗，在一块干涸的土地上耕耘，在丰收的稻田里面狂舞．年复一年，田园不变，丰收不停。过着很纯朴的山居隐居岁月，听着寒山雄浑的钟声，看天水流长的清澈溪流。多么像“采菊东篱下，悠然见南山”。很精致的民谣歌词，曲却已经向流行靠拢了。
05 傻子的理想
有点不太符合整张专辑的基调，只是表达了"天水乐集"众人的心愿，他们看似像傻子，却有一块梦田，在那里种唱种乐种诗歌。说它是摇滚吗？台湾其实没有过真正意义上的摇滚。李寿全只是把这首歌写成了略带摇滚风格的民谣作品，很简单朗朗上口，一份纯朴的理想。这种风格是很浓郁的八十年代流行歌曲的写法，现在的人当然不会那样写歌，编曲也会越来越丰富，只是贴上了某一个时代的标签了。
06 寒山斜阳
其实这个歌可以是翻版的《渔樵问答》，靳铁章写出来的歌不像苏来那么奔放，他把山水情趣隐藏在感慨里。最好只是一个苍山松柏下的老渔翁。音乐最惊艳还是那“木槌撞钟”的声音，听说这个音乐效果是手工做出来的，那时候没有电脑特技，只是用简单的电子合成器先做出撞钟的声音，再用电子琴里某些音效模拟出金属和木头，在那个年代已经算是很前卫了。我想起齐豫＜有一个人＞里面李泰祥也同样用了这样的电子合成器的，都一样的有山水动画感，那个年代的人真是用心良苦。其实这首歌是很有“禅意”的，何不将它古典到底，把吉他架子鼓都去掉只留弦乐和钟声呢。
07 古城梦回
一首怀古诗，也可以看成是爱国歌曲。这样的歌那个年代的人才有感触写出来吧，只有李建复这样穿着中山装一口男中音才唱得出这种感触吧，换作现代人来唱又保不住是个彪高音的假大空主旋律歌曲了。因为在那个年代的歌声里，真的听到了历史的皱纹，它不是记忆，是摸过的痕迹。
08 柴拉可汉
记得02年第一次听到这首歌的时候简直吓了我一跳,这是台湾这个漫天飞舞着<流星花园>的地方写得出的交响诗吗？陈扬一口气完成了这个浩浩荡荡的"大工程"，事后自己都不敢相信他写出了这么个宏篇巨幅。这个交响诗的故事发生在11世纪的蒙古高原，故事是虚构的，“柴拉可汗”其人是结合了古代成吉思汗等草原英雄的事迹，综合加起了塑造的一个人物。音乐比上面的《武松打虎》更完整，可以算一个小型实验舞台剧音乐了。音乐分了七个段落，有序幕也有尾声，走过大漠也踏过草原，有征战也有思念，有冷漠的沙场也有爱情的告白。交响乐构架是最必要的，没有这么庞大的烘托做不出这样的主题。李建复的唱自不用说了，高音绝不在话下，戏剧性的表现力是游刃有余荡气回肠。由于它是脱离了流行的或者民歌的模式，天马行空地进行着草原驰骋的想象，这样的音乐到现在还是有不少先锋音乐人在尝试的。陶晓清说，“一直到现在，听起来都还颇前卫的。”
像这样一张专辑，它是几个音乐“玩”音乐文学戏曲历史的结果，音乐是随心所欲构想的主题，用心的搭上框架，少年才子意气风发的产物。懂得欣赏它的人，是会随着岁月流逝越来越凝练的。
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那是1981年，几个做音乐的热血青年，苏来，靳铁章，陈扬，李寿全，李建复，蔡琴，怀着满腹的才华，决定脱离唱片公司的模式，自己成立音乐工作室来做音乐。蔡琴和李建复是当时非常出色的民歌手，苏来，靳铁章是很有才华的词曲作者，陈扬，李寿全在编曲方面独树一炽。日后他们都成为了华语乐坛出色的专业音乐人。当时他们六个人成立了一个音乐工作室，叫“天水乐集”，脱离了唱片公司的模式，独立制作属于他们自己的民歌音乐，融入文学的，戏剧的，西洋乡村的，本土的音乐风格，力求将音乐和文学结合到极致。然而，“天水乐集”在出了两张专辑《一千个春天》，《柴拉可汉》后因为市场的不力而解散。
无疑，这两张专辑的绝版，是“叫好不叫座”的结果。但是，不论是怀旧乐迷还是乐评人，说起这张专辑，无不把它们看作是华语乐坛的一个丰碑。它的歌词透露着深深的文学气息，它的曲式，在传统民谣的编曲方式上，渐渐向现代流行音乐靠拢，是民歌年代的尾声之作。
《一千个春天》里，蔡琴的声音比较偏低，李建复的声音偏高，蔡琴比较入世，李建复则要乡土气息，于是他们两个人的转调，大气地像黄山与太湖水，桂林与落山风，华山与巫山云雾。虽然与市场违背了，怎不是一个绝字惊叹啊。《柴拉可汗》则是李建复一个人挑大梁，把一个民歌性质的主题唱得荡气回肠。《一千个春天》出在《柴拉可汉》之后，它没有《柴拉可汉》主题性那么强，音乐流派上还是更入世一点。李建复的声音带着浓郁的“民族唱法”的发声方式，比费玉清还浑厚。封面上蔡琴与李建复的合影十足的学究气，像老照片里的教授夫妻结婚照。
01 渔樵问答
“喝一杯竹叶清 唱一声水花红 道什么 古来今 沉醉嘛付东风.... ”
多么豪迈的歌词，多么古朴的曲风，苏来写这歌完全按照李建复的声音量声订做。渔樵问答原为古琴曲，渔父樵夫不一定指的是某人，而是山里出尘的隐士，对人世，他们想得最透彻，也看得最明白。然后他们隐去了，与大自然做一场心灵透彻的“渔樵问答”，不一定要看破名利，但一定对名利浮云一般一笑而过。于是喝酒，写诗，舞剑，高歌，成了那行到水穷处最豁达的极致。苏来这么写是“老夫聊发少年狂”吗？这么古典的歌，也只有在那个年代才写得出听得到，现在谁还写得出这样歌。这个编曲是用西方的蓝调吉它加中国的梆笛完成的，李寿全向这支曲子的编曲陈志远说：“你可以想像樵夫砍竹子做了一支笛子，那渔夫的钓鱼线就是吉他弦吧！”于是听到的不是古人，而是一群民国知识分子。
02 天水流长
大家就是因为这个题目，才想出"天水乐集"这个主题来的。长笛加吉他做出一种行云流水之感，一开始听到这首歌悠扬的主歌部分，以为又是一首远离尘嚣的隐士诗篇，但到了副歌部分，小溪汇入了大江，“一片丹心照汗青”，陶渊明成了诸葛亮，心中装着民族天下，还是有澎湃的野心的。后来费玉清也翻唱了这首歌，声音更清亮，但那不是“山中”的感觉而是跑到“云端”去了。
03 武松打虎
这首歌应该是“西洋歌剧”+“戏曲”+“民歌”，李建复唱得太有功力了，除了嗓音的游刃有余外，还要有戏剧的张力，还令人叫绝的是配乐中电子合成器和京剧吹打乐所做出的效果。这首歌可以看作是一个舞台剧的声音实验了，那个时候还没有“人声表演”这样的概念。怎么听有点如同李娜《苏武牧羊》里某些场景的雏形，虽然还有点不太完善而遗憾，但戏剧的构架已经完整了，如果在高潮的唱的部分能京剧的元素再多一点更饱满，倒是结尾的京剧式的敲锣打鼓圆满了这一场景。
04 歌者抒怀
很朴实的一首歌，也很远离尘嚣的独白。歌者的灵魂就是诗，在一块干涸的土地上耕耘，在丰收的稻田里面狂舞．年复一年，田园不变，丰收不停。过着很纯朴的山居隐居岁月，听着寒山雄浑的钟声，看天水流长的清澈溪流。多么像“采菊东篱下，悠然见南山”。很精致的民谣歌词，曲却已经向流行靠拢了。
05 傻子的理想
有点不太符合整张专辑的基调，只是表达了"天水乐集"众人的心愿，他们看似像傻子，却有一块梦田，在那里种唱种乐种诗歌。说它是摇滚吗？台湾其实没有过真正意义上的摇滚。李寿全只是把这首歌写成了略带摇滚风格的民谣作品，很简单朗朗上口，一份纯朴的理想。这种风格是很浓郁的八十年代流行歌曲的写法，现在的人当然不会那样写歌，编曲也会越来越丰富，只是贴上了某一个时代的标签了。
06 寒山斜阳
其实这个歌可以是翻版的《渔樵问答》，靳铁章写出来的歌不像苏来那么奔放，他把山水情趣隐藏在感慨里。最好只是一个苍山松柏下的老渔翁。音乐最惊艳还是那“木槌撞钟”的声音，听说这个音乐效果是手工做出来的，那时候没有电脑特技，只是用简单的电子合成器先做出撞钟的声音，再用电子琴里某些音效模拟出金属和木头，在那个年代已经算是很前卫了。我想起齐豫＜有一个人＞里面李泰祥也同样用了这样的电子合成器的，都一样的有山水动画感，那个年代的人真是用心良苦。其实这首歌是很有“禅意”的，何不将它古典到底，把吉他架子鼓都去掉只留弦乐和钟声呢。
07 古城梦回
一首怀古诗，也可以看成是爱国歌曲。这样的歌那个年代的人才有感触写出来吧，只有李建复这样穿着中山装一口男中音才唱得出这种感触吧，换作现代人来唱又保不住是个彪高音的假大空主旋律歌曲了。因为在那个年代的歌声里，真的听到了历史的皱纹，它不是记忆，是摸过的痕迹。
08 柴拉可汉
记得02年第一次听到这首歌的时候简直吓了我一跳,这是台湾这个漫天飞舞着<流星花园>的地方写得出的交响诗吗？陈扬一口气完成了这个浩浩荡荡的"大工程"，事后自己都不敢相信他写出了这么个宏篇巨幅。这个交响诗的故事发生在11世纪的蒙古高原，故事是虚构的，“柴拉可汗”其人是结合了古代成吉思汗等草原英雄的事迹，综合加起了塑造的一个人物。音乐比上面的《武松打虎》更完整，可以算一个小型实验舞台剧音乐了。音乐分了七个段落，有序幕也有尾声，走过大漠也踏过草原，有征战也有思念，有冷漠的沙场也有爱情的告白。交响乐构架是最必要的，没有这么庞大的烘托做不出这样的主题。李建复的唱自不用说了，高音绝不在话下，戏剧性的表现力是游刃有余荡气回肠。由于它是脱离了流行的或者民歌的模式，天马行空地进行着草原驰骋的想象，这样的音乐到现在还是有不少先锋音乐人在尝试的。陶晓清说，“一直到现在，听起来都还颇前卫的。”
像这样一张专辑，它是几个音乐“玩”音乐文学戏曲历史的结果，音乐是随心所欲构想的主题，用心的搭上框架，少年才子意气风发的产物。懂得欣赏它的人，是会随着岁月流逝越来越凝练的。
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