难得一遇的好东西
这个星期发神经病，每天晚上都在听《宋家王朝》电影原声，也不知道为什么，反正就是非常符合我本周的心情。
电影《宋家王朝》我一直没看，不是没机会，而是我不愿意看。因为我实在太喜欢《宋家王朝》的电影音乐了。而对电影，我一直不太相信中国导演，尤其是演绎民国这段宏大历史题材的电影我更是不敢抱希望。在历史面前，我宁愿用声音来认识这段特殊的历史。
对一个王朝的兴衰没落而言，很显然不论是匆匆几个小时的电影，还是短短几十分钟的音乐，这两种艺术容器能容纳的都实在太少。但比之电影，我倾向音乐。因为我看重音乐的延伸意义，音乐留给我的幻想空间显然要比具象的电影画面多得多。这就像你阅读了一本经典小说后，不愿意去看小说改编的电影版本一样，因为胡乱改编拍成的电影，很容易把你对原著小说情节、人物的想象撕碎。当然，我在这里不是想扯电影和音乐孰优孰劣。
《宋家王朝》电影原声吸引我的地方在哪？说不清楚！和普通新世界风格音乐一样，《宋》的主题旋律一直贯穿整个乐章（13首曲子），不同的只是用了音色和情感各异的乐器、乐队演绎而已。旋律清晰明了的好处就在于可以很容易就让人把握主题旋律的情感内涵，进入音乐本身。《宋家王朝》的主题旋律恰好就有这样的优点。从这个角度上说，《宋》和德沃夏克的“自新大陆”相似，主题旋律的情感色彩非常浓烈，非常容易抓住人心。但是，正因为有这样的相似之处，反推过来，我也可以说单一清晰的主题旋律正好也就是它的缺点所在。为什么德沃夏克、柴可夫斯基的交响乐和贝多芬的交响乐地位不同？我觉得差不多就是这个原因，前者旋律主题承载的乐思还是比较单一，毕竟思乡的乐曲主题表达不到人性深处的层面。从这个角度说，这可能是新世界音乐的通病。音乐停留在柔美的层面，怕是经不起时间的推敲。
当然，我在这里指手画脚对听音乐根本毫无意义，我也没资格。要跳出音乐风格的通病来看《宋家王朝》的可取之处，才有实际意义。就我为什么喜欢《宋家王朝》音乐瞎扯几句。
一、《宋家王朝》音乐背后的历史积淀
宋家王朝和普通的新世纪音乐不同之处在于，它背后有真实的历史故事和宏大的电影情节作为支撑，而这对欣赏者把握音乐内涵来说是很有帮助的。从另一个层面上讲，宋氏三姐妹的故事我们多少都知道那么一点点，不论是通过把蒋氏、宋氏作为反面教材的方式，使我们对其故事略知一二，抑或是通过其他途径，让我们对民国历史建立起一些自己的认识，总之，欣赏《宋家王朝》音乐的人多多少少都有点音乐背后的一手感悟。所以，当音乐呈现在你我面前时，它所要创造什么意境，要表达什么东西，我们就很容易就进去，很容易就明白了。
二、喜多郎对音乐和文化的把握
喜多郎是《宋家王朝》音乐的作者，他有些什么背景，你google一下就知道了。我懒得费口水。
据说喜多郎本人从未接受过科班的音乐教育，他甚至看不懂五线谱，有报道说他用有点类似图画方式记录音乐，至于这是不是真的我觉得不重要。重要的是他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。此外，摄影、设计这些和艺术沾边的玩意儿他都通一点。创作《宋佳王朝》时，他住在美国科罗拉多洛基山上，那里的房子就是他本人设计的。
作为日本人的喜多郎有在美国生活的经历，年轻时他又游历了亚洲各国，对亚洲各国文化有一些的认识。这个家伙生长在神道教及佛教的家庭之中（日本传统文化影响下的家庭），他对宗教有着虔诚的信仰，认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。他说过下面两句话：
“As long as people feel something from my music and it influences them in a good way, that’s all matters to me.”
“I know music can change someone else because it changes my own.”
所以很容易看出来，喜多郎的人生哲学就是想用音乐影响别人。很显然，通过《宋家王朝》他做到了，这也是我百听不厌的原因。在我看来，《宋》音乐的高明之处在于，它既文化融合了新世纪音乐的作曲、制作风格又没有扔掉中国传统音乐元素，更重要的是它准确地反映出了了中国特有的王朝历史背景下，人们处于王朝兴衰没落期的那种心态。
至于具体是怎么反映的，那就要你自己去检验了，贴了各首曲子的标题（其实是一部作品的13个部分），你能想到的王朝动荡时期的所有东西差不多都有了。
1. 宋家三姐妹(主题曲)
2. 谋略
3. 孙文与庆龄
4. 革命家
5. 斗争
6. 父之死
7. 明与暗
8. 激动之序章
9. 西安事变
10. 孙文之遗言
11. 逃亡
12. 宋家三姐妹（闭幕曲）
13. 回音壁－终章
扯得太多也没用，至于《宋家王朝》的音乐到底怎么样，还是要麻烦你自己去检验。
电影《宋家王朝》我一直没看，不是没机会，而是我不愿意看。因为我实在太喜欢《宋家王朝》的电影音乐了。而对电影，我一直不太相信中国导演，尤其是演绎民国这段宏大历史题材的电影我更是不敢抱希望。在历史面前，我宁愿用声音来认识这段特殊的历史。
对一个王朝的兴衰没落而言，很显然不论是匆匆几个小时的电影，还是短短几十分钟的音乐，这两种艺术容器能容纳的都实在太少。但比之电影，我倾向音乐。因为我看重音乐的延伸意义，音乐留给我的幻想空间显然要比具象的电影画面多得多。这就像你阅读了一本经典小说后，不愿意去看小说改编的电影版本一样，因为胡乱改编拍成的电影，很容易把你对原著小说情节、人物的想象撕碎。当然，我在这里不是想扯电影和音乐孰优孰劣。
《宋家王朝》电影原声吸引我的地方在哪？说不清楚！和普通新世界风格音乐一样，《宋》的主题旋律一直贯穿整个乐章（13首曲子），不同的只是用了音色和情感各异的乐器、乐队演绎而已。旋律清晰明了的好处就在于可以很容易就让人把握主题旋律的情感内涵，进入音乐本身。《宋家王朝》的主题旋律恰好就有这样的优点。从这个角度上说，《宋》和德沃夏克的“自新大陆”相似，主题旋律的情感色彩非常浓烈，非常容易抓住人心。但是，正因为有这样的相似之处，反推过来，我也可以说单一清晰的主题旋律正好也就是它的缺点所在。为什么德沃夏克、柴可夫斯基的交响乐和贝多芬的交响乐地位不同？我觉得差不多就是这个原因，前者旋律主题承载的乐思还是比较单一，毕竟思乡的乐曲主题表达不到人性深处的层面。从这个角度说，这可能是新世界音乐的通病。音乐停留在柔美的层面，怕是经不起时间的推敲。
当然，我在这里指手画脚对听音乐根本毫无意义，我也没资格。要跳出音乐风格的通病来看《宋家王朝》的可取之处，才有实际意义。就我为什么喜欢《宋家王朝》音乐瞎扯几句。
一、《宋家王朝》音乐背后的历史积淀
宋家王朝和普通的新世纪音乐不同之处在于，它背后有真实的历史故事和宏大的电影情节作为支撑，而这对欣赏者把握音乐内涵来说是很有帮助的。从另一个层面上讲，宋氏三姐妹的故事我们多少都知道那么一点点，不论是通过把蒋氏、宋氏作为反面教材的方式，使我们对其故事略知一二，抑或是通过其他途径，让我们对民国历史建立起一些自己的认识，总之，欣赏《宋家王朝》音乐的人多多少少都有点音乐背后的一手感悟。所以，当音乐呈现在你我面前时，它所要创造什么意境，要表达什么东西，我们就很容易就进去，很容易就明白了。
二、喜多郎对音乐和文化的把握
喜多郎是《宋家王朝》音乐的作者，他有些什么背景，你google一下就知道了。我懒得费口水。
据说喜多郎本人从未接受过科班的音乐教育，他甚至看不懂五线谱，有报道说他用有点类似图画方式记录音乐，至于这是不是真的我觉得不重要。重要的是他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。此外，摄影、设计这些和艺术沾边的玩意儿他都通一点。创作《宋佳王朝》时，他住在美国科罗拉多洛基山上，那里的房子就是他本人设计的。
作为日本人的喜多郎有在美国生活的经历，年轻时他又游历了亚洲各国，对亚洲各国文化有一些的认识。这个家伙生长在神道教及佛教的家庭之中（日本传统文化影响下的家庭），他对宗教有着虔诚的信仰，认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。他说过下面两句话：
“As long as people feel something from my music and it influences them in a good way, that’s all matters to me.”
“I know music can change someone else because it changes my own.”
所以很容易看出来，喜多郎的人生哲学就是想用音乐影响别人。很显然，通过《宋家王朝》他做到了，这也是我百听不厌的原因。在我看来，《宋》音乐的高明之处在于，它既文化融合了新世纪音乐的作曲、制作风格又没有扔掉中国传统音乐元素，更重要的是它准确地反映出了了中国特有的王朝历史背景下，人们处于王朝兴衰没落期的那种心态。
至于具体是怎么反映的，那就要你自己去检验了，贴了各首曲子的标题（其实是一部作品的13个部分），你能想到的王朝动荡时期的所有东西差不多都有了。
1. 宋家三姐妹(主题曲)
2. 谋略
3. 孙文与庆龄
4. 革命家
5. 斗争
6. 父之死
7. 明与暗
8. 激动之序章
9. 西安事变
10. 孙文之遗言
11. 逃亡
12. 宋家三姐妹（闭幕曲）
13. 回音壁－终章
扯得太多也没用，至于《宋家王朝》的音乐到底怎么样，还是要麻烦你自己去检验。
