大俗碟中的神演，波利尼仿佛变出时间

波利尼弹贝多芬几首中期奏鸣曲的这张唱片，真是大俗碟中的神演。演奏揭示出“现代派”风格的精髓——首先客观地审视原作丰富的细节，未必试图建立一个“风格”，而是将诸般细节高度聚焦之后，整合于大结构，于是演绎的风格、境界自然呈现。将丰富的信息系数关照，势必要求高超的演奏技巧，否则心到手不到。

正是这方面的成就，证明高峰时期的波利尼确实是划时代人物。他的手指控制，已不是如灯取影，而更本就是拍X光了。但清晰也仅是一方面，更深的层面，则是他超强的手指机能，来得及在那样的速度之下，将一切——不仅是音符，还有音符背后的表现意图——都交代清楚。

波利尼对于速度的忠实，并非拘泥。他要把“槌子键琴”的开篇弹到谱面速度肯定没问题，而且势必是这种弹法最具魅力的演绎之一，但钢琴家仍选择了那种仅保持“快速区间”的弹法。整体速度的判断，对波利尼更为重要，也是他演奏中最直接地决定曲情的因素。当然，单就速度本身而言，在几乎所有人的演奏中，对于曲情表现都是至关重要的。仅是波利尼在结构与节奏脉动之中，几乎强迫症式的高能聚焦，让基本速度作为前提的重要性更加凸显。

正如这张贝多芬奏鸣曲的录音中，波利尼演奏的《G大调奏鸣曲》Op. 79时，对于第一乐章“急板”的定位毫不妥协。很多人为刻画作品活泼精美的特质，而将整体速度略微放慢，波利尼的演奏却是高度紧张且脉动稳健地推进。而恰恰在这个基础上，钢琴家依然能将歌唱的副题弹得气息舒展，就是他真正掌握快上加快的速度，于是在一般性的急板速度中，也能魔术般地“变出”许多时间来表现音乐的证明。

然而正是听着这样的演奏，对比波利尼这几年重录的贝多芬最后三首奏鸣曲，心中只是想着：大师你不能这样啊啊啊......