你早,bungle先生
我一直认为:华丽曲风的音乐之所以渐渐不被大多数人喜欢是因为听着太累,你得知道这一段那一节是什么鸟在叫才好做定位分析不是吗?这就象拿一把刀砍人,最终目的是想把人砍死,一个劲地跟被砍的人说你瞧我这刀法多眩你想心惊胆战的那位能听进去吗?我举这个完全不恰当的例子是因为音乐中自有错打错着,乐迷中也大有跟自己耳朵过不去的人,所谓越听不懂越掏钱,要不怎么有人说:“乐海无边,回头不是岸呢。”
在这过于晦暗的乐海中自得其乐的乐队多不胜数,从华丽跨向实验越走越开心的却寥寥可数,Mr.bungle是自认为精英的一小撮中最牛逼的一支,技术牛逼、意识牛逼,而你要听懂他们最好有一付牛逼的好身体。你想啊,Frank Zappa、The Residents这样的乐队会有中国人真正是从头到尾热爱不悔的吗?除了闹之外,这几位还有一个共同点就是精心策划好地闹,闹得艺术、自我和丰丰富富。在加利福尼亚的Eureka小镇上诞生出这样的怪种几乎就是美国人自大妄言的俗厘艺术遍地开花的佐证,它立足于混淆艺术音乐和小酒馆的新浪潮摇滚、民歌和爵士乐、搞怪和政治宣言的黑白界限,在最初,上个世纪的80年代中期,这帮高中生们仅仅只是凭借着REMIX抽象艺术、实验室闹剧和荒诞小说的热情而聚到一起,想到可以在演出中穿上华丽而怪异的裙装和面具头套,想到女生们的尖叫和老师们的愤怒他们的心都热辣起来。Mr.bungle这个绰号来源于一部教育孩子们纠正坏习惯的乡巴佬式的电影,吉它手TREY SPRUANCE后来解释说一切坏习惯都是可以被幽默感取代的,他说:“一开始我们只是想出人意料,所以当年就决定出DEMO,以便尽快获得成就感。”
《复活节兔子的破碎的愤怒》(The raging wrath of the easter bunny)发表于1986年,紧随其后的《Bowl of chiley》和《God dammit I love america》变得越加复杂和怪异,音乐的界限不断被打破和整合,金属、疯克、爵士、SKA、电子在其中疯狂交合,令人头痛和震惊。Mike patton由于在样带中的出色表现而在88年被当时已盛名天下的组合FAITH NO MORE看中而被邀请担任主唱,由于不希望自己的离开而导致Mr.bungle的解体,Mike patton同时在两支乐队出演,这样的好处是由于他个人极富戏剧化的嗓音而引起了大公司对Mr.bungle的关注,89年华纳公司决定签下当时看起来毫无商业价值的Mr.bungle,并在1991年为他们首发了同名专辑。这张《Mr.bungle》和95、99年的另两张唱片一并成为他们奉献给美式另类音乐的杰作,在从去年到今年的诸多评选中,这三张唱片无一漏网地被列入上个世纪最佳另类摇滚专集前100名之中。他们看似胡闹其实严谨的曲风和音乐核心中迸发出的奇才怪思终于在乐评界为他们赢得了“语不惊人死不休”的好名声。
尽管如此,要去聆赏这三张唱片却始终只是我自己在精力充沛的星期六下午喝上一杯咖啡后的可能选择,要不你可能过了半小时之后还是摸不清哪儿对哪儿,或者,已经进行到了第几首歌,要知道一个人同时收看几台演出除了脖子累之外眼睛也会吃不消,首先Mr.bungle象一个激素过剩的疯克金属,你换一个频道就发现他们又象是TOM WAITS在酒馆里突然唱起了歌剧,而就在你给咖啡加块糖的功夫,红辣椒乐队正被约翰佐恩逼得在台上练倒翻,最后等你想要定定心神换上一张TECHNO时THE BUTTHOLE SURFERS跟你说还是SKA比较爽。
91年的《Mr.bungle》对于另类音乐界来说实在是个不和谐的声音,它太夸张,太认真,太过执着于迷人的矫揉造作,从其中的任何一首歌选出一个动机给当时无数等待被签的地下乐队都会让他们感激涕零,先给你推荐的是《缓慢发达的听力》(Slowly growing deaf),一开始出现的FUNKY吉它还没让你进入状态,接着就来了神秘的弦乐和兰色的爵士背景,PATTON的演唱略有一些歌特的压抑---------------“当教徒在成长,孤独的肺被挫伤,耳中是伟大的罪恶,"----有点象贝多芬,他们同时宣称成长的不被了解和付出代价。“被流放到内部的声音,他没有选择。”----- 当你怀疑德意志的强权会让这首歌变得空洞的时候,强音亮起,金属CHORD的吉它尤如进行曲般催促主唱吼出:“我们看起来无法感觉气流,从你的脑中取出我们的信息,呼吸肯定是困难的,为了保持干净地抵达灰暗。” 看起来我们的听力真是象歌名所示慢慢地恢复了,一双耳朵在随后的FUNK乐中又接受了洗礼,NO WAVE式的尖利刺人的萨管配合众声高唱“Ears are ringing”, PATTON杀猪般地吼叫过后,雨过天晴,琴声空明,他象一个好心情的刽子手漫声吟哦:”我将为孤独去谋杀,牺牲活力。“
歌剧啊歌剧,Mr.bungle用叠句和不同的曲调在作品里找到某一种灵魂,一颗在自我陶醉中壮大起来的灵魂,贯穿了整张唱片,乐队以一种片段镶嵌的手法把无厘头给挥舞了起来。在随后的恶作剧的《SQUEEZE ME MACARONI》中,疾速的FUNK占了上风,大量采样的歇斯底里的喊叫和说唱与乡村音色的打击乐混合出幽默与绝望,SCUMMY的吉它象一个见缝插针的裁缝,一会哇哇一会嚣叫,一会儿布鲁斯柔情款款,一会儿重金属来势汹汹,TREVOR DUM的贝司极尽拍打之能事,THEO和CLINTON的双萨组合隐约有JOHN ZORN的死亡之意,看见JOHN ZORN是这张唱片的监制时不要惊讶,因为他和BUNGLE们互相虐待撕扯的部分,让你可以在这张唱片的很多歌里听到JOHN ZORN配给AV电影的即兴手法,古琴、瓶罐声、手风琴和SKA的吉它象刚刚见面的一家人,相互拥抱后又打成一片。
FUNK的弹性是连PRINCE都一直没有解决好的问题,BUNGLE们用戏谑的歌剧加SKA就干完了这事,尽管未必让人叫好但着实是胆大吃胆小,在《CAROUSEL》中是会让FAITH NO MORE惊讶的卡通FUNK,PATTON在这张唱片中以VLAD DRAC的化名出现该不会是怕FAITH NO MORE 说他出工不出力吧。乐队最独特和出色的幽默出现在《EGG》中,人声合唱和PATTON的苦笑被编入键盘和吉它的无聊滚奏,猛然休止后吉它的叮当作响召唤来早期瓶罐和兰草风格的变态独奏(无节奏的、忽视协调性的),列车与铁轨撞击,窗外有人呢喃,这才发现是独来独往的前卫大哥DAVID SHEA为它做的采样和加工。唯一令人感到憋闷的愤怒歌曲是《My ass is on fire》,其中的RIFF象是来自EXTREME 和METALLIC的搅拌,但却在情绪高潮时坚决不出现煽情的SOLO,开首的刷弹和错位的节奏居然让人想起老崔的《象一把刀子》。
从Mr.bungle的声音里听到太多熟悉的东西并不奇怪,奇怪的是这些混合体像蠕虫一样潜行的方向会随时变化,只要一个野蛮的转动,曲势立马面目全非,骨子里很是NO WAVE 的味道,只不过比NO WAVE少了很多即兴,或者说,是在精心编配的织体里张扬出一种情绪和色彩,肆意去打通完全不搭界的音乐的血脉。
1995年的《DISCO VOLANTE》是一张彻头彻尾的实验专辑,Mr.bungle招牌式的FUNK不见了,吉它的大力刷弹也无处听闻,乐队在经过93、94年的大规模巡演之后,显然已经对风起云涌的另类FUNK感到乏味,率先想逃出这个分蛋糕的无聊游戏,关于这张唱片的最极端的评价是:这是一张如同大卫林奇的电影般的恐怖专辑,没有过去未来,只有梦魇般的现世狂欢,是完全不想与追逐时尚的乐迷和解的一篇宣言。这张富于神秘色彩的唱片完全由乐队自己制作,他们刻意地使音乐处于不可驾驭和判断的边缘,粉碎听觉的连续性和懒惰,放弃让人重复产生印象的一切机会。在创造一种的确是够疯狂的全新音乐之时,乐队也借此获得了“最天才的摇滚器乐演奏者”的美誉。
唱片的第一曲“Everyone I went to high school with is dead”装备了一个死亡金属的外壳,却比死亡金属更加混乱和沉重。“Chemical marriage”的西印度群岛的阳光节奏被极其出色的抽象色彩的电子弦乐映衬得象是海滩上被淹死的人的惨绿面孔。“Carry stress in the jaw”把尖利的爵士小号和癫狂的THRASH METAL做了串接,作品的后半段又摇身一变为BOSSANOVA的摇摆下滚石般的酸苦唱腔,象药瘾发作时的瘾君子似的跌跌撞撞,这首8分58秒的歌曲的结尾居然是一段十几秒的手鼓轻敲。“Desert search for techno allah”是美妙的阿拉伯旋律和气势磅礴的电子环境乐相拥相抱,却不忘添加深海中大量的眩目泡泡声和电流调频声的采样,仿佛是海底龙宫、人间仙境。看来BUNGLE先生真的是已经回归童话了,专辑中最让人意外的是“After school special”一曲,混入了童话和奶声奶气的婴孩呀语,氛围好象虎克船长谋杀樱桃小丸子。最怪诞的实验趣味出现在“PHLEGMATICS”中,小夜曲和曼妙的美声歌喉被神经质的管乐和HADCORE的鼓声不断切割,让人害怕有厉鬼缠身。总的来说这张唱片的每一曲都极其繁复,随时在多达十几种甚至几十种的音乐中切换:纽约的爵士朋克、南加州的机械新浪潮、ALAN VEGA的痉挛电子、黑人的口腔布鲁斯、百老汇的舞台轻喜剧、马戏团音乐,当然还有太多你叫不上名字来的音乐外衣被Mr.bungle随心所欲地披在身上玩耍,整张唱片象一台杂耍风味的舞台大戏,小丑、国王、猎手、凶灵粉墨登场,丰满的串场音乐荒诞而离奇,我想这是我的听觉经验里汇聚了最多杂烩的一张唱片,当然,是那种口味绝对鲜辣的杂烩。
这世界上的有些人(现在越来越少)的最大痛苦在于不能忍受平庸,而BUNGLE先生的最大痛苦在于被别人了解而成为定数,《DISCO VOLANTE》之后几乎所有人都认为乐队已经玩得走火入魔了,也快要接近解散了。不断有消息传出说乐队成员各自另谋乐趣,有的客串起死亡金属,有的捧起自由爵士的饭碗,谁都开始拿他们当智商忽高忽低的一帮大师级混子来看了。
神话出现在1999年,一个注定多情和滥情的年头,Mr.bungle推出了最新唱片《CALIFORNIA》,一张只属于加州的颂歌般的唱片,一场很是有厘头的美仑美奂的轻歌曼舞,五个土生土长的家伙在戏弄了另类音乐界10年之后开始面对家乡的大海倾诉根源的温情,这温情一经宣泄便不可遏止地升腾为天堂之声:明媚的阳光和度假村落、细浪白沙,透明的空气和亚热带的娇艳植被,冲浪的少年和开着保时捷兜风的美女明星,一切都被博大的海洋气息包裹。该唱片一经推出便让所有人大跌眼镜,乐评人象从丑陋的时髦阵营中发现了旷世美女一样大呼小叫:“Mr.bungle走向复古和浪漫了!”
这张唱片中乐队似乎转型为一支庞大的交响乐团和艺术摇滚的结合体,嬉皮音乐、通俗歌舞剧、吉普赛音乐、太空爵士、冲浪乐、五十年代摇摆乐、福音歌和兰草调,每首歌都让你仿佛置身于一场盛大的嘉年华会,每一首歌都将怀旧的亢奋浸入碧蓝的海水,满眼都是着浅色和彩色休闲服的风情男女,满耳灌满清爽怡人的加里福尼亚之声。别怪我不告诉你这张唱片的详细,因为我要在这个夏天的一个晴好的傍晚去独寻那无所事事的快乐,幻想在加州海滩边的无尽风情和唱片中天籁般的巨大的和音群,就象那首“Golem 2:The bionic vapour boy”的开首,八音合奏出清灵,动漫中人杰地灵,开始变得讨人喜欢的BUNGLE先生呢?一准躲在桌底猛灌香槟酒呢。
以上就是我认识的BUNGLE先生,一个戴很多面具的演奏天才和自我强迫症患者,一个脱离了大众趣味的品德希奇古怪的音乐词条收藏家,一个总是可以让你做梦的人,尽管在一个晚上做太多噩梦或好梦都会让你吃不消。
在这过于晦暗的乐海中自得其乐的乐队多不胜数,从华丽跨向实验越走越开心的却寥寥可数,Mr.bungle是自认为精英的一小撮中最牛逼的一支,技术牛逼、意识牛逼,而你要听懂他们最好有一付牛逼的好身体。你想啊,Frank Zappa、The Residents这样的乐队会有中国人真正是从头到尾热爱不悔的吗?除了闹之外,这几位还有一个共同点就是精心策划好地闹,闹得艺术、自我和丰丰富富。在加利福尼亚的Eureka小镇上诞生出这样的怪种几乎就是美国人自大妄言的俗厘艺术遍地开花的佐证,它立足于混淆艺术音乐和小酒馆的新浪潮摇滚、民歌和爵士乐、搞怪和政治宣言的黑白界限,在最初,上个世纪的80年代中期,这帮高中生们仅仅只是凭借着REMIX抽象艺术、实验室闹剧和荒诞小说的热情而聚到一起,想到可以在演出中穿上华丽而怪异的裙装和面具头套,想到女生们的尖叫和老师们的愤怒他们的心都热辣起来。Mr.bungle这个绰号来源于一部教育孩子们纠正坏习惯的乡巴佬式的电影,吉它手TREY SPRUANCE后来解释说一切坏习惯都是可以被幽默感取代的,他说:“一开始我们只是想出人意料,所以当年就决定出DEMO,以便尽快获得成就感。”
《复活节兔子的破碎的愤怒》(The raging wrath of the easter bunny)发表于1986年,紧随其后的《Bowl of chiley》和《God dammit I love america》变得越加复杂和怪异,音乐的界限不断被打破和整合,金属、疯克、爵士、SKA、电子在其中疯狂交合,令人头痛和震惊。Mike patton由于在样带中的出色表现而在88年被当时已盛名天下的组合FAITH NO MORE看中而被邀请担任主唱,由于不希望自己的离开而导致Mr.bungle的解体,Mike patton同时在两支乐队出演,这样的好处是由于他个人极富戏剧化的嗓音而引起了大公司对Mr.bungle的关注,89年华纳公司决定签下当时看起来毫无商业价值的Mr.bungle,并在1991年为他们首发了同名专辑。这张《Mr.bungle》和95、99年的另两张唱片一并成为他们奉献给美式另类音乐的杰作,在从去年到今年的诸多评选中,这三张唱片无一漏网地被列入上个世纪最佳另类摇滚专集前100名之中。他们看似胡闹其实严谨的曲风和音乐核心中迸发出的奇才怪思终于在乐评界为他们赢得了“语不惊人死不休”的好名声。
尽管如此,要去聆赏这三张唱片却始终只是我自己在精力充沛的星期六下午喝上一杯咖啡后的可能选择,要不你可能过了半小时之后还是摸不清哪儿对哪儿,或者,已经进行到了第几首歌,要知道一个人同时收看几台演出除了脖子累之外眼睛也会吃不消,首先Mr.bungle象一个激素过剩的疯克金属,你换一个频道就发现他们又象是TOM WAITS在酒馆里突然唱起了歌剧,而就在你给咖啡加块糖的功夫,红辣椒乐队正被约翰佐恩逼得在台上练倒翻,最后等你想要定定心神换上一张TECHNO时THE BUTTHOLE SURFERS跟你说还是SKA比较爽。
91年的《Mr.bungle》对于另类音乐界来说实在是个不和谐的声音,它太夸张,太认真,太过执着于迷人的矫揉造作,从其中的任何一首歌选出一个动机给当时无数等待被签的地下乐队都会让他们感激涕零,先给你推荐的是《缓慢发达的听力》(Slowly growing deaf),一开始出现的FUNKY吉它还没让你进入状态,接着就来了神秘的弦乐和兰色的爵士背景,PATTON的演唱略有一些歌特的压抑---------------“当教徒在成长,孤独的肺被挫伤,耳中是伟大的罪恶,"----有点象贝多芬,他们同时宣称成长的不被了解和付出代价。“被流放到内部的声音,他没有选择。”----- 当你怀疑德意志的强权会让这首歌变得空洞的时候,强音亮起,金属CHORD的吉它尤如进行曲般催促主唱吼出:“我们看起来无法感觉气流,从你的脑中取出我们的信息,呼吸肯定是困难的,为了保持干净地抵达灰暗。” 看起来我们的听力真是象歌名所示慢慢地恢复了,一双耳朵在随后的FUNK乐中又接受了洗礼,NO WAVE式的尖利刺人的萨管配合众声高唱“Ears are ringing”, PATTON杀猪般地吼叫过后,雨过天晴,琴声空明,他象一个好心情的刽子手漫声吟哦:”我将为孤独去谋杀,牺牲活力。“
歌剧啊歌剧,Mr.bungle用叠句和不同的曲调在作品里找到某一种灵魂,一颗在自我陶醉中壮大起来的灵魂,贯穿了整张唱片,乐队以一种片段镶嵌的手法把无厘头给挥舞了起来。在随后的恶作剧的《SQUEEZE ME MACARONI》中,疾速的FUNK占了上风,大量采样的歇斯底里的喊叫和说唱与乡村音色的打击乐混合出幽默与绝望,SCUMMY的吉它象一个见缝插针的裁缝,一会哇哇一会嚣叫,一会儿布鲁斯柔情款款,一会儿重金属来势汹汹,TREVOR DUM的贝司极尽拍打之能事,THEO和CLINTON的双萨组合隐约有JOHN ZORN的死亡之意,看见JOHN ZORN是这张唱片的监制时不要惊讶,因为他和BUNGLE们互相虐待撕扯的部分,让你可以在这张唱片的很多歌里听到JOHN ZORN配给AV电影的即兴手法,古琴、瓶罐声、手风琴和SKA的吉它象刚刚见面的一家人,相互拥抱后又打成一片。
FUNK的弹性是连PRINCE都一直没有解决好的问题,BUNGLE们用戏谑的歌剧加SKA就干完了这事,尽管未必让人叫好但着实是胆大吃胆小,在《CAROUSEL》中是会让FAITH NO MORE惊讶的卡通FUNK,PATTON在这张唱片中以VLAD DRAC的化名出现该不会是怕FAITH NO MORE 说他出工不出力吧。乐队最独特和出色的幽默出现在《EGG》中,人声合唱和PATTON的苦笑被编入键盘和吉它的无聊滚奏,猛然休止后吉它的叮当作响召唤来早期瓶罐和兰草风格的变态独奏(无节奏的、忽视协调性的),列车与铁轨撞击,窗外有人呢喃,这才发现是独来独往的前卫大哥DAVID SHEA为它做的采样和加工。唯一令人感到憋闷的愤怒歌曲是《My ass is on fire》,其中的RIFF象是来自EXTREME 和METALLIC的搅拌,但却在情绪高潮时坚决不出现煽情的SOLO,开首的刷弹和错位的节奏居然让人想起老崔的《象一把刀子》。
从Mr.bungle的声音里听到太多熟悉的东西并不奇怪,奇怪的是这些混合体像蠕虫一样潜行的方向会随时变化,只要一个野蛮的转动,曲势立马面目全非,骨子里很是NO WAVE 的味道,只不过比NO WAVE少了很多即兴,或者说,是在精心编配的织体里张扬出一种情绪和色彩,肆意去打通完全不搭界的音乐的血脉。
1995年的《DISCO VOLANTE》是一张彻头彻尾的实验专辑,Mr.bungle招牌式的FUNK不见了,吉它的大力刷弹也无处听闻,乐队在经过93、94年的大规模巡演之后,显然已经对风起云涌的另类FUNK感到乏味,率先想逃出这个分蛋糕的无聊游戏,关于这张唱片的最极端的评价是:这是一张如同大卫林奇的电影般的恐怖专辑,没有过去未来,只有梦魇般的现世狂欢,是完全不想与追逐时尚的乐迷和解的一篇宣言。这张富于神秘色彩的唱片完全由乐队自己制作,他们刻意地使音乐处于不可驾驭和判断的边缘,粉碎听觉的连续性和懒惰,放弃让人重复产生印象的一切机会。在创造一种的确是够疯狂的全新音乐之时,乐队也借此获得了“最天才的摇滚器乐演奏者”的美誉。
唱片的第一曲“Everyone I went to high school with is dead”装备了一个死亡金属的外壳,却比死亡金属更加混乱和沉重。“Chemical marriage”的西印度群岛的阳光节奏被极其出色的抽象色彩的电子弦乐映衬得象是海滩上被淹死的人的惨绿面孔。“Carry stress in the jaw”把尖利的爵士小号和癫狂的THRASH METAL做了串接,作品的后半段又摇身一变为BOSSANOVA的摇摆下滚石般的酸苦唱腔,象药瘾发作时的瘾君子似的跌跌撞撞,这首8分58秒的歌曲的结尾居然是一段十几秒的手鼓轻敲。“Desert search for techno allah”是美妙的阿拉伯旋律和气势磅礴的电子环境乐相拥相抱,却不忘添加深海中大量的眩目泡泡声和电流调频声的采样,仿佛是海底龙宫、人间仙境。看来BUNGLE先生真的是已经回归童话了,专辑中最让人意外的是“After school special”一曲,混入了童话和奶声奶气的婴孩呀语,氛围好象虎克船长谋杀樱桃小丸子。最怪诞的实验趣味出现在“PHLEGMATICS”中,小夜曲和曼妙的美声歌喉被神经质的管乐和HADCORE的鼓声不断切割,让人害怕有厉鬼缠身。总的来说这张唱片的每一曲都极其繁复,随时在多达十几种甚至几十种的音乐中切换:纽约的爵士朋克、南加州的机械新浪潮、ALAN VEGA的痉挛电子、黑人的口腔布鲁斯、百老汇的舞台轻喜剧、马戏团音乐,当然还有太多你叫不上名字来的音乐外衣被Mr.bungle随心所欲地披在身上玩耍,整张唱片象一台杂耍风味的舞台大戏,小丑、国王、猎手、凶灵粉墨登场,丰满的串场音乐荒诞而离奇,我想这是我的听觉经验里汇聚了最多杂烩的一张唱片,当然,是那种口味绝对鲜辣的杂烩。
这世界上的有些人(现在越来越少)的最大痛苦在于不能忍受平庸,而BUNGLE先生的最大痛苦在于被别人了解而成为定数,《DISCO VOLANTE》之后几乎所有人都认为乐队已经玩得走火入魔了,也快要接近解散了。不断有消息传出说乐队成员各自另谋乐趣,有的客串起死亡金属,有的捧起自由爵士的饭碗,谁都开始拿他们当智商忽高忽低的一帮大师级混子来看了。
神话出现在1999年,一个注定多情和滥情的年头,Mr.bungle推出了最新唱片《CALIFORNIA》,一张只属于加州的颂歌般的唱片,一场很是有厘头的美仑美奂的轻歌曼舞,五个土生土长的家伙在戏弄了另类音乐界10年之后开始面对家乡的大海倾诉根源的温情,这温情一经宣泄便不可遏止地升腾为天堂之声:明媚的阳光和度假村落、细浪白沙,透明的空气和亚热带的娇艳植被,冲浪的少年和开着保时捷兜风的美女明星,一切都被博大的海洋气息包裹。该唱片一经推出便让所有人大跌眼镜,乐评人象从丑陋的时髦阵营中发现了旷世美女一样大呼小叫:“Mr.bungle走向复古和浪漫了!”
这张唱片中乐队似乎转型为一支庞大的交响乐团和艺术摇滚的结合体,嬉皮音乐、通俗歌舞剧、吉普赛音乐、太空爵士、冲浪乐、五十年代摇摆乐、福音歌和兰草调,每首歌都让你仿佛置身于一场盛大的嘉年华会,每一首歌都将怀旧的亢奋浸入碧蓝的海水,满眼都是着浅色和彩色休闲服的风情男女,满耳灌满清爽怡人的加里福尼亚之声。别怪我不告诉你这张唱片的详细,因为我要在这个夏天的一个晴好的傍晚去独寻那无所事事的快乐,幻想在加州海滩边的无尽风情和唱片中天籁般的巨大的和音群,就象那首“Golem 2:The bionic vapour boy”的开首,八音合奏出清灵,动漫中人杰地灵,开始变得讨人喜欢的BUNGLE先生呢?一准躲在桌底猛灌香槟酒呢。
以上就是我认识的BUNGLE先生,一个戴很多面具的演奏天才和自我强迫症患者,一个脱离了大众趣味的品德希奇古怪的音乐词条收藏家,一个总是可以让你做梦的人,尽管在一个晚上做太多噩梦或好梦都会让你吃不消。