灵动的香颂 诗意的爵士
闲逛碟铺，每每听到老板热情的招呼：“想听什么碟？古典？流行？爵士还是摇滚？”我都笑而不答。不是这些风格都不喜欢，而是它们我都喜欢，此外还有民谣、舞曲、电子音乐……甚至说不上什么名目的，也来者不拒，只要是好的音乐。
联想到近些年唱片界热衷的“跨界音乐（crossover music）”这个概念，原本泾渭分明的乐曲风格或者表演方式，融合于同一件音乐作品之中，其实也不是新鲜玩意。任何一种新风格的产生都不是凭空的，其中很多本身就是旧风格相互渗透、融合的结果,而它一经确立,也需要从其他的风格那里吸收精华，才能获得充分的发展。而对于作曲家和演奏者来说，兼容不同的音乐门类是一件很考功力的事情，除了要有宽容和开放的心态，还得把不同的风格都吃透才行。
克洛德•鲁加诺（Claude Nougaro），就是这样一位多才、多样又多产的音乐家。粗略地说，他是一位以爵士为主要风格的香颂歌手(“香颂”是法语chanson的音译，即“歌曲”,也代指法语流行歌曲)，细微地了解，会发现他的音乐素养十分丰富。上世纪50年代，他最初以歌曲作者的身份出现在法国乐坛，为好些歌手写过传统流行风格的作品。1959年推出的第一张专辑，也是偏传统的。60年代初，在他与音乐家米歇尔•莱格朗相识后，方向转向了爵士。此后近40年，爵士一直是他作品中的最主要元素。另外他还受到巴西音乐的深刻影响，尝试过疯克（funk）、摇滚等不同风格。鲁加诺对多种音乐形式的热爱，或许源自幼时的音乐启蒙。打小他就非常喜欢路易斯•阿姆斯特朗和格林•米勒的爵士乐、贝茜•史密斯的布鲁斯歌曲，同时也听像埃迪特•皮阿芙和夏来•特莱涅这样法国老派明星的流行乐。而在从事古典音乐表演的父母的薰陶下，他又广泛接触过古典音乐，特别是马斯涅、罗西尼、威尔第和比才。
2001年6月底，克洛德•鲁加诺在巴黎香榭丽舍剧院举办音乐会，除了新作，还演唱多年来的经典作品。这次演唱会可以说集中体现了他在爵士乐上的成就，也是他音乐人生的一个总结吧。
听他的歌，我的注意力集中在了好几个方面。第一，就是爵士乐到底是一种什么样的音乐？这个问题我想了很久，在鲁加诺作品的启发下,终于能对爵士乐的形式特征作一点归纳了：最显眼的，是它的旋律太多不和谐的半音，音符之间的连接一滑而过，过重的个人情绪成份又使得乐曲的随兴感极强，往往显得怪里怪气。节奏上，与古典音乐相比，爵士乐更注重节奏的表现。古典乐通常不强调节奏感，即使曲式标明是某某舞曲也不是为伴舞而创作的，但爵士乐的节奏感十分强劲，让人不禁随之摇摆晃荡；与布鲁斯相比，爵士乐的节奏通过钢琴和贝司的弹拨，更紧凑细密。还有就是音色。与古典音乐由弦乐器唱主角不同，爵士乐队中份量最重、最光辉的是管乐器，小号、长号、单簧管、萨克斯等等。管乐器发音响亮浑圆，管乐手又喜欢在乐器上添加弱音器之类的，制造一种粗砺、乖张的效果，在乐曲开头一亮相，十足的神气活现。以上种种交织在一起，便构成了光怪陆离的爵士乐风味。
鲁加诺的作品中，与爵士同样重要的元素是他的演唱。用法语演唱，不只意味着不用主流的英语而忠实于母语。法语是一种更具音韵美的语言，细碎、轻巧。鲁加诺沿袭了传统的香颂演唱方式，不停歇地唱啊唱，一口气吐出很多个音，像极了自言自语、絮絮叨叨的呢喃。稍后，当我注意到歌词的文字意义时，我发觉他的作品绝不只摇摆、即兴、激情那么简单，它们堪称法国传统香颂(歌词)与爵士乐(乐曲、乐队)的完美结合。或者说，鲁加诺的歌曲既进一步促进了香颂的爵士化，又丰富了爵士的诗意和文学性。
在鲁加诺的笔下，一切皆能入诗，一切皆可咏唱：“妈妈小姐”、“我的壁炉是剧院”、“草地上的早餐”、“树之语”、“母狗”，甚至一些看起来不太雅的东西也能表现得那么有文艺味道。有深情，有对生活细节充满画面感的描述，还不乏嘲讽意识和批判力量。可以说，他在歌词(诗歌)创作上的天赋，无疑促进了他转向爵士乐的发展。难怪，有评论说他在歌词创作上对双关谐语的妙用、对语言高超的驾驭，是对法国乐坛最突出的贡献；他去世后，法国总统希拉克叹道：“一个真正的诗人已离我们而去。”
像鲁加诺这样致力于沟通多种音乐风格的，还有很多。在他们的努力下，不同的音乐风格之间你中有我，我中有你，同时又产生出许多新的音乐风格，叫人眼花缭乱。而对于像我这样博爱的乐迷来说，接受也不是件很困难的事情。放开耳朵，对它就像任何一件已知的音乐作品来对待，不在意风格，也不去纠缠它的出身，往往能自然而然地获得纯粹而充足的听觉乐趣。
联想到近些年唱片界热衷的“跨界音乐（crossover music）”这个概念，原本泾渭分明的乐曲风格或者表演方式，融合于同一件音乐作品之中，其实也不是新鲜玩意。任何一种新风格的产生都不是凭空的，其中很多本身就是旧风格相互渗透、融合的结果,而它一经确立,也需要从其他的风格那里吸收精华，才能获得充分的发展。而对于作曲家和演奏者来说，兼容不同的音乐门类是一件很考功力的事情，除了要有宽容和开放的心态，还得把不同的风格都吃透才行。
克洛德•鲁加诺（Claude Nougaro），就是这样一位多才、多样又多产的音乐家。粗略地说，他是一位以爵士为主要风格的香颂歌手(“香颂”是法语chanson的音译，即“歌曲”,也代指法语流行歌曲)，细微地了解，会发现他的音乐素养十分丰富。上世纪50年代，他最初以歌曲作者的身份出现在法国乐坛，为好些歌手写过传统流行风格的作品。1959年推出的第一张专辑，也是偏传统的。60年代初，在他与音乐家米歇尔•莱格朗相识后，方向转向了爵士。此后近40年，爵士一直是他作品中的最主要元素。另外他还受到巴西音乐的深刻影响，尝试过疯克（funk）、摇滚等不同风格。鲁加诺对多种音乐形式的热爱，或许源自幼时的音乐启蒙。打小他就非常喜欢路易斯•阿姆斯特朗和格林•米勒的爵士乐、贝茜•史密斯的布鲁斯歌曲，同时也听像埃迪特•皮阿芙和夏来•特莱涅这样法国老派明星的流行乐。而在从事古典音乐表演的父母的薰陶下，他又广泛接触过古典音乐，特别是马斯涅、罗西尼、威尔第和比才。
2001年6月底，克洛德•鲁加诺在巴黎香榭丽舍剧院举办音乐会，除了新作，还演唱多年来的经典作品。这次演唱会可以说集中体现了他在爵士乐上的成就，也是他音乐人生的一个总结吧。
听他的歌，我的注意力集中在了好几个方面。第一，就是爵士乐到底是一种什么样的音乐？这个问题我想了很久，在鲁加诺作品的启发下,终于能对爵士乐的形式特征作一点归纳了：最显眼的，是它的旋律太多不和谐的半音，音符之间的连接一滑而过，过重的个人情绪成份又使得乐曲的随兴感极强，往往显得怪里怪气。节奏上，与古典音乐相比，爵士乐更注重节奏的表现。古典乐通常不强调节奏感，即使曲式标明是某某舞曲也不是为伴舞而创作的，但爵士乐的节奏感十分强劲，让人不禁随之摇摆晃荡；与布鲁斯相比，爵士乐的节奏通过钢琴和贝司的弹拨，更紧凑细密。还有就是音色。与古典音乐由弦乐器唱主角不同，爵士乐队中份量最重、最光辉的是管乐器，小号、长号、单簧管、萨克斯等等。管乐器发音响亮浑圆，管乐手又喜欢在乐器上添加弱音器之类的，制造一种粗砺、乖张的效果，在乐曲开头一亮相，十足的神气活现。以上种种交织在一起，便构成了光怪陆离的爵士乐风味。
鲁加诺的作品中，与爵士同样重要的元素是他的演唱。用法语演唱，不只意味着不用主流的英语而忠实于母语。法语是一种更具音韵美的语言，细碎、轻巧。鲁加诺沿袭了传统的香颂演唱方式，不停歇地唱啊唱，一口气吐出很多个音，像极了自言自语、絮絮叨叨的呢喃。稍后，当我注意到歌词的文字意义时，我发觉他的作品绝不只摇摆、即兴、激情那么简单，它们堪称法国传统香颂(歌词)与爵士乐(乐曲、乐队)的完美结合。或者说，鲁加诺的歌曲既进一步促进了香颂的爵士化，又丰富了爵士的诗意和文学性。
在鲁加诺的笔下，一切皆能入诗，一切皆可咏唱：“妈妈小姐”、“我的壁炉是剧院”、“草地上的早餐”、“树之语”、“母狗”，甚至一些看起来不太雅的东西也能表现得那么有文艺味道。有深情，有对生活细节充满画面感的描述，还不乏嘲讽意识和批判力量。可以说，他在歌词(诗歌)创作上的天赋，无疑促进了他转向爵士乐的发展。难怪，有评论说他在歌词创作上对双关谐语的妙用、对语言高超的驾驭，是对法国乐坛最突出的贡献；他去世后，法国总统希拉克叹道：“一个真正的诗人已离我们而去。”
像鲁加诺这样致力于沟通多种音乐风格的，还有很多。在他们的努力下，不同的音乐风格之间你中有我，我中有你，同时又产生出许多新的音乐风格，叫人眼花缭乱。而对于像我这样博爱的乐迷来说，接受也不是件很困难的事情。放开耳朵，对它就像任何一件已知的音乐作品来对待，不在意风格，也不去纠缠它的出身，往往能自然而然地获得纯粹而充足的听觉乐趣。
