真香的心路历程（含逐曲感受）
WARNING 作者特别喜欢用想象力听歌:) 乐评里也会链接很多别的作品，作为帮助自己理解的参考材料，读起来会像一本索引簿。 日期倒序更新
☀2020/05/08 后续添补又加了很多，逐曲感受来不及整理，看起来有点乱，提前说句抱歉啦。 ☀2020/04/06 "我们都是探险家，受到内心的驱策想要了解地平线外的世界、海岸线外的世界，然而，我经历的越多，就越懂得无论我们去到多远，无论我们飞得多快，最有意义的发现，并不在下一颗星辰之外，它在我们的内心。" ——Star Trek: Enterprise Season 4 ☀2020/02/25 我特意忍住冲动，通过禁止自己循环来冷静了一天，结果大脑里越回味越喜欢。写乐评的时候也是勾起越来越多听流行音乐头几年的回忆，所以7已经变成对我而言有私人意义的专辑了（所谓nostalgia）。 心路历程？可以说是偏见修正。我其实是在下意识预期他们 会按照以我的逻辑推理的方向去发展，结果就是一旦违反了我的限定，就有种不理解、被忤逆的心情。这种心态在欣赏音乐上真的很不可取，阻碍了心声的沟通。 他们就像已然一步闯入新世界的 2nd grade，迫不及待地展示成果，急切地献上满腔热情。尽管成果还有点毛毛糙糙，可少年真心，我怎么不动容呢。 ☀2020/02/23 The most personal is the most creative. ☀2020/02/22 来按曲序分享感受了 1.Intro: Persona 不太会鉴赏嘻哈，只觉得歌词胆量十足，作为第一首，很有气势。
나는 내가 개인지 돼진지 뭔지도 아직 잘 모르겠는데 我至今甚至连自己是猪是狗亦或其他都不甚明白 남들이 와서 진주목걸일 거네 但他人却来为我挂上珍珠项链
(03/24) 嘻哈摇滚 一个词 带劲儿！采样 Skool Luv Affair 的power女声和RM的力量相辅相成，效果让我想起关于Boyonce的一篇乐评里说的"comes blazing straight out the gate" （Crazy In Love | Billboard） (03/31) 我明白为什么看到这句词的时候有种熟悉感了。
얘는 숲을 보라고 걔는 들꽃을 보라 해 他说“要看森林” 他说“要看野花”
因为看过一句话 “我会因为一朵稀奇的花而飞过半个地球，却不会为了万呎之下人们的鬼叫而停下脚步。” 说的是这幅画↓
（是我自己过度发散了 哈哈） ** 关于简单而究极的话题 发问 自白 童真的哲理 有一首歌乍看迥异却殊途同归——摇滚本事原声带专辑《我》 (链接) “嘻哈和摇滚这两个同是来自街头的哲学家”
2.Boy With Luv 为了保持专辑曲序的连贯性没直接跳，但听了多少次依然觉得好芭乐欣赏不来 播了一半还是麻溜地跳过去了orz (03/24) 我对BWL的感觉挺两极，有时觉得还蛮入耳，有时又很讨厌。可能单纯是觉得这首歌的vocal不够好和不喜欢ohmymymy逻辑的副歌吧。 可是特别喜欢"Be my teacher"这句歌词，听了很有幸福感。在如何相处、如何相爱这个方面，他们是彼此的老师，他们是我的老师。对我来说，学生身份本身就是充满幸福的存在，因为允许犯错，允许学习，最重要的是，在说出be my teacher这句话的时候，天然寓示着“你”的存在。 3.Make It Right boooooring 4.Jamais Vu 私心超爱，单单作为一首歌的喜欢。不知道是防弹也会喜欢的那种喜欢。 vocal声音里的故事性，利用率100%，连换气声都有戏。 主歌第二段，每一节的递进，伴奏都配合明显的转换，又不喧宾夺主。 最后一段郑号锡在后面像自白一样的轻唱，很好听，歌词↓
(성공인가 돌아왔어) 成功 终于到来 (집중해서 꼭 네게 닿고 말겠어) 集中精力 我一定会触碰到你 (떨어지고 넘어지고) 奔跑起来 再一次跌倒 (익숙한 아픔이 똑같이 날 덮쳐) 熟悉的痛苦 同样向我袭来 (이번에도 쉽지 않아) 这一次也不是易事 (관둘 거냐고? No, no never) 要放弃吗 不 永无可能
田柾国接上最后一句 I won't give up. 非常杀。其实我一直觉得他唱歌差点感情，因为技巧很不错了，听起来太理性了。但这种理性的歌声 突然带着点乞求的语气唱"I won't give up."，反差更动人不是吗？ **编曲营造的 晦明变幻的光影朦胧感，可以和Taylor Swift《Lover》专辑里的 Afterglow 和 Daylight 两首歌对比着听。 (03/24) 因为歌词里并没有唱到Jamais Vu这个短语，所以可能很多人没太注意这个短语的意思吧？ 和Deja Vu的 这个妹妹我曾见过的 “似曾相识”相反，Jamais Vu讲的是“明明熟悉 却一时想不起来”。 当然二者相通的是，都是关于记忆、梦幻的体验，所以编曲的质感营造得很贴切。 Jamais Vu所描述的，在心理学有个对应，“舌尖现象”。我之前只把它当作一首温柔小抒情歌看了，但想起这搬荣格来镇场的 Map of the Soul 概念，再看j-hope伴唱的歌词，我才意识到，连这首都是死死扣在框架里的。persona是什么？作为明星的persona. 当然简单地听也很enjoyable~ 只是这么分析完，我都没法轻轻松松听这首歌了（笑） 5.Dionysus 梦幻氛围破坏者(╯‵□′)╯︵┻━┻ 这个句式挺熟悉的↓
예술도 이 정도면 과음이지 과음 艺术要是这程度的话 也是饮酒过量啦 ——Dionysus 이 문화를 사랑한 게 죄라면 如果热爱这种文化是罪 난 골백번은 넘게 더 죽었어 我就罪该万死了 ——Hip Hop Phile
P.S. 防弹以“借故事”为灵感的歌，不完全整理如下： 花样年华 pt.2 <52赫兹鲸鱼>Whalien 52、<纸牌屋>House Of Cards LOVE YOURSELF 承 'Her' <花衣魔笛手>Pied Piper LOVE YOURSELF 轉 'Tear' <被除名的冥王星>134340、<面包超人>Anpanman MAP OF THE SOUL : PERSONA <希腊神话的葡萄酒之神>Dionysus MAP OF THE SOUL : 7 <黑天鹅>Black Swan 从使用的意象，也可以一窥他们的思想变化历程。 6.Interlude: Shadow 前奏比Trailer版长，更强的荒凉贫瘠感 第二段新加入的吉他扫弦，层次丰富 用船舱警报去烘托气氛，和呼应曲 Intro: O!RUL8,2 连在一起听，就是警报声由远及近。由少年的中二理想，一下穿越到如今的寒冷高处，时光飞逝。
你凝视着深渊时，深渊也在凝视着你。 ——尼采
亦正亦邪真是一种迷人特质 (03/05) 前奏真的是非常有画面感的，描述一下： 远处的警报响起，近处台式话筒打开 按下录音机播放键，音乐开始 四下无人的夜晚，设备轻碰桌面，开始录音工作 调整话筒，线圈发出嗞嗞声 开始和shadow的对话 …… 第二段的歌词，我在原翻译的基础上，按照停顿重新切分了一下
네가 원한 건 모든 걸 다 가졌지 你想要的不都得到了吗 근데 뭐가 문제야 但还有什么问题呢 즐겨 就享受啊！ 아님 놓 던가 要不还是放手一搏吧 싫어? 也不好吗？
闵玧其说 싫어sireo? 的语气真的是耐人寻味的，扯着嘴角冷笑，与自己对峙。 LOVE YOURSELF 承 'Her' 的隐藏曲目 바다 Sea 里也有一段呈现对立思辨的口白↓
(SUGA) 쉬고 싶지 않아 不想休息 (j-hope) 아니 조금만 쉬면 어때 不是 稍微休息又怎样 (Rap Monster) 아니야 아니야 아니야 不行不行不行
篝火残烬发出微弱的热量，路过的人只能想象它炽烈燃烧的过程。 你曾在冷夜凝视那团火焰，我姗姗来迟 伫立在此，此刻你的迷惘流露得克制。 黑暗并不完全是坏的 黑暗提供了庇护
(09/01) 那个被Shadow欲望折磨的你 心里的一块大石头放下 从今往后 没有顾虑地前行吧
7.Black Swan 像海水中升起的一串气泡 隐忍着破裂的力量 在暗流里晃动浮向水面 跟煤气炉打不着一样的Trap beat实在不是我的菜，听着听着凑合能接受了，先锋曲风吧（捂脸） (03/16) 关于黑天鹅的解读有很多，今天在别处看到天鹅的一个文化知识，联系Black Swan还蛮触动我的： 古希腊神话中，阿波罗主管音乐和诗歌，天鹅是阿波罗的神鸟，所以后世常拿天鹅来比喻文学和艺术。传说天鹅并不唱歌，只在临死前，才会引颈长鸣一曲，被认为是世间绝唱。如今，swan song有“绝唱”之意，可用来代指最后一次演出。 不过，在柏拉图看来，天鹅的挽歌绝无哀怨之意，因为死亡意味重生，天鹅实际在用歌声表达自己的幸福和喜悦——它将重回阿波罗的身旁。 8.Filter Filter是在曲目列表公布，还没听到歌的时候，就一下戳中我的概念。 filter n. 过滤器，滤镜 把照片上传社交网络之前，在P图软件里一个个滤镜地试，这种经历大家都有过的吧？ 给日常熟悉的概念添加新的意味，这个切入很新颖。 我马上想起提到《花样年华 Young Forever》专辑封面热气球和Instagram联系的一篇文章（完整版） 因为Instagram的滤镜效果预览，曾经使用的就是一张热气球的图片↓
用意……留给大家去发散吧。 再来讲歌曲本身，用一段闷骚的吉他引入，是不是有点 Shawn Mendes - There's Nothing Holding Me Back 的味道？ (链接) 衬托人声的 类似耳朵贴在时钟表盘 听到指针走动 清脆带着一点涩 的音色，吉他拨弦顺带出来的，化作了节拍，非常有意思。 这句"Pick! Your! Filter!!" 给整首歌一个爆发点，炒气氛很精彩。 从曲序看，Filter是分到灵魂地图的Shadow部分的，在拉丁的华丽表象下，这首歌是超级Shadow的一首。 从FAKE LOVE里那种 “为你强装坚强” “我也不知道我是什么”的无助 到Filter扭转为 너의 세상을 변화시킬 你的世界会被我改变 “你喜欢什么我就是什么” “你以为我只属于你，其实你的一切都交付给了我” 控制权已经掌握到了他的手上。 歌词↓
불현듯 아이로 변한 날 봐 看看猛然变成孩童的我 볼수록 귀여워 미치도록 是不是越看越可爱要疯了一样
这句看得我毛骨悚然 知道泥塑的人应该懂我在说什么
这个非常懂得在有意无意之间运用自己魅力的男人，唱这句的效果绝佳。 我可以纯真、懵懂而无害，也可以火辣、善变而危险。 “放弃抵抗，加入这场无法脱身的游戏吧。” **说真的这首歌给Shakira来唱会很正吧 链一首 Can't Remember To Forget You Jimin啊，这歌真的不好唱。 9.My Time 听了有点难过的歌，年少成名的小孩到底该如何形成丰满深刻的人格呢，我始终没想到方法。 歌词用的 finna 第一次看觉得很奇怪。查了下才知道 finna 是 abbreviation of "fixing to"，和相对更常见的 gonna 是同一个意思，不过我很少听人说finna。 是不是暴露了柾国在学英语的事实？哈哈 (02/26) 我终于知道My Time，以及WINGS里的Begin，给我的“不对”的感觉 到底是哪里不对了，更适合田柾国的solo应该是纯粹的抒情慢歌啊。个人觉得，最好的嗓音条件，抛去繁琐的概念和加工，才最大化凸显美感(´^｀) (03/04) 看了一篇Jungkook嗓音分析(链接)，我现在看法有点改变…… 我偏好Jungkook唱抒情，可能很大程度是因为他鼻腔共鸣所带的那种朦胧的哀怨感。这种搭配对我来说是美而合适的，但对于Jungkook本人来说，却可能是故作老成了。 而当歌曲的节奏和英文咬字变得复杂起来的时候，在我看来是分心了，对小孩来说，却是乐在其中的。 那篇分析也提到Jungkook "Tends to favor style over technique"，他对风格表现出很强的兴趣，在技术打磨上显得兴致缺缺（我：仿佛在看一个不肯用功的小天才）。 其实第一次按曲序听全专的时候，My Time就像公路飞驰而过的一辆跑车，流畅地在我身侧卷起一阵风什么都没留下；歌曲色彩也像加州阳光一样，明媚，只夹杂一点说不清道不明的忧郁。 转念一想，比起我想让他表达的深情，这是不是才是符合他年龄、面貌和心境的solo呢？才在这张专辑里显得适如其分呢？ 10.Louder than bombs **Troye Sivan的痕迹在哪里？听听看 Blue Neighborhood 专辑里的 for him. (链接) 重点听开头导入 & 副歌烘托人声的手法 神奇音色采样这个Billie Eilish喜欢用，有点ASMR的感觉。 我个人觉得合作这件事情，不合适就不要强扭瓜了…… 我特不喜欢防弹被硬坳进欧美表达体系的感觉，歌词从他们口中唱出来怪违和的。
11.ON 结合Film来长评，见2020/02/21的更新，在下面 12.UGH! 这是땡(Ddaeng)姊妹篇吗哈哈 喜欢这首的也欢迎听听看同样出自这三人的单曲Ddaeng (链接) 先声夺人 东亚矜持的弹拨＋硬核的rap机关枪 完成度好高 全曲出现了两个很鲜明的词 욱해 ukae （욱＝UGH!＝怒） 에헴 ehem 欸嘿 我个人理解，AB段重复 욱해 ukae，站的是rapperline的角度；而02:30后出现 에헴 ehem，三人变声，则是在模仿咄咄逼人的嘴脸↓
아 대체 욕 좀 먹는 게 왜 啊 不就是被骂点 怎么了 잘 벌잖아 또 징징대 왜 不是赚得挺多吗 又在哼哼唧唧啥 그 정돈 감수해야지 에헴 赚那么多 这种程度就要忍受啊 欸嘿 에헴 에헴 에헴 에헴 欸嗨 欸嘿 欸嘿 欸嘿
感觉rapperline愤怒的东西变得抽象了
나는 악의에 가득 찬 분노에 분노해 我因那满是恶意的愤怒而愤怒 는 꺼져야만 했던 그 분노에 분노해 我因那必须消失的愤怒而愤怒
“愤怒是必要的——冲突、痛苦，我表达的欲望的来源；恶意是无谓的——造成伤害的恶意，我看不惯。” 我为rapperline在“为什么愤怒”这一点上表现的成熟进步感到很骄傲。 (03/04) 为什么说变抽象了呢？ rapperline从Cypher到MIC Drop，我可不可以理解为，自我防卫式的回击告一段落，逐渐过渡到更为坦荡的自我宣示 (IDOL)，再到显示责任感的UGH!，越来越强大吧。 所以我还蛮高兴看到他们挑起这个题材的。除了让台下的观众觉得“好酷”“好爽”之外，希望让被吸引过来的人们，去思考背后传递的信号和信念。 （附一篇介绍韩国hiphop发展史的文章(链接)） UGH!的歌词里没有superstar life，没有劳力士，甚至不再点名haters。 我更多感受到的是对一种行为的质问和不满。 其实最近纷乱的网络世界，也让我对UGH!有了更深的感触吧。 P.S. 00:32 SUGA那个语气真的太生动了，因为生活里他有时也这么嘟嘟囔囔哈哈哈 (链接) **突然有个大胆的想法……UGH! 好适合Kinjaz来编个舞，bpm踩点肯定爆炸。
13.00:00 这开头！Akon - Lonely 开头那忧郁又怪诞的 Lonely~I'm Mr.Lonely~ 有没有熟悉的感觉！ 我相信每个人都会有那种身体和思绪不属于自己的时刻
Is it my fault? 是我的错吗？ Is it my wrong? 是我做错了吗？
歌词的心境是我觉得，不管是代入时常陷入争议被批评的团员，还是代入生活中陷入自我拉扯的普通人，都很有说服力、很relatable的一段。 “And you gonna be happy”一跳一跳的咬字，把下沉坠落的心情拉起来。 先致郁再治愈 (02/25) vocal四人四色，柾国清澈、智旻爆裂、泰亨深邃、硕珍缥缈，bridge转调旋律好，配合得非常美。 不过副歌不断短而急促地冲击高音，现场演唱难度很大哦。 14.Inner Child 我不知道是韩语歌词翻译不到位还是什么原因，我貌似理解不了歌词的思路是什么。 我个人觉得，Winter Bear那种温柔的、从微小细节切入的曲子，比这首宏大的、鼓舞人心的Inner Child更适合金泰亨。 (02/24) 若想完全理解这支solo，附一个分析金泰亨性格成长的帖子 (链接) (03/08) 破案了，RM作词时是想着练习生时期偷偷吃冰淇淋被抓，在小巷里奔跑的那个画面写的。果然是回溯过往的专辑主题啊，像跑步的鼓点也很有画面感了。 过往的成员solo的制作里常常出现RM的名字，很多歌词可以说是他想象着成员的口吻，加上自己理想化、艺术化的加工写下的，有时会导致“与听众印象不太对得上”的内容出现，加上泰亨的语言风格就比较“画面拼贴”，所以两人合作的歌词我看来思路不清晰也是正常的？ （作词的两位主角，对彼此贡献的部分都有“新奇”的感觉↓）
P.S.可是南俊，小朋友/小鬼 꼬마 kkoma 在Airplane pt.2的第一句不是唱过嘛，哈哈。 如果说，Singularity是为那个“凭借聪颖和诠释力 把什么角色都消化得很好的V”量身定制，那么Inner Child，就是献给“纷繁角色之下打底的 属于金泰亨的简单童真”的一首歌吧。还是很有意义的。 (05/08) 看到有人说，听了We goin' change这句歌词会难过。 其实以前我也觉得 变 是会抗拒的动词，也会把“你变了”归类为不太想听到的话。但是后来经历了一些事情，连我自己都承认，自己是真的变了，但是是以欣喜的心情来承认的，这是以前的我不会想到的。 我猜防弹现在更多地还是处在那个“不愿意变”的阶段，IDOL里唱 I never gonna change，7 behind里RM也讲Inner Child一开始的词写的是 We never change 的，可见对“我还是一样的我”这个概念很在意也很看重。 但越是这么强调，越显得是害怕这样，不是吗？ 换个角度想，成长，就是不抗拒改变这件事情。过去的，不论好与坏都不会被丢弃；改变，也只是寻找和过往的自我兼容的一个过程。 没什么好怕的。 回想一下，采访和介绍里都反复提到 7是一张回顾过去，然后获得走出下一步的勇气的专辑。We goin' change是有这种再出发的感觉的，因为能勇敢地面对改变了。 过去已成为事实，能改变的，只有现在这一刻，还有从现在开始的未来。 **类似的情绪递进 听听Take That - Greatest Day 示范磅礴大爱 (录音室版 / 更震撼的现场版) **有人说这首歌有模仿Coldplay的感觉来着，今天(05/04)想起来了也许是这首Up&Up (链接) 15.Friends 第二首在曲名公布的时候就戳中我的概念 亲故这个题材出来的时候我是很惊喜的，我特别希望团员们如果自作曲，可以写点 不向粉丝表白、不怼天怼地、不言之无物，只是讲讲你们自己的生活的歌。 还是那句 The most personal is the most creative. 一生难得一挚友，对话式歌词里留下只有对方可以解开的密码，埋下彼此心知肚明的暗语，太浪漫了。 如果你作为听众了解其中细节，还能收获参与解谜过程的额外乐趣XD
01:24 “hey 智旻 今天” 后酒瓶盖撬开 “啵” 的一声，妙趣横生(woah!) 伴随钢琴流泻出的副歌，是沿着玻璃杯壁缓缓倒下的酒，漫起细腻的泡沫，友谊干杯🍻 编曲出乎意料的很大气，把很私密的情感升华到大爱要溢出来的程度，是想敦促你拿去分享给好朋友！ P.S.上一次用这么大规模的choir，还是WINGS里j-hope的MAMA吧？Live版 后面梯台身穿白袍的合唱团，gospel choir非常具象了。 16.Moon 接在Friends后面无比舒适~ 雪兔一样的成员唱一首叫月亮的歌，很合适。 (02/24) 为什么说是雪兔，关于金硕珍的两篇文章→ 幸福法则 / 真心fansong 我觉得算是发挥得不错。副歌一直盘桓在高位，逼太紧，金硕珍的高音其实有一点点气顶不上去的感觉，制作贴心地处理了一下，没那么尖了。 作为录音室作品，过关；现场唱，捏把汗。 17.Respect 如果说Friends是打打闹闹的欢喜冤家，Respect就是要说点肉麻话总是别扭的兄弟
너의 삶에 모든 영광과 번영이 깃들길 希望你的人生中蕴含一切光荣与繁荣 (Respect Respect) 너의 앞길엔 영원한 축복이 함께하길 希望你的前程永远与祝福同行
老套的话里是笨拙的真感情 第一句"Ayo SUGA" 呼应 花样年华pt.1 里的 이사(搬家) 不多说了，我估计老粉听到这句就要飙泪了。 整首歌的歌词、唱腔、各种效果音，充满诙谐。 最后的二人对话：
“小子！你知道respect是什么意思吗！” “不知道” “我也不知道” “怎么这么难” “尊重！” “再听一遍也没听懂” “尊重！” “什…什么？” “尊重！！” “尊重！！！” “respect应该就是这意思吧” “英语怪难的”
这种无厘头在 BTS校园三部曲 的 skit 也能找到。 不过个人觉得歌词整体有点重复冗余了，可能“没话找话的感觉”就是想要的效果的一部分吧。 Respect的律动 接 Dark & Wild 里的 24/7＝Heaven 也非常顺的！穿着帆布鞋 踢着地 边走边唱的男孩 还没走远呀。
돈 명예 전진 전진 金钱 名誉 前进 前进 ——Respect (2020) 꿈 희망 전진 전진 梦想 希望 前进 前进 ——EPILOGUE: Young Forever (2016)
像不像曾经上下铺卧谈讨论梦想的兄弟，进入社会后某日重聚，推杯换盏间，话题早已改变，不变的是继续战斗的劲头。 从少年变成青年、中年，也别丢掉梦想和希望哦，拜托了。 **03:15穿插的一段女声戏腔，缱绻柔绕，注意到之后真是充满灵气的点睛之笔。就像第一次听王力宏 - 花田错 里的那段二胡 (链接) 惊艳不已，无解。 18.We are Bulletproof : the Eternal
团员自证的一首歌 即使唱着"We were only seven, but we have you all now" 我也觉得是他们在海的那头 沐浴着圣光 远远地向我挥挥手啊（戏多） 这种围成一圈时结成无形屏障的感觉，没有比下图更有实感的了
作为旁观者，以“远远地看着”这样的视角去欣赏这首歌，也觉得是很OK的一种氛围。 **阅尽千帆的史诗辽阔 Take That - When We Were Young (值得一听 链接) **坚定的柔情 Years&Years - Eyes Shut (链接) (03/04) 唉怎么说呢，7里很多歌都是编曲不知节制、一点也不收放自如，Eternal于我而言也是意义多于美感的一首。有时候希望他们不是这么骑虎难下，希望他们能随自己的步调稳稳地成长，可有这首歌，他们有彼此的支持，我还是放心让他们去闯吧。
19.Outro: Ego "Big Hit Exclusive~" 采样2 Cool 4 Skool，一脚加速 帅气地来到我的过去、现在和未来。 小号、节拍、高亢的女声，亮点太多了。 其实郑号锡的人肉效果音有时候让我摸不着头脑，但是这首控制得很好，咬字的丰富变化和歌曲的情绪都很贴合，听起来既戏剧又不过火。 我个人是更偏爱有故事情节、有想法变化的歌词，所以Ego的歌词在全专里是我非常偏爱的。 因为光和自己和解还不够啊，能昂扬地面对未来才行！
세상 그 진실에 확실해진 답 对于这世间的真实确认的答案 변하지 않는 그 어떤 나 是唯一而不变的我
满分作文级别的点题！ (03/04) 就像在屏息扎入水中深潜之后，企鹅迅猛上冲、蹿出水面；在灵魂的迷宫里的兜转摸索后，专辑走向终于驶出一条坦途。 其实Ego讨论的话题，并不是像听起来这么完全积极正面的，但是j-hope还是用他独特的活力把概念消化掉，给这首歌乃至全专一个光明的收尾。 “虽然真实的郑号锡和j-hope两个角色有冲突，但只能以郑号锡活着的那个平行世界，应该充满后悔吧。所以尽管当下带着困惑，依然充满希冀地走下去。” “也许'希望'一开始是一个人设，但如今，'成为希望'是我的选择，而不是一种隐藏。我正视这一切。” 我完全被说服。 19首体量太大了……听完一个下午都过去了。 我四星改五星了！既有心头好，又没有讨厌的新歌，相当可以了。 ☀2020/02/21 等我有时间再慢慢听全砖！先更新ON的Film，我有话说！！
ON
这个猝不及防的狂野又大气的Kinetic Manifesto Film，实在是让我重温了喜欢One Direction时第一次看Steal My Girl MV的懵逼心情！ 这可真的是超过我的鉴赏范围了。 但也极感谢听欧美音乐的小小经验，让我冥冥中察觉到，这种我所陌生的表达形式，含有某些原始的、强劲的冲击力。
用能量将空无一物的广场填满，耀眼白日下意气风发的少年。 好难形容。引用《Steal My Girl》MV的开场对白来间接抒怀吧↓
因为我是第一时间看Film，后来才听音源的，真的有落差。 我感觉如果是直接听专辑版，会对主打有点失望。 pick几点： 1.我真的太喜欢从10秒开始 伴奏里低吟反复、贯穿全曲的吟唱了。 注入隐忍沉郁的力量，配上鼓，战歌氛围满满。 如果没有这个压抑的元素存在，人声真的就要电飘到天上了。 **感受所谓隐忍沉郁的力量，可以听听看电影《为奴十二载》里一首 Roll Jordan Roll (链接) 场景是黑人奴隶埋葬死去的同伴，唱起悼念的歌。男主从沉默到加入吟唱，直击人心。 P.S. 说像西游记的，西游记的片头曲《云宫迅音》在它诞生的那个年代很先锋的好么hh (讲 电音浪潮、80年代、与西游记配乐 的文章 链接) 2.人声的处理：（为了理解通电这件事情真的我可努力了） 我重听了Sia的Chandelier，然后注意到这句"1, 2, 3, 1, 2, 3, drink"的人声，一轨原声加一轨电，hysteria前躯壳与精神挣扎，为情绪推进到副歌的爆发起到了很好的作用；等电音完成任务后，副歌就放心地、完全地 交给爆裂的人声原声去发挥了。 但对于BTS的vocal来说，毕竟不是光靠嗓子吃饭的，原声没有Sia那个厚度，加电就更显刺耳，真叫人为难。可这是整首歌统统带电的理由吗？ 甚至有几段 如果不通电能冲上云霄 的精彩高音，通了电都给我一种 “哎！这高音真是唱可惜了” 的心痛。 3.由于理解无能的电音处理，整首歌我最喜欢的就是Film在3:35之后没有人声的dance break = = 结果专辑版本居然是没有这段的？太尴尬了 这段管乐很加分啊。 P.S. ON和Black Swan，与艺术家合作的版本，加持的艺术家们真的贡献了相当精彩的表演（献上崇拜的鼓掌） PP.S. 偷偷说句 比较之下Sia唱的那几句跟Demo里搬过来的似的（微笑）她在Dusk Till Dawn里的声音，厚重又苍凉，才让我惊艳feat可以这么漂亮 (链接) 4. 如果喜欢在02:49 背景安静下来的 独留给田柾国的 空灵solo，也请听听他在 O!RUL8,2 专辑中 진격의방탄 (进击的防弹) 03:00左右的那段独唱。给vocal设计高光桥段的典范。 我相信不跳舞的话，acoustic唱这段也会很好听的，但是为了ON的整体质感，电就电吧，我没脾气了。 5.
(j-hope) ...... 넘어져도 다시 일어나 scream 即使跌倒也会再次站起来 scream (SUGA) 넘어져도 다시 일어나 scream 即使跌倒也会再次站起来 scream ......
B段j-hope的最后一句是SUGA的第一句，歌词里完成的接力，细节使整首歌有一体感。 P.S. MIC Drop里的 "Mic mic bungee" 也是相同的结构，表演时j-hope唱完转身交给背靠背的SUGA，舞台效果和衔接就很好。 ☀2020/02/11 Interlude和Outro应该都会收录进正式专辑吧 我就先写这几首已释出的好了 不是粉丝 但是对防弹有好感 寒假时间多 看了很多防弹的物料 属于在接触他们音乐前已经了解了一些故事 但每一天都在坑里坑外来回摇摆的感情 这个阶段天天不重样的新鲜感 不记下来就再回不去了 值得码码字 所以观点会非常主观 \ MOTS7目前释出的ArtFilm/Trailer，第一次看完都是一种(⊙ . ⊙)看不懂听不懂的状态。 直到昨晚(2020/02/10)深夜，突然感觉来了，翻出来认真听了一次，突然就get到了。 平时听歌很杂，比较少接触韩语歌。固有认识里BTS就是一个韩国男团，爱豆身份使得我很难完全不带偏见去理解他们的音乐。但是听懂之后，他们已经得到了我完完全全的尊重。
Interlude: Shadow
BEFORE 1.为什么之前的专辑都已经走出黑暗了，已经说好Love Yourself了，Persona都一片世界大同了，怎么又回到了这种阴郁沉重的风格上呢？听了好累啊。 2.最后一段爆发的Rap，为什么要加电音效果，很不带劲儿诶？（尤其是知道Shadow呼应了二专O!RUL8,2?之后，我还专门找回二专对比，2013年的Cypher PT.1听起来又莽又有力）
AFTER “子弹易挡 心魔难防” 虽然同是愤懑和压抑，但主要对手已经从上一个阶段的haters，转向了内在的恐惧和疑惑。 所以情绪也许是近似的，根源却不再是同一种。 在面对外在的质疑和攻击时，你可以攻击力满点，甚至稍微膨胀狂傲一些，杀得对方片甲不留也毫无顾忌。 可当你转过身审视内在时，敌人变成了自己，那锐利的刀子一刀刀剐向的都是自我，即使疼痛虚脱却仍要下狠手。 就是另外一个情境了。
我想把歌曲最后一段比作在梦中挥舞的拳头，好像怎么都使不上劲。歇斯底里的愤怒好似像素化一样，被冲得支离破碎。 应当是处理上的刻意为之，让听者也能体会到困兽斗的难受。所以Shadow通电在我这比Black Swan通电好理解一点了。
**五月天的《第一张创作专辑》里收录的《轧车》，叛逆嚣张的歌词，却搭配软绵绵的电吉他，使人联想到的，不是酷炫的机车党出行，而是迷惘青年轧着小绵羊，想要逃离现实却无能为力的画面。我猜编曲上刻意为之的无力感，应该某种程度的相通了吧。
Black Swan
BEFORE ？？
AFTER Orchesta Ver.里小提琴的神经质 get到了 但我还是觉得这个 追求至高艺术境界 的概念，对他们来说有点太大了 :( 太大了，也太早了。整个概念像是小孩子对角色和符号表浅的模仿和致敬。
Outro: Ego
BEFORE 1.联想到好多似曾相识的画面（截图瞎说）
眼熟吗？
\ 跑车疾驰在高速公路上，两边矗立石型歌词的画面
让我想到了......
（为了保命我必须要说，这几组截图只是我个人联想，没有别的意思！！如果观感不好我就删掉吧）
熟悉又陌生 这类视觉效果我从未在BTS的以往MV中见过，而且镜头语言欧美化，找不到Korean甚至Asian的踪迹了。 (03/06) MV陆续公布了，主导的制作团队都是和欧美艺人合作多次的团队，所以都说得通了。
2.视觉冲击强、高度符号化的army表白，有点俗诶？
AFTER 纯听歌比较愉悦一些~尤其是听完Shadow之后极其压抑的心情，听到Ego，我好了！ j-hope就是 巴西狂欢节巡游 走在最前面最闪耀的领舞！！ 吹着小号的乐手、敲着节奏的鼓手、成千上万的人潮，都跟在身后，将他簇拥。 我眉头都舒展开了，吐出几个字“少年终成王”。
P.S.这本身是情绪高涨的一首歌，和声里ADORA的声音，给歌增加了清澈而不张扬的力场，很有灵性，制作团队里有她真的太好了。 \ 不过说真的，看过了那么多Big Hit的套路之后，我已经不敢判断这些作品有多少是源于成员自己，多少是背后团队、策划、制作人的想法。 但我想这正是防弹的高妙之处。“防弹少年团”，不是七个成员，也不是七个成员加他们的作品，公司是把它当做精心设计、贯穿合一的文化产品在做。 我惊讶于歌与歌、歌与专辑之间，时常出现的近乎命题作文一样的切题，这打破了我原本对写歌创作那种浪漫随性、灵感乍现、妙手偶得的理解。 防弹的异军突起，是韩国日渐成熟的偶像包装和发达的音乐产业 在背后提供强有力的支持，所打造的成果。 但我不想因为产业的成熟，就把感性的成分完全剥离。我倾向于把这个产品理解成，成员灌注自己的意志，借助团队的帮助进行强化，合一再放大。 这样就淡化了我既定印象里“角色扮演”“提线木偶”的印象。
对于专辑间各种呼应，我想，与其全归因于Big Hit的套路和一盘大棋，不如说，主题情绪里一再重复的伤痛和欢笑，本来就是他们成名过程始终如影随形的元素。 而他们也正是在这些经历中汲取灵感，创作出充满意义的作品。 即使情绪相似，在不同阶段，情绪的根源一直在更新，因此与我而言便不单调。 \ Intro、Interlude、Outro 三首构建起专辑坚实的骨架，为全专最爱。 音乐杂食动物能从中发掘可圈可点之处，作为粉丝也可以享受到找彩蛋的乐趣。 歌有诚意也有艺术高度，既有对初心风格的回顾和纪念，又有更大气成熟的风格尝试，给我看到了一个团体开拓的可能性。 我很欣赏。 \ 真希望能从曲式、配器这些专业的角度去分析专辑呢 能力有限 只能简单分享下感受啦 第一次写 比起乐评 更像是一篇专辑笔记了哈哈 欢迎拍砖/指正/留言~
