重识青春无敌的南拳妈妈
还记得一边怀念四个大男人的南拳妈妈、一边却无法割舍三男一女的南拳妈妈的日子，常常问自己，如果不是因为Jay，他们会变怎样，我又会怎样看待他们。我们习惯于把这种成员的改变称为从实力到偶像的过渡，我也曾经一度讨厌，无法理解，也难以接受，一直到这张专辑，忽然豁然开朗起来：既然已经改变，为什么不给他们一个机会展现自己，也给自己一个机会了解他们？
翻出前两张专辑作比较，可以明显的发现他们的变化。《2号餐》与《调色盘》算是新老团体的过渡专辑，一方面还是延续了不少四男时期的风格，一方面也勇于摆脱固定套路，尝试调整自身风格，但相对疲软的曲风似乎无法令人印象深刻。在重温之前试着回忆其中的歌曲，没想到只记得《牡丹江》的旋律，而当音乐响起后《2号餐》中大概一半的歌曲可以马上跟着哼，《调色盘》却只有三分之一，从另一个侧面也可以反映出这两张专辑在流行度等方面并不成功。
作为主流音乐，不可避免的迎合主流，这是取得成功的王道，如今南拳妈妈似乎开窍了，加强了R&B和Hip Hop的比例，还加入了大量rap，混搭乐风令使歌曲丰富多彩，时尚、活力而不失个性。同时，更为恰当的利用了团员中的男女声优势，除了可以看作对唱的《不该结束》、《我们》以及Lara独唱的《公主恋爱手册》、《泡沫》之外，都或多或少四人分配各自任务，而非简单的合唱或和声。
另一个显著的变化就是成员之间的配置，特指Lara。经过三张专辑，Lara终于牢固奠定了主唱的地位，最直接的表现就是独唱曲目由原先的一首变成了此次的两首。但同时磨合之后四人的默契更深，Lara渐渐融入这个整体，相比之前在某些歌里显得自我中心的突兀声线，她更懂得什么时候该跳什么时候该隐了，于是团体的声音契合度便大大提高。
另外，四人的创作各有千秋，Lara也不例外。她在写词方面也展现了年轻人天马行空的想象力，仔细听的话总会有些不拘一格的意外，而包办词曲的《泡沫》更是令我刮目相看。在重温了前两张专辑后，越发觉得这个精灵古怪的小女生不简单，除了创作之外，演唱本身也有一定可塑性。
Lara的嗓音总体上来说属于清亮型，却经常变幻出不同颜色：《湘南海鸥》、《Here We Go》中如冰淇淋般的甜美俏皮纯真可人，令人仿佛置身现代童话之中，《公主恋爱手册》中的稚气跟张含韵有得一拼（个人觉得这种低龄化的声音很是腻味，而且有装嫩之嫌），《泡沫》、《不该结束》中似一夜长大般的成熟，《写给巧克力的歌》中的punk味道彰显青春固有的叛逆，《枪与玫瑰》、《时空列车》中又给人以奇幻的想象空间...如果把南拳妈妈比作鲜奶蛋糕，好多夹层，好多奶油，松软香滑，口味多多，那么Lara就是鲜奶上的重点，甜甜腻腻的水果、果酱、巧克力或是抹茶粉，恰恰就是最亮丽也是最吸引人的部分，使蛋糕在色香味各方面更为诱人。
当然，南拳妈妈的进步空间仍然很大，包括成员间的融合，包括曲风的把握，包括各自的唱功、嗓音控制，也包括不可忽略的制作。毋庸置疑，这张专辑虽然流行度够了，但制作上却仍不够精美。比如《湘南海鸥》，第一次出现“我们手握紧，因为水很冰”前的那段间奏过于冗长，影响整体流畅性；《无瑕》中的钢琴音符太多，反而给原有的悠扬唯美打了折扣，与其他乐器也不见得相容，如果要走中国风建议得再向Jay取些经才好；《Here We Go》在编曲上比较单薄，而鼓点太重，显得沉闷有余明亮不足，Lara独唱部分便毫无疑问的成为绝对亮点，更反衬出“here we go”那段的鸡肋；《泡沫》前奏过长，尾声又似乎意犹未尽的样子，硬生生把这首歌扩张了一分多钟，感觉不是很有必要，两段钢琴其实可以作为intro和outro独立开来。
与之相反的是细节之处的小心思，听得出他们的用心和创意。比如《湘南海鸥》的前奏以海鸥叫+木吉他的组合使人在最快的时间内掌握歌曲基调；《笑着流泪》刚开始一分钟的电台加工增加故事感；《无瑕》里Lara适时的两句话和间奏的悠扬笛声；《公主恋爱手册》里的马蹄声、马嘶声和布谷鸟声；《我们》的高潮部分特别有一段以不太正宗的粤语演绎，有趣而甜蜜；《时空列车》里鼓等相对较闷的乐器与电子琴为主的电音相结合，既有一定厚重感又不会过于压抑，四个人的嗓音也加工成磁性，扑面而来的是复古与现代并存的气息。
所谓“南拳”的强悍，可以表现为曲风的摇滚、金属化，也可以表现为歌词直击人心的震撼和一针见血的犀利，所谓“妈妈”的温柔，可以表现为唱腔的柔化，也可以表现为情感表达的细腻丰富。现在的南拳妈妈显然更偏妈妈（事实上更像妹妹），而着实远离南拳的意境，即便在一堆小资小调的歌曲之中偶尔冒出一两首沉重或暗色调的主题，却总有些为赋新词强说愁的味道。总之，刚柔并济对他们来说的确强人所难了些。然而，跟着他们一路走来，听着他们摸索着未来的路，我终于想通了。现在的他们虽然早已颠覆了最初南拳妈妈给人的印象，变得更为大众化、市场化，也更易被年轻人所接受，但这的确是他们应该走的路，可能也是最适合他们走的路，而所有对他们的抗拒和不搭调感觉的产生更多的只是源于这个挂着的名字罢了。
Jay说过：“南拳妈妈不是团体而是品牌。”他是对的。或许这也意味着他们永远都摆脱不了Jay的影子，然而so what？对于听歌的人来说，音乐才是最终的目的。保持一年一张专辑，这四个年轻人的努力我们听到了，也感受到了，正如这张专辑的名字“藏宝图”一样，他们正磨合成一个真正的团体，并一步一步的向共同的音乐方向前进。如果再将两代南拳妈妈放在一起比较就太不公平，何况事已至此，两者已然没有可比性了。
对于离去的，给予的动听和感动仍会活在我们每个喜欢他们的人的记忆中，想起时重拾过去是件幸福的事；对于既存活跃着的，学会欣赏他们的好，也不要吝啬鼓励和祝福，因为青春无敌的他们有潜力也有机会。
推荐曲目：《湘南海鸥》、《笑着流泪》、《我们》、《泡沫》、《时空列车》
翻出前两张专辑作比较，可以明显的发现他们的变化。《2号餐》与《调色盘》算是新老团体的过渡专辑，一方面还是延续了不少四男时期的风格，一方面也勇于摆脱固定套路，尝试调整自身风格，但相对疲软的曲风似乎无法令人印象深刻。在重温之前试着回忆其中的歌曲，没想到只记得《牡丹江》的旋律，而当音乐响起后《2号餐》中大概一半的歌曲可以马上跟着哼，《调色盘》却只有三分之一，从另一个侧面也可以反映出这两张专辑在流行度等方面并不成功。
作为主流音乐，不可避免的迎合主流，这是取得成功的王道，如今南拳妈妈似乎开窍了，加强了R&B和Hip Hop的比例，还加入了大量rap，混搭乐风令使歌曲丰富多彩，时尚、活力而不失个性。同时，更为恰当的利用了团员中的男女声优势，除了可以看作对唱的《不该结束》、《我们》以及Lara独唱的《公主恋爱手册》、《泡沫》之外，都或多或少四人分配各自任务，而非简单的合唱或和声。
另一个显著的变化就是成员之间的配置，特指Lara。经过三张专辑，Lara终于牢固奠定了主唱的地位，最直接的表现就是独唱曲目由原先的一首变成了此次的两首。但同时磨合之后四人的默契更深，Lara渐渐融入这个整体，相比之前在某些歌里显得自我中心的突兀声线，她更懂得什么时候该跳什么时候该隐了，于是团体的声音契合度便大大提高。
另外，四人的创作各有千秋，Lara也不例外。她在写词方面也展现了年轻人天马行空的想象力，仔细听的话总会有些不拘一格的意外，而包办词曲的《泡沫》更是令我刮目相看。在重温了前两张专辑后，越发觉得这个精灵古怪的小女生不简单，除了创作之外，演唱本身也有一定可塑性。
Lara的嗓音总体上来说属于清亮型，却经常变幻出不同颜色：《湘南海鸥》、《Here We Go》中如冰淇淋般的甜美俏皮纯真可人，令人仿佛置身现代童话之中，《公主恋爱手册》中的稚气跟张含韵有得一拼（个人觉得这种低龄化的声音很是腻味，而且有装嫩之嫌），《泡沫》、《不该结束》中似一夜长大般的成熟，《写给巧克力的歌》中的punk味道彰显青春固有的叛逆，《枪与玫瑰》、《时空列车》中又给人以奇幻的想象空间...如果把南拳妈妈比作鲜奶蛋糕，好多夹层，好多奶油，松软香滑，口味多多，那么Lara就是鲜奶上的重点，甜甜腻腻的水果、果酱、巧克力或是抹茶粉，恰恰就是最亮丽也是最吸引人的部分，使蛋糕在色香味各方面更为诱人。
当然，南拳妈妈的进步空间仍然很大，包括成员间的融合，包括曲风的把握，包括各自的唱功、嗓音控制，也包括不可忽略的制作。毋庸置疑，这张专辑虽然流行度够了，但制作上却仍不够精美。比如《湘南海鸥》，第一次出现“我们手握紧，因为水很冰”前的那段间奏过于冗长，影响整体流畅性；《无瑕》中的钢琴音符太多，反而给原有的悠扬唯美打了折扣，与其他乐器也不见得相容，如果要走中国风建议得再向Jay取些经才好；《Here We Go》在编曲上比较单薄，而鼓点太重，显得沉闷有余明亮不足，Lara独唱部分便毫无疑问的成为绝对亮点，更反衬出“here we go”那段的鸡肋；《泡沫》前奏过长，尾声又似乎意犹未尽的样子，硬生生把这首歌扩张了一分多钟，感觉不是很有必要，两段钢琴其实可以作为intro和outro独立开来。
与之相反的是细节之处的小心思，听得出他们的用心和创意。比如《湘南海鸥》的前奏以海鸥叫+木吉他的组合使人在最快的时间内掌握歌曲基调；《笑着流泪》刚开始一分钟的电台加工增加故事感；《无瑕》里Lara适时的两句话和间奏的悠扬笛声；《公主恋爱手册》里的马蹄声、马嘶声和布谷鸟声；《我们》的高潮部分特别有一段以不太正宗的粤语演绎，有趣而甜蜜；《时空列车》里鼓等相对较闷的乐器与电子琴为主的电音相结合，既有一定厚重感又不会过于压抑，四个人的嗓音也加工成磁性，扑面而来的是复古与现代并存的气息。
所谓“南拳”的强悍，可以表现为曲风的摇滚、金属化，也可以表现为歌词直击人心的震撼和一针见血的犀利，所谓“妈妈”的温柔，可以表现为唱腔的柔化，也可以表现为情感表达的细腻丰富。现在的南拳妈妈显然更偏妈妈（事实上更像妹妹），而着实远离南拳的意境，即便在一堆小资小调的歌曲之中偶尔冒出一两首沉重或暗色调的主题，却总有些为赋新词强说愁的味道。总之，刚柔并济对他们来说的确强人所难了些。然而，跟着他们一路走来，听着他们摸索着未来的路，我终于想通了。现在的他们虽然早已颠覆了最初南拳妈妈给人的印象，变得更为大众化、市场化，也更易被年轻人所接受，但这的确是他们应该走的路，可能也是最适合他们走的路，而所有对他们的抗拒和不搭调感觉的产生更多的只是源于这个挂着的名字罢了。
Jay说过：“南拳妈妈不是团体而是品牌。”他是对的。或许这也意味着他们永远都摆脱不了Jay的影子，然而so what？对于听歌的人来说，音乐才是最终的目的。保持一年一张专辑，这四个年轻人的努力我们听到了，也感受到了，正如这张专辑的名字“藏宝图”一样，他们正磨合成一个真正的团体，并一步一步的向共同的音乐方向前进。如果再将两代南拳妈妈放在一起比较就太不公平，何况事已至此，两者已然没有可比性了。
对于离去的，给予的动听和感动仍会活在我们每个喜欢他们的人的记忆中，想起时重拾过去是件幸福的事；对于既存活跃着的，学会欣赏他们的好，也不要吝啬鼓励和祝福，因为青春无敌的他们有潜力也有机会。
推荐曲目：《湘南海鸥》、《笑着流泪》、《我们》、《泡沫》、《时空列车》
