给Drella的歌——关于Andy Warhol最私密的回忆
按下CD机的play键，你会听到一个简单的钢琴伴奏，然后是一个温和的男声吟唱，这种演唱方式介于念白与唱歌之间，略微有些走调，可你别说，这调走的刚刚好。背景乐器只是那架钢琴，也许任何一个考过钢琴四级的人都能弹下来；可是歌词却越唱越复杂了，开始他唱的几句是“当你在一个小城镇里长大，那里不会出现任何名人”，而后来歌词就有点看不懂了，说了堆什么达利、米开朗基罗、匹兹堡、纽约城啥的……这都哪儿跟哪儿呀？
还是了解一下这张专辑的详细信息吧。1987年2月21日，伟大的美国波普艺术家Andy Warhol去世了，三年后，实验摇滚乐的鼻祖，“地下丝绒”乐队的两位核心成员，Lou Reed与John Cale 重新走到了一起，他们合作完成了这张专辑Songs For Drella，以向这位亦师亦友的指路人致敬。什么？你说你对艺术家没什么兴趣？那也没有问题，如果仅仅谈论音乐它也绝对是满分。专辑的每首歌曲都只用到两件乐器伴奏，Lou Reed的电吉他与John Cale的键盘或者提琴，他们二人轮流演唱，音乐中渗透着二人步入中年后的成熟。尽管歌曲已经是那么的美了，可我还是得说，如果你不知道其中的歌词，不知道其中的故事，你可真的错过了许多。
在几十年的艺术生涯中，Andy Warhol似乎只在摇滚乐这一领域中浅尝辄止的碰了一小下：发掘了“地下丝绒”乐队，成为他们第一张专辑名义上的制作人（实际上他什么也没做），并设计了那个著名的唱片封面——黄色的香蕉。当然你也可以说，Andy Warhol改变了摇滚乐的进程。
而现在，Lou Reed与John Cale用一张专辑的长度讲述Andy Warhol的一生，从他的出生讲到他的葬礼，大部分歌曲的演唱角度都是Andy自己。如果你认为，这是一部歌曲版的Andy Warhol传记，那你又错了。它是非常私密的回忆，仅仅来源于Lou Reed和John Cale。就像这张专辑的名字：给Drella的歌。Drella是谁？它是Andy Warhol的昵称，只有他身边的人才会这样叫他。
有点岔的太远了，我们还是继续听歌看歌词吧，看看Lou Reed与John Cale眼中的Andy究竟是怎样的。
Andy出生在一个叫做匹兹堡的小镇上（歌曲Small Town），他自幼喜欢艺术，可是小镇的生活氛围只让他感到压抑，周围的人一直把他当做一个怪胎，“那个肥胖的同性恋，皮肤也不好，鼻子也很糟糕，”他们都这么说。Andy自幼就是一个很自卑的人，他总是觉得自己很难看。
“你觉得匹兹堡会出现达利么？会出现米开朗基罗么？如果艺术的位置是冰淇淋上的冒尖处，那我想我正在往下沉，”Andy说，“出生在小镇上只有一个好处，那就是：你恨它，你知道你必须得走！”
Andy去了纽约，开始他的艺术家之路（歌曲Open House）。
最初，他住在81街的一所公寓里，每日不停的画广告画，以此为生。Andy性格温和，善于处理人与人之间的关系。他经常把朋友请到家里来，一起喝茶，一起吃饭，这来源于他母亲捷克斯洛伐克的传统。他管这个叫做“开放的房间”。
“让我飞向月亮吧，飞向星星，”Andy说，“但是在纽约的天上你看不到星星，它们都在地上。”在这句歌词里Lou Reed巧妙的使用了一个双关语，纽约的星星都在地上，这既是指纽约的灯火星星点点，又是在说Andy当时的状态，他这颗明星尚还在蛰伏在纽约的地下。
之后的6首歌分别回忆了关于Andy艺术的各个方面：无论是艺术理念还是所涉猎的艺术领域。这6首歌中并没有必然的时间顺序，只是两位歌者对Andy的一些片段回忆，然后又托Andy之口讲了出来。
“古典派画家太死板，就会看到树画树。”
“我喜欢那些底层的没有专业技术的涂鸦艺术家（指的是Jean-Michel Basquiat），哪怕他们都是毒虫。”
“我做了一个Brillo牌盒子，我告诉你，这就是艺术，虽然它和超市里买的没什么不同。”
“图像很值得被复制，所以我用丝网印刷去大量复制。有人觉得这没什么意义，我却觉得其中内涵深刻。”
“我复制的图像有汽车、罐头、椅子、花朵，也复制镰刀铁锤标志与毛泽东。”
“我只是把摄像机放在那里一直拍摄，然后让帝国大厦的投影出现在墙壁上（那是一部长达八小时的电影作品《帝国大厦》）。”
“我们拍的电影是真实的，你在电影里看到有人在尖叫，那是因为他在拍摄时被吓到了。”“这是纽约的声音，我们得让好莱坞关注我们，如果他们不，我们就再拍一部电影，然后再来一部。”
“这里有一个叫做‘地下丝绒’的摇滚乐队，我为他们拍电影，我真喜欢他们的声音。”
“我喜欢你的Style，”他对那些与之合作的模特说，“我给你完全的自由去展现你的Style，你会得到金钱，而我会得到艺术。”
“我希望自己是一个机器，没有思想，没有感情。”
“每个人都可以成为明星。”（In fifteen minutes everybody will be famous，这是Andy Warhol的名言。）
这里尤其需要被提到的是歌曲Work，因为Lou Reed在这首歌中的演唱角度就是自己，他回忆自己所认识的工作狂Andy：“他说我太懒了，我说我还年轻。他问我你写了多少歌，虽然我一首也没写，但是我撒谎说我写了十首。‘你已经不再年轻了，你应该写十五首！这是工作，’Andy说。”
Lou Reed还在歌中提到了地下丝绒与Andy的反目。“我把他炒掉了，他骂我是老鼠，这是他能想到的最脏的词，”他唱到，“但我还是把Andy说过的好多话都记在了脑中。一旦我遭遇瓶颈时，我就会去想，Andy说过些什么。”
Lou Reed说他时刻记得Andy的恩惠，虽然共处时间是那么短。
专辑，或者说是Lou Reed与John Cale的回忆，到这里已进行了一半，它停留在了60年代，Andy Warhol的鼎盛时期。在接下来的歌曲中，这位艺术家的生活发生了一次巨大变故。
Andy具有非常复杂的人格，他疯狂的工作，让自己跻身于各种艺术领域，在60年代他位于纽约时尚界与地下艺术的中心，一直站在风潮浪尖之处，但同时他又非常的讲究平等，全纽约的牛鬼蛇神都可以随意在他的“工厂”里进进出出。
起初是一些警告（歌曲Slip Away，它还有一个副标题：A Worning），有人对Andy说，你最好把工厂的门关掉，因为像工厂这样一个Open House，早晚有一天要出事。“他们说如果这样下去，‘工厂’会完蛋的，”Andy说，“但是我需要身边这些疯狂的家伙给我灵感。没有他们，我也会完蛋。”
于是，对于这种警告Andy说：“But I don’t.”
由于有太多的人在吸毒，“工厂”里的死亡事件时有发生。有人把这些归咎于Andy，于是Andy要不停的为自己辩护（歌曲It Wasn’t Me）。有时，这种辩护就像是一种推卸责任。“我没有羞辱你，我没有改变你，我没有伤害你。要是真这么说那太不公平了，都是你自找的，”他总是这么说，“我可没有帮你吸毒。我知道他死了，我知道她死了，可是这与我无关。其实是你杀了你自己。”
最后一句话也适用于Andy。
Valerie Solanas是一个极端女权主义者，曾经在1967年把自己撰写的剧本与小说带给Andy Warhol看，希望它们能在他的帮助下出版或排演，但Andy对她的态度不愠不火，不置一词。后来，Valerie Solanas的书籍影响了美国女权主义运动，但她自己却遭到了媒体的不公对待。她认为这一切应当归咎于Andy，是Andy偷走了她的剧本最终却没能开拍。1968年的某一天，她带着一只手枪走进了“工厂”。歌曲I Believe讲述的正是接下来的一幕幕。
“Valerie Solanas乘电梯来到第四层楼，她拿枪对着Andy说，你再也不能控制我了！”暴虐的吉他与冷酷的钢琴声中，Lou Reed对这一事件的白描是那么的残酷，“她的枪口冲着地板，疯狂的胡言乱语，突然砰的一声，枪响了，Andy倒在地上。”
Andy被送往医院时脉搏都几乎试不到了，大量的血从伤口里喷了出来，所有人都在想，完了，Andy Warhol死了。
“我相信，这就是报应，从那以后我们都成了穷人，”Andy这样想。
Andy并没有死，他得到了治疗并从枪杀中恢复了过来，尽管恢复的不太好。此后他低调行事，依然进行创作，但再也没有60年代的叱咤风云。
有时他会进行自我检讨（歌曲Nobody But You），一个人默默的对着想像中的对象进行自我忏悔（你还会来我的房间么？我会安静的坐在一旁，仿佛一只小老鼠。我会握住你的手，煽自己几个耳光。我这一生都只为你），这个对象也许是Valerie Solanas，也许是其他什么人。当然，某种程度上这首歌也可被看作是Lou Reed对Andy的道白，他始终觉得自己欠了Andy太多。
之后又过许多年，80年代的一个冬夜，Andy做了一个梦（歌曲A Dream，它根据Andy的日记改编，由John Cale朗诵），此时他事业停滞，朋友离散，纵使偶获灵感也无法实现。在梦里他见到了过去的各种老友，却感觉仿佛形同陌路。他有一肚子牢骚。
“我见到了John Cale，让我想起了地下丝绒那帮人。关于他们那张专辑，我就不明白了，我是说我是制作人，我设计了专辑封面，我也总见它再版，可是为什么我没拿到一分钱？”
“然后我见到了Lou，我非常生他的气。Lou Reed结婚时没有邀请我，我是说因为他觉得我会带去很多人。我就不明白，他至少也应该打个电话给我……在MTV台的晚会上我见到了他，我们之间只隔着一排人，可他都没有对我问声好，要知道我其实很为他骄傲……”
诸如此类。
事实上他已经濒临死亡。在梦里他看到自己的枪伤出渗出了大量的血。
在Andy年轻时，他曾经周游世界，而现在，时代同过去相比有了巨大的变化。世界在变，艺术在变，就像他年轻时乘坐火车看到的风景，它也时刻在变。这里面当然有Andy的很大功劳，虽然他的生命消失在了变化之中，一去不回（歌曲Forever Change）。
Lou Reed参加了Andy的葬礼（结尾曲Hello It’s Me），他真希望自己能在Andy活着的时候多谈论一下他，可是他没有；他想起Billy Name生病的时候，Andy希望Lou Reed能帮忙弄点安非他命，可是他竟以为这是Andy的私心在作祟；他想起Andy画画的样子，他真的非常喜欢，“可是在最后一次见到你的时候我却转身而去……”
葬礼上展出了许多Andy的作品，以前那些憎恨他的人们，如今的想法都转了弯。
“Andy呀，总有一天我们都得走，我希望不管怎样，你会喜欢我们这场小小的表演，”专辑的最后一曲里，Lou Reed弹着没有任何效果器的电吉他，伴者John Cale的中提琴，半念半唱的对Andy说，“我知道这来的太晚了，但我想这是我能想到的唯一方法对你说，是我呀，晚安，Andy。”
音乐结束了，“Goodbye, Andy,”Lou Reed说。
还是了解一下这张专辑的详细信息吧。1987年2月21日，伟大的美国波普艺术家Andy Warhol去世了，三年后，实验摇滚乐的鼻祖，“地下丝绒”乐队的两位核心成员，Lou Reed与John Cale 重新走到了一起，他们合作完成了这张专辑Songs For Drella，以向这位亦师亦友的指路人致敬。什么？你说你对艺术家没什么兴趣？那也没有问题，如果仅仅谈论音乐它也绝对是满分。专辑的每首歌曲都只用到两件乐器伴奏，Lou Reed的电吉他与John Cale的键盘或者提琴，他们二人轮流演唱，音乐中渗透着二人步入中年后的成熟。尽管歌曲已经是那么的美了，可我还是得说，如果你不知道其中的歌词，不知道其中的故事，你可真的错过了许多。
在几十年的艺术生涯中，Andy Warhol似乎只在摇滚乐这一领域中浅尝辄止的碰了一小下：发掘了“地下丝绒”乐队，成为他们第一张专辑名义上的制作人（实际上他什么也没做），并设计了那个著名的唱片封面——黄色的香蕉。当然你也可以说，Andy Warhol改变了摇滚乐的进程。
而现在，Lou Reed与John Cale用一张专辑的长度讲述Andy Warhol的一生，从他的出生讲到他的葬礼，大部分歌曲的演唱角度都是Andy自己。如果你认为，这是一部歌曲版的Andy Warhol传记，那你又错了。它是非常私密的回忆，仅仅来源于Lou Reed和John Cale。就像这张专辑的名字：给Drella的歌。Drella是谁？它是Andy Warhol的昵称，只有他身边的人才会这样叫他。
有点岔的太远了，我们还是继续听歌看歌词吧，看看Lou Reed与John Cale眼中的Andy究竟是怎样的。
Andy出生在一个叫做匹兹堡的小镇上（歌曲Small Town），他自幼喜欢艺术，可是小镇的生活氛围只让他感到压抑，周围的人一直把他当做一个怪胎，“那个肥胖的同性恋，皮肤也不好，鼻子也很糟糕，”他们都这么说。Andy自幼就是一个很自卑的人，他总是觉得自己很难看。
“你觉得匹兹堡会出现达利么？会出现米开朗基罗么？如果艺术的位置是冰淇淋上的冒尖处，那我想我正在往下沉，”Andy说，“出生在小镇上只有一个好处，那就是：你恨它，你知道你必须得走！”
Andy去了纽约，开始他的艺术家之路（歌曲Open House）。
最初，他住在81街的一所公寓里，每日不停的画广告画，以此为生。Andy性格温和，善于处理人与人之间的关系。他经常把朋友请到家里来，一起喝茶，一起吃饭，这来源于他母亲捷克斯洛伐克的传统。他管这个叫做“开放的房间”。
“让我飞向月亮吧，飞向星星，”Andy说，“但是在纽约的天上你看不到星星，它们都在地上。”在这句歌词里Lou Reed巧妙的使用了一个双关语，纽约的星星都在地上，这既是指纽约的灯火星星点点，又是在说Andy当时的状态，他这颗明星尚还在蛰伏在纽约的地下。
之后的6首歌分别回忆了关于Andy艺术的各个方面：无论是艺术理念还是所涉猎的艺术领域。这6首歌中并没有必然的时间顺序，只是两位歌者对Andy的一些片段回忆，然后又托Andy之口讲了出来。
“古典派画家太死板，就会看到树画树。”
“我喜欢那些底层的没有专业技术的涂鸦艺术家（指的是Jean-Michel Basquiat），哪怕他们都是毒虫。”
“我做了一个Brillo牌盒子，我告诉你，这就是艺术，虽然它和超市里买的没什么不同。”
“图像很值得被复制，所以我用丝网印刷去大量复制。有人觉得这没什么意义，我却觉得其中内涵深刻。”
“我复制的图像有汽车、罐头、椅子、花朵，也复制镰刀铁锤标志与毛泽东。”
“我只是把摄像机放在那里一直拍摄，然后让帝国大厦的投影出现在墙壁上（那是一部长达八小时的电影作品《帝国大厦》）。”
“我们拍的电影是真实的，你在电影里看到有人在尖叫，那是因为他在拍摄时被吓到了。”“这是纽约的声音，我们得让好莱坞关注我们，如果他们不，我们就再拍一部电影，然后再来一部。”
“这里有一个叫做‘地下丝绒’的摇滚乐队，我为他们拍电影，我真喜欢他们的声音。”
“我喜欢你的Style，”他对那些与之合作的模特说，“我给你完全的自由去展现你的Style，你会得到金钱，而我会得到艺术。”
“我希望自己是一个机器，没有思想，没有感情。”
“每个人都可以成为明星。”（In fifteen minutes everybody will be famous，这是Andy Warhol的名言。）
这里尤其需要被提到的是歌曲Work，因为Lou Reed在这首歌中的演唱角度就是自己，他回忆自己所认识的工作狂Andy：“他说我太懒了，我说我还年轻。他问我你写了多少歌，虽然我一首也没写，但是我撒谎说我写了十首。‘你已经不再年轻了，你应该写十五首！这是工作，’Andy说。”
Lou Reed还在歌中提到了地下丝绒与Andy的反目。“我把他炒掉了，他骂我是老鼠，这是他能想到的最脏的词，”他唱到，“但我还是把Andy说过的好多话都记在了脑中。一旦我遭遇瓶颈时，我就会去想，Andy说过些什么。”
Lou Reed说他时刻记得Andy的恩惠，虽然共处时间是那么短。
专辑，或者说是Lou Reed与John Cale的回忆，到这里已进行了一半，它停留在了60年代，Andy Warhol的鼎盛时期。在接下来的歌曲中，这位艺术家的生活发生了一次巨大变故。
Andy具有非常复杂的人格，他疯狂的工作，让自己跻身于各种艺术领域，在60年代他位于纽约时尚界与地下艺术的中心，一直站在风潮浪尖之处，但同时他又非常的讲究平等，全纽约的牛鬼蛇神都可以随意在他的“工厂”里进进出出。
起初是一些警告（歌曲Slip Away，它还有一个副标题：A Worning），有人对Andy说，你最好把工厂的门关掉，因为像工厂这样一个Open House，早晚有一天要出事。“他们说如果这样下去，‘工厂’会完蛋的，”Andy说，“但是我需要身边这些疯狂的家伙给我灵感。没有他们，我也会完蛋。”
于是，对于这种警告Andy说：“But I don’t.”
由于有太多的人在吸毒，“工厂”里的死亡事件时有发生。有人把这些归咎于Andy，于是Andy要不停的为自己辩护（歌曲It Wasn’t Me）。有时，这种辩护就像是一种推卸责任。“我没有羞辱你，我没有改变你，我没有伤害你。要是真这么说那太不公平了，都是你自找的，”他总是这么说，“我可没有帮你吸毒。我知道他死了，我知道她死了，可是这与我无关。其实是你杀了你自己。”
最后一句话也适用于Andy。
Valerie Solanas是一个极端女权主义者，曾经在1967年把自己撰写的剧本与小说带给Andy Warhol看，希望它们能在他的帮助下出版或排演，但Andy对她的态度不愠不火，不置一词。后来，Valerie Solanas的书籍影响了美国女权主义运动，但她自己却遭到了媒体的不公对待。她认为这一切应当归咎于Andy，是Andy偷走了她的剧本最终却没能开拍。1968年的某一天，她带着一只手枪走进了“工厂”。歌曲I Believe讲述的正是接下来的一幕幕。
“Valerie Solanas乘电梯来到第四层楼，她拿枪对着Andy说，你再也不能控制我了！”暴虐的吉他与冷酷的钢琴声中，Lou Reed对这一事件的白描是那么的残酷，“她的枪口冲着地板，疯狂的胡言乱语，突然砰的一声，枪响了，Andy倒在地上。”
Andy被送往医院时脉搏都几乎试不到了，大量的血从伤口里喷了出来，所有人都在想，完了，Andy Warhol死了。
“我相信，这就是报应，从那以后我们都成了穷人，”Andy这样想。
Andy并没有死，他得到了治疗并从枪杀中恢复了过来，尽管恢复的不太好。此后他低调行事，依然进行创作，但再也没有60年代的叱咤风云。
有时他会进行自我检讨（歌曲Nobody But You），一个人默默的对着想像中的对象进行自我忏悔（你还会来我的房间么？我会安静的坐在一旁，仿佛一只小老鼠。我会握住你的手，煽自己几个耳光。我这一生都只为你），这个对象也许是Valerie Solanas，也许是其他什么人。当然，某种程度上这首歌也可被看作是Lou Reed对Andy的道白，他始终觉得自己欠了Andy太多。
之后又过许多年，80年代的一个冬夜，Andy做了一个梦（歌曲A Dream，它根据Andy的日记改编，由John Cale朗诵），此时他事业停滞，朋友离散，纵使偶获灵感也无法实现。在梦里他见到了过去的各种老友，却感觉仿佛形同陌路。他有一肚子牢骚。
“我见到了John Cale，让我想起了地下丝绒那帮人。关于他们那张专辑，我就不明白了，我是说我是制作人，我设计了专辑封面，我也总见它再版，可是为什么我没拿到一分钱？”
“然后我见到了Lou，我非常生他的气。Lou Reed结婚时没有邀请我，我是说因为他觉得我会带去很多人。我就不明白，他至少也应该打个电话给我……在MTV台的晚会上我见到了他，我们之间只隔着一排人，可他都没有对我问声好，要知道我其实很为他骄傲……”
诸如此类。
事实上他已经濒临死亡。在梦里他看到自己的枪伤出渗出了大量的血。
在Andy年轻时，他曾经周游世界，而现在，时代同过去相比有了巨大的变化。世界在变，艺术在变，就像他年轻时乘坐火车看到的风景，它也时刻在变。这里面当然有Andy的很大功劳，虽然他的生命消失在了变化之中，一去不回（歌曲Forever Change）。
Lou Reed参加了Andy的葬礼（结尾曲Hello It’s Me），他真希望自己能在Andy活着的时候多谈论一下他，可是他没有；他想起Billy Name生病的时候，Andy希望Lou Reed能帮忙弄点安非他命，可是他竟以为这是Andy的私心在作祟；他想起Andy画画的样子，他真的非常喜欢，“可是在最后一次见到你的时候我却转身而去……”
葬礼上展出了许多Andy的作品，以前那些憎恨他的人们，如今的想法都转了弯。
“Andy呀，总有一天我们都得走，我希望不管怎样，你会喜欢我们这场小小的表演，”专辑的最后一曲里，Lou Reed弹着没有任何效果器的电吉他，伴者John Cale的中提琴，半念半唱的对Andy说，“我知道这来的太晚了，但我想这是我能想到的唯一方法对你说，是我呀，晚安，Andy。”
音乐结束了，“Goodbye, Andy,”Lou Reed说。
