80年中国电影歌曲之我见
从中国第一首电影歌曲《乳娘曲》（电影《良心复活》插曲）诞生至今，中国电影歌曲已经走过了八十年的历程。毫不夸张地说，一部中国电影歌曲史基本上就是一部中国流行音乐史。即便是在视听方式日新月异、流行音乐风起云涌的当下，仍然还不断有歌曲是通过电影而非其他媒介来触摸大众的耳膜，电影、以及电影歌曲的魅力和影响力由此可见一斑。
《乳娘曲》首唱的彼时，世界电影都还处在默片时代，此曲是在影片放映中途，由女主角杨耐梅登台献唱，唱毕，银幕再缓缓落下，影片继续放映。到1930年《野草闲花》公映，插曲《万里寻兄词》由男女主角金焰和阮玲玉亲自演唱，事先录制成唱片后，在放映的同时，由导演孙瑜躲在狭窄的放映间里拨弄唱针，来对上口型，这是中国电影第一次发出自己的声音。
纵观有声时代的民国电影，基本可以分出三条线来：引领风骚的左翼电影、与之相对的“软性电影”和走中间路线的国片。而当时的电影歌曲也大概可以如此归类：宣传功能的歌曲，如《义勇军进行曲》；娱乐功能的歌曲，如《何日君再来》；教化功能的歌曲，如《天伦歌》。可以说，爱国主义和民族主义是那个时代的主旋律，而大上海的靡靡之音也不乏其受众。从音乐本身来看，前者更多借鉴了民族音乐的手法，而后者则成功汉化了西方世界流行的爵士乐，两者之间也存在着交流与融合。抛开意识形态，以今天的眼光看回去，这些歌曲中的大量经典之作都受到了不论是当时还是现在的人们的喜爱。为什么会喜爱？我想，一方面，是新文化运动以来，中西合璧的碰撞，民族音乐得以新生，外来音乐大量传播；另外一方面，可以读读《怎样鉴别黄色歌曲》，从乐理的角度加以分析，虽然听上去有点滑稽。
1949年，国民政府迁台，大陆进入“十七年电影”时期。前面提到的三条线中的后两路人马大多去了港台，留下来的也免不了被“改造”的命运。从此，靡靡之音在大陆销声匿迹，中国没了爵士乐的土壤。也就是这个原因，我至今不认为1980年代在大陆横空出世的摇滚乐是真正意义上的摇滚。“十七年电影”在很大程度上继承了左翼电影的衣钵，但因为左翼电影最突出的“对社会的批判性”这一点已经无从施展，这一时期的电影大多都带有很浓的革命浪漫主义气息。虽然这一时期的电影我看得不多或者印象不深，但是同样从电影歌曲就可见一斑：《敖包相会》、《婚誓》这样的情歌，与当时政治气候并不协调。《九九艳阳天》、《马铃儿响来玉鸟儿唱》等情歌以及《让我们荡起双桨》，则带着强烈的理想主义，这种基调时至今日都容易激起共鸣。此外，《我的祖国》、《英雄赞歌》中的爱国主义仍然是主旋律。还有大量为新政权歌功颂德的歌曲，尽管也是曲调优美，但均不在本人的最爱之列。
文革十年间的电影产量不高且大多都带着极左的政治倾向，并在文革结束后被打入冷宫，伴随电影而生的歌曲也自然失去了生命力。颠来倒去，至今还能被人们挂在口上的，也就只剩下一部《闪闪的红星》和其中的歌曲，延续的还是十七年的风格。到四人帮倒台，艺术家们被打压十余年的创作激情汹涌澎湃，于是，在1970年代末期，涌现出了大量的经典电影歌曲。这一热浪一直持续到了1980年代初。
几年之后，第五代导演的处女作相继问世，随着陈凯歌们走向国际，中国电影也终于在电影歌曲之外，开始注意起了电影的另外一个重要音乐元素，即电影配乐。把电影配乐作为一个概念重新引入到中国电影里来，这一点，第五代功不可没。想想第五代之前三十余年的所有国产电影中零零星星的配乐，不算那些戏曲片（以及《东方红》和《大闹天宫》），最后能被人记住的大概就剩下了“鬼子进村”一段，我总觉得它是模仿了肖斯塔科维奇的《列宁格勒交响曲》。而早在1935年，费穆先生导演的《天伦》就已经采用了民乐配乐，在当时被公认为配乐最完美的默片。
总的说来，在中国电影里，一直以来，配乐主要的作用还是为电影本身服务的，不像电影歌曲那样能够脱离电影而流传。甚至在很长一段时间里，我都不觉得中国电影里有真正意义上的配乐。直到《黄河绝恋》，才改变了我的印象，这也是为什么我要把它的主题音乐《夕阳山顶》选入我的最爱的原因。虽然近年来，越来越多的国产电影开始重视起配乐，但鲜有能给观众留下深刻印象的作品，能够遗世独立去发行原声大碟的更是寥寥。在这里，无疑要把歌舞片《如果·爱》重重记下一笔。另外一方面，国内的各大电影节的奖项设置里几乎没有最佳配乐和最佳歌曲的一席之地，可见如何提升受众对中国电影中音乐的认知，还有很长的路要走。在这一点上，国外比我们做得要好得多，继承了民国遗风的香港电影也不失为一个很好的参照。
走入新时代的中国电影，在我看来，还是有些导演对音乐是非常重视的。比如冯小刚的贺岁片的主题曲，几乎是出推出一首就流行一首。前面提到的冯小宁，他的电影中大量运用了音乐元素，风格鲜明。在年轻导演里，张杨和贾樟柯是代表。我至今还记得《爱情麻辣烫》里的一场戏，当高圆圆走进一家音像店，传来了苏慧伦的《鸭子》，时代气息一下子就扑面而来，随着电影推出的原声大碟大概也是大陆第一张歌曲版原声吧。同样的，贾樟柯也很喜欢在电影里运用流行歌曲，比如《三峡好人》中那个小朋友两段看似无意地放歌。他亦很重视配乐，《三峡好人》开场伴随长镜头的那段人声就让我记忆犹新，最近更是推出了《贾樟柯电影音乐作品集》。
我就希望着吧（多么光明的尾巴啊），随着我们对世界的了解越来越多，对电影的认识越来越深；随着年轻电影人的不断涌现，国际合作的不断深入，电影配乐和电影歌曲能够早日真正回归中国电影。我还等着有生之年把”我最爱的中国电影歌曲“这张单子（http://music.douban.com/subject/1403531/discussion/43960242/）排到三位数去呢。我想，这一天会到来的。记住，一部中国电影歌曲史不仅可以引出一部中国电影史，它本身就应该是一部中国流行音乐史。
《乳娘曲》首唱的彼时，世界电影都还处在默片时代，此曲是在影片放映中途，由女主角杨耐梅登台献唱，唱毕，银幕再缓缓落下，影片继续放映。到1930年《野草闲花》公映，插曲《万里寻兄词》由男女主角金焰和阮玲玉亲自演唱，事先录制成唱片后，在放映的同时，由导演孙瑜躲在狭窄的放映间里拨弄唱针，来对上口型，这是中国电影第一次发出自己的声音。
纵观有声时代的民国电影，基本可以分出三条线来：引领风骚的左翼电影、与之相对的“软性电影”和走中间路线的国片。而当时的电影歌曲也大概可以如此归类：宣传功能的歌曲，如《义勇军进行曲》；娱乐功能的歌曲，如《何日君再来》；教化功能的歌曲，如《天伦歌》。可以说，爱国主义和民族主义是那个时代的主旋律，而大上海的靡靡之音也不乏其受众。从音乐本身来看，前者更多借鉴了民族音乐的手法，而后者则成功汉化了西方世界流行的爵士乐，两者之间也存在着交流与融合。抛开意识形态，以今天的眼光看回去，这些歌曲中的大量经典之作都受到了不论是当时还是现在的人们的喜爱。为什么会喜爱？我想，一方面，是新文化运动以来，中西合璧的碰撞，民族音乐得以新生，外来音乐大量传播；另外一方面，可以读读《怎样鉴别黄色歌曲》，从乐理的角度加以分析，虽然听上去有点滑稽。
1949年，国民政府迁台，大陆进入“十七年电影”时期。前面提到的三条线中的后两路人马大多去了港台，留下来的也免不了被“改造”的命运。从此，靡靡之音在大陆销声匿迹，中国没了爵士乐的土壤。也就是这个原因，我至今不认为1980年代在大陆横空出世的摇滚乐是真正意义上的摇滚。“十七年电影”在很大程度上继承了左翼电影的衣钵，但因为左翼电影最突出的“对社会的批判性”这一点已经无从施展，这一时期的电影大多都带有很浓的革命浪漫主义气息。虽然这一时期的电影我看得不多或者印象不深，但是同样从电影歌曲就可见一斑：《敖包相会》、《婚誓》这样的情歌，与当时政治气候并不协调。《九九艳阳天》、《马铃儿响来玉鸟儿唱》等情歌以及《让我们荡起双桨》，则带着强烈的理想主义，这种基调时至今日都容易激起共鸣。此外，《我的祖国》、《英雄赞歌》中的爱国主义仍然是主旋律。还有大量为新政权歌功颂德的歌曲，尽管也是曲调优美，但均不在本人的最爱之列。
文革十年间的电影产量不高且大多都带着极左的政治倾向，并在文革结束后被打入冷宫，伴随电影而生的歌曲也自然失去了生命力。颠来倒去，至今还能被人们挂在口上的，也就只剩下一部《闪闪的红星》和其中的歌曲，延续的还是十七年的风格。到四人帮倒台，艺术家们被打压十余年的创作激情汹涌澎湃，于是，在1970年代末期，涌现出了大量的经典电影歌曲。这一热浪一直持续到了1980年代初。
几年之后，第五代导演的处女作相继问世，随着陈凯歌们走向国际，中国电影也终于在电影歌曲之外，开始注意起了电影的另外一个重要音乐元素，即电影配乐。把电影配乐作为一个概念重新引入到中国电影里来，这一点，第五代功不可没。想想第五代之前三十余年的所有国产电影中零零星星的配乐，不算那些戏曲片（以及《东方红》和《大闹天宫》），最后能被人记住的大概就剩下了“鬼子进村”一段，我总觉得它是模仿了肖斯塔科维奇的《列宁格勒交响曲》。而早在1935年，费穆先生导演的《天伦》就已经采用了民乐配乐，在当时被公认为配乐最完美的默片。
总的说来，在中国电影里，一直以来，配乐主要的作用还是为电影本身服务的，不像电影歌曲那样能够脱离电影而流传。甚至在很长一段时间里，我都不觉得中国电影里有真正意义上的配乐。直到《黄河绝恋》，才改变了我的印象，这也是为什么我要把它的主题音乐《夕阳山顶》选入我的最爱的原因。虽然近年来，越来越多的国产电影开始重视起配乐，但鲜有能给观众留下深刻印象的作品，能够遗世独立去发行原声大碟的更是寥寥。在这里，无疑要把歌舞片《如果·爱》重重记下一笔。另外一方面，国内的各大电影节的奖项设置里几乎没有最佳配乐和最佳歌曲的一席之地，可见如何提升受众对中国电影中音乐的认知，还有很长的路要走。在这一点上，国外比我们做得要好得多，继承了民国遗风的香港电影也不失为一个很好的参照。
走入新时代的中国电影，在我看来，还是有些导演对音乐是非常重视的。比如冯小刚的贺岁片的主题曲，几乎是出推出一首就流行一首。前面提到的冯小宁，他的电影中大量运用了音乐元素，风格鲜明。在年轻导演里，张杨和贾樟柯是代表。我至今还记得《爱情麻辣烫》里的一场戏，当高圆圆走进一家音像店，传来了苏慧伦的《鸭子》，时代气息一下子就扑面而来，随着电影推出的原声大碟大概也是大陆第一张歌曲版原声吧。同样的，贾樟柯也很喜欢在电影里运用流行歌曲，比如《三峡好人》中那个小朋友两段看似无意地放歌。他亦很重视配乐，《三峡好人》开场伴随长镜头的那段人声就让我记忆犹新，最近更是推出了《贾樟柯电影音乐作品集》。
我就希望着吧（多么光明的尾巴啊），随着我们对世界的了解越来越多，对电影的认识越来越深；随着年轻电影人的不断涌现，国际合作的不断深入，电影配乐和电影歌曲能够早日真正回归中国电影。我还等着有生之年把”我最爱的中国电影歌曲“这张单子（http://music.douban.com/subject/1403531/discussion/43960242/）排到三位数去呢。我想，这一天会到来的。记住，一部中国电影歌曲史不仅可以引出一部中国电影史，它本身就应该是一部中国流行音乐史。
