樱花·杨雪霏的新专辑
橙子终于狂妄地声称，在《樱花变奏曲》的音乐感觉上，橙子比威廉姆斯、索舍尔、杨雪霏等都要好。
踌躇再三之后，我还是无可救药地将吉他重新搬出来，以挤压本就不充裕的时间。老师的预言不幸命中：若此前基础不打好，年过三十，技艺便再无提高的指望。然而我还在拼命地从网络搜罗各种乐谱，计划着哪些曲子可以弹一弹。这浩瀚无边的曲目库，时常令人感到绝望。
橙子终于感觉到累了。工作除外，什么爱好都很努力，努力做无头苍蝇。这些浮华的，耗人精神，然而毫无益处的东西，是附骨之疽，是不断克隆的病毒，潜入身体深处，缠绵得近乎刻毒。
又离题了。注意力错位这个毛病，经过许多年磨砺，已经毫无疑问成为橙子的主要特征。
《樱花变奏曲》有多个版本，通常能听到的演奏，看到的曲谱，都是横尾幸弘的版本。以前在一盘什锦磁带中听到传说中另一个版本，变奏多而繁复。其时浸淫在技巧派中，最好密密麻麻的琶音，越是天花乱坠越是喜欢得紧。初学者，多半容易为技巧所激动。其实音符杂多，反掩盖了曲子的原味。在复杂版本的《樱花》上，就是极好的例证。到后来，差不多忘了原来的旋律，脑子里乱糟糟。
《樱花变奏曲》的旋律简单再熟悉不过，却能充分体现日本民谣的风格（这风格是什么不要问我）。横尾幸弘的编曲，在避免旋律重复单调性的同时，又不丧失曲子的原味，充分运用吉他的琶音、滑音、PIZZ、泛音、颤音技巧，又不过分繁复，且将民族风格与复调结合得非常好，我以为编曲者真的很了不起。
我钟爱且一以贯之支持到底的杨雪霏，这次终于买了她的《Romance de Amor》，这张专辑中就有《樱花》。就从她开始讲起吧。
前奏，基本奠定整首乐曲基调。PIZZ是我最感觉头疼的地方，要不就是掌腕位置没放好，要不就是拨弦部位不精准，导致声音太闷或者不是PIZZ音效。整个前奏，一是音色要带点“干涩”和“哑”的味道，一是扫双弦那段，速度不要太慢太均匀，要带些古筝之类弹拨乐器的感觉，如果像威廉姆斯和索舍尔的慢捻，太整齐，速度太慢，怎么听怎么不像。小杨介乎两者中间，差强人意。一般用食指拨弦，几乎所有谱子上都这么标注，不过可能我食指的训练不到位，力量不够，弹出的音也不均匀，所以习惯用中指。
主旋律部分，高低两个声部，指法不难，难的是慢中出意境。索舍尔的特点是，别人快的地方他往往慢，别人慢的地方，他往往也不慢，所以在有的人听来容易觉得“白”且“淡”，理智过头，毫不激动。杨的处理则有点像威廉姆斯，速度稍快，音色偏柔，靠近音孔。我喜欢的处理是，第三乐句开始音色要有所变化，靠近琴马，这样会有种幽幽的余韵。还有一点要注意的是，低音的消音。我们业务爱好者往往会注意到保留音，但是忽略消音的处理。尽管吉他是弹拨乐器，声音不是延续的，但余音总还在空气里保留，哪怕片刻。假如不注意消音，便容易导致不和谐音响的出现。
第一变奏，是密集的琶音，一般都处理为炫技。琶音弹得快不是水平，我以为应当在短短的篇章里，将这段变奏中独特的音阶引出的音响效果体现出来。我的理解是将其作为音阶来弹，可能会比琶音处理更能出彩。旋律音当然需要突出些，但一大片的曲折回旋也不能太淡化，那是营造气氛所在。杨的版本恰恰太突出旋律音。我理想中的版本，似乎是上世纪八十年代，珠海吉他音乐节上，一位日本年轻演奏家的演奏。这一段简直是天上飘来，四周回荡，飘渺无端。对了，我明白为什么我不建议作为琶音处理，因为这一段不需要颗粒性效果。
第二变奏，纯粹泛音技巧，我最不喜欢的段落。一是嫌麻烦，二是大段大段的纯泛音，实在乏善可陈。这种偏执，导致我后来每弹必完全略过。
第三变奏，有的曲谱印刷本中省略了。我觉得，这一段放在里面，还是很合理的。它是唯一一段没有重复主旋律的变奏，甚至可以当作间奏来看待。由于它的出现，将听者从反复的“6 6 7”中抽离，产生新奇，同时为颤音段落做了铺垫。这段的节奏、旋律短促而跳跃，高音激越，低音阴沉，是我尤为喜欢的一段。弹过头时也有“鬼子进村”的效果。杨保留了这段变奏，不过低音处采用pizz技巧，打断了流畅的气脉，我以为效果不好。
第四变奏，颤音（轮指）千呼万唤终于露面。旋律还是那段旋律，全靠伴奏调味。小杨将重复句作了弱化对比处理，同时断句处稍微停顿了一下。这种处理有新鲜感，挺好。这个轮指还可以再慢一些，再慢些便完美了。
尾声，与前奏一样，不过一开头一结尾，意思不同。杨雪霏弹得干净利落。这种小曲子，对她来说，技巧完全不算什么，关键看她怎么弹，以达到一种新的韵味。我觉得从曲子的风格来讲，还是有未到之处。假如多听一些日本曲子的话，也许可以更进一层。这方面，记得LAGQ一张专辑里，改编的《荒城之夜》就做得很好。
说《樱花》，讲到杨雪霏的新专辑，也就顺便谈一谈感受。
专辑曲目：
01 Asturias
02 Romance De Amor
03 Recuerdos De La Alhambra
04 Zapateado
05 Michelle
06 Cavatina
07 Schindler’s List
08 El Colibri
09 El Condor Pasa
10 Seis Por Derecho
11 Un Sueno En La Floresta
12 Etude No. 7
13 La Cumparsita
14 I Believe
15 Sakura
16 Spring Breeze
17 Anak
从曲目来看，基本以小品为主，曲风多为近现代，而且很多改编自非常流行的歌曲，比如“Michelle”（约翰·列农曲），“辛德勒名单”主题，“望春风”，“I believe”，“El Condor Pasa（老鹰之歌）”，“Anak（你的影子）”等等。天古超强人橐龠曾经说，古典吉他唱片“如果永远拼盘，感觉总是难以在唱片界有所层次的上升~~~~”。不过呢，我觉得，由于吉他这件乐器及其作品的特征，拼盘恐怕才是古典吉他唱片的特色。
古典吉他这件乐器，许多所谓“大”的独奏曲（不含改编曲）与钢琴相比，实在只好当作小品。而数量极为有限的吉他协奏曲，与浩瀚的钢琴、提琴作品比，少的可怜（可能连竖琴都比不了），一位吉他演奏家撑死也就出个一张两张吉他协奏曲专辑不得了，而且每位的协奏曲专辑曲目一摸一样。所以你说能不拼盘吗？古典吉他的优势在她的“小”而不是“大”，在于她无与伦比的亲和力，尤其大家喜闻乐见的曲子，比如这张《Romance de Amor》。在书店买这张唱片时，连店员都知道“网上炒得很厉害”，除宣传外，恐怕曲目也是起到不小作用。
此前杨雪霏出过一张《四季》，可惜唱片店见不到。网上试听了重新演绎的《彝族舞曲》，显然优雅，或者确切讲是温柔了许多。果然，拿到随后出版的《Romance de Amor》，从听感，明显觉得演绎风格偏“软”，是小杨这张专辑最大的变化，曲风的确温柔。温柔倒不是坏事，但有些地方深情得过分了，《爱的罗曼斯》就是个例子。过分就显得造作。还好这种过度诠释的地方不多，多数曲子的演绎还是比较简洁。
说实在，相比而言我倒更喜欢王雅梦版《Un Sueno En La Floresta森林之梦》，而在Zapateado 、Etude No. 7、La Cumparsita这些曲子里才真正露出杨一贯的大气和潇洒，La Cumparsita听得我都摇头晃脑，整个人都要跳动起来。杨雪霏与王雅梦可说恰好体现两种迥然不同的风格，一刚健，一恬静。不过从本张《Romance de Amor》与王雅梦《森林之梦·水彩画》相较，杨已逐渐显出刚柔并济的大师气质，而王还在甜美的圈圈里打转。这两张专辑都带有某种程度上的转折性特征，尚难料是好是坏。不过人总不能一生不变，蜕变总归是进步的必经阶段，而听者如我们，需要有耐心和宽容。
p.s. 天冷，工作忙，我的琴又冬眠了。
踌躇再三之后，我还是无可救药地将吉他重新搬出来，以挤压本就不充裕的时间。老师的预言不幸命中：若此前基础不打好，年过三十，技艺便再无提高的指望。然而我还在拼命地从网络搜罗各种乐谱，计划着哪些曲子可以弹一弹。这浩瀚无边的曲目库，时常令人感到绝望。
橙子终于感觉到累了。工作除外，什么爱好都很努力，努力做无头苍蝇。这些浮华的，耗人精神，然而毫无益处的东西，是附骨之疽，是不断克隆的病毒，潜入身体深处，缠绵得近乎刻毒。
又离题了。注意力错位这个毛病，经过许多年磨砺，已经毫无疑问成为橙子的主要特征。
《樱花变奏曲》有多个版本，通常能听到的演奏，看到的曲谱，都是横尾幸弘的版本。以前在一盘什锦磁带中听到传说中另一个版本，变奏多而繁复。其时浸淫在技巧派中，最好密密麻麻的琶音，越是天花乱坠越是喜欢得紧。初学者，多半容易为技巧所激动。其实音符杂多，反掩盖了曲子的原味。在复杂版本的《樱花》上，就是极好的例证。到后来，差不多忘了原来的旋律，脑子里乱糟糟。
《樱花变奏曲》的旋律简单再熟悉不过，却能充分体现日本民谣的风格（这风格是什么不要问我）。横尾幸弘的编曲，在避免旋律重复单调性的同时，又不丧失曲子的原味，充分运用吉他的琶音、滑音、PIZZ、泛音、颤音技巧，又不过分繁复，且将民族风格与复调结合得非常好，我以为编曲者真的很了不起。
我钟爱且一以贯之支持到底的杨雪霏，这次终于买了她的《Romance de Amor》，这张专辑中就有《樱花》。就从她开始讲起吧。
前奏，基本奠定整首乐曲基调。PIZZ是我最感觉头疼的地方，要不就是掌腕位置没放好，要不就是拨弦部位不精准，导致声音太闷或者不是PIZZ音效。整个前奏，一是音色要带点“干涩”和“哑”的味道，一是扫双弦那段，速度不要太慢太均匀，要带些古筝之类弹拨乐器的感觉，如果像威廉姆斯和索舍尔的慢捻，太整齐，速度太慢，怎么听怎么不像。小杨介乎两者中间，差强人意。一般用食指拨弦，几乎所有谱子上都这么标注，不过可能我食指的训练不到位，力量不够，弹出的音也不均匀，所以习惯用中指。
主旋律部分，高低两个声部，指法不难，难的是慢中出意境。索舍尔的特点是，别人快的地方他往往慢，别人慢的地方，他往往也不慢，所以在有的人听来容易觉得“白”且“淡”，理智过头，毫不激动。杨的处理则有点像威廉姆斯，速度稍快，音色偏柔，靠近音孔。我喜欢的处理是，第三乐句开始音色要有所变化，靠近琴马，这样会有种幽幽的余韵。还有一点要注意的是，低音的消音。我们业务爱好者往往会注意到保留音，但是忽略消音的处理。尽管吉他是弹拨乐器，声音不是延续的，但余音总还在空气里保留，哪怕片刻。假如不注意消音，便容易导致不和谐音响的出现。
第一变奏，是密集的琶音，一般都处理为炫技。琶音弹得快不是水平，我以为应当在短短的篇章里，将这段变奏中独特的音阶引出的音响效果体现出来。我的理解是将其作为音阶来弹，可能会比琶音处理更能出彩。旋律音当然需要突出些，但一大片的曲折回旋也不能太淡化，那是营造气氛所在。杨的版本恰恰太突出旋律音。我理想中的版本，似乎是上世纪八十年代，珠海吉他音乐节上，一位日本年轻演奏家的演奏。这一段简直是天上飘来，四周回荡，飘渺无端。对了，我明白为什么我不建议作为琶音处理，因为这一段不需要颗粒性效果。
第二变奏，纯粹泛音技巧，我最不喜欢的段落。一是嫌麻烦，二是大段大段的纯泛音，实在乏善可陈。这种偏执，导致我后来每弹必完全略过。
第三变奏，有的曲谱印刷本中省略了。我觉得，这一段放在里面，还是很合理的。它是唯一一段没有重复主旋律的变奏，甚至可以当作间奏来看待。由于它的出现，将听者从反复的“6 6 7”中抽离，产生新奇，同时为颤音段落做了铺垫。这段的节奏、旋律短促而跳跃，高音激越，低音阴沉，是我尤为喜欢的一段。弹过头时也有“鬼子进村”的效果。杨保留了这段变奏，不过低音处采用pizz技巧，打断了流畅的气脉，我以为效果不好。
第四变奏，颤音（轮指）千呼万唤终于露面。旋律还是那段旋律，全靠伴奏调味。小杨将重复句作了弱化对比处理，同时断句处稍微停顿了一下。这种处理有新鲜感，挺好。这个轮指还可以再慢一些，再慢些便完美了。
尾声，与前奏一样，不过一开头一结尾，意思不同。杨雪霏弹得干净利落。这种小曲子，对她来说，技巧完全不算什么，关键看她怎么弹，以达到一种新的韵味。我觉得从曲子的风格来讲，还是有未到之处。假如多听一些日本曲子的话，也许可以更进一层。这方面，记得LAGQ一张专辑里，改编的《荒城之夜》就做得很好。
说《樱花》，讲到杨雪霏的新专辑，也就顺便谈一谈感受。
专辑曲目：
01 Asturias
02 Romance De Amor
03 Recuerdos De La Alhambra
04 Zapateado
05 Michelle
06 Cavatina
07 Schindler’s List
08 El Colibri
09 El Condor Pasa
10 Seis Por Derecho
11 Un Sueno En La Floresta
12 Etude No. 7
13 La Cumparsita
14 I Believe
15 Sakura
16 Spring Breeze
17 Anak
从曲目来看，基本以小品为主，曲风多为近现代，而且很多改编自非常流行的歌曲，比如“Michelle”（约翰·列农曲），“辛德勒名单”主题，“望春风”，“I believe”，“El Condor Pasa（老鹰之歌）”，“Anak（你的影子）”等等。天古超强人橐龠曾经说，古典吉他唱片“如果永远拼盘，感觉总是难以在唱片界有所层次的上升~~~~”。不过呢，我觉得，由于吉他这件乐器及其作品的特征，拼盘恐怕才是古典吉他唱片的特色。
古典吉他这件乐器，许多所谓“大”的独奏曲（不含改编曲）与钢琴相比，实在只好当作小品。而数量极为有限的吉他协奏曲，与浩瀚的钢琴、提琴作品比，少的可怜（可能连竖琴都比不了），一位吉他演奏家撑死也就出个一张两张吉他协奏曲专辑不得了，而且每位的协奏曲专辑曲目一摸一样。所以你说能不拼盘吗？古典吉他的优势在她的“小”而不是“大”，在于她无与伦比的亲和力，尤其大家喜闻乐见的曲子，比如这张《Romance de Amor》。在书店买这张唱片时，连店员都知道“网上炒得很厉害”，除宣传外，恐怕曲目也是起到不小作用。
此前杨雪霏出过一张《四季》，可惜唱片店见不到。网上试听了重新演绎的《彝族舞曲》，显然优雅，或者确切讲是温柔了许多。果然，拿到随后出版的《Romance de Amor》，从听感，明显觉得演绎风格偏“软”，是小杨这张专辑最大的变化，曲风的确温柔。温柔倒不是坏事，但有些地方深情得过分了，《爱的罗曼斯》就是个例子。过分就显得造作。还好这种过度诠释的地方不多，多数曲子的演绎还是比较简洁。
说实在，相比而言我倒更喜欢王雅梦版《Un Sueno En La Floresta森林之梦》，而在Zapateado 、Etude No. 7、La Cumparsita这些曲子里才真正露出杨一贯的大气和潇洒，La Cumparsita听得我都摇头晃脑，整个人都要跳动起来。杨雪霏与王雅梦可说恰好体现两种迥然不同的风格，一刚健，一恬静。不过从本张《Romance de Amor》与王雅梦《森林之梦·水彩画》相较，杨已逐渐显出刚柔并济的大师气质，而王还在甜美的圈圈里打转。这两张专辑都带有某种程度上的转折性特征，尚难料是好是坏。不过人总不能一生不变，蜕变总归是进步的必经阶段，而听者如我们，需要有耐心和宽容。
p.s. 天冷，工作忙，我的琴又冬眠了。
