Runaway with me: 消解沉重的糖水合成器

没有人能不爱合成器，我说真的 其实一直有在猜想，作为一个受独立音乐审美影响的，独树一帜的年轻人，在被“偶像”这个身份桎梏时会选择做出什么样的音乐。有过顾虑，这么长时间的等待会不会归为平淡——最终出现一首就着悦耳的和弦的“都市青春恋曲”。但很惊喜的是，当teaser出来的那一瞬间，这些等待就都有了意义 总体来说，这首歌alternative和Dream-Pop的形式上加以新迷幻辅佐，最终谱写出了一篇恢宏的宇宙梦境交响曲。在摇滚、电子与流行之间取得了微妙的平衡点。歌曲逐渐起势的合成器仿佛是在梦里加速逃离，戛然而止的尾音又仿佛是缴带的老旧磁盘。在“i want a friend who really knows me ”的呐喊之后，突然沉寂的间奏仿佛倒数，像是为一场盛大的逃亡拉开序幕。整首歌淘气又梦幻，宛如在90年代发射之后，散落在宇宙的M&Ms豆残骸. 摘下滤镜来看，这首歌也是超乎意料的惊喜。就像「Singstreet」里有些nerd的男主擅于抓取生活零碎的片段做出火树银花的音乐，姚弛的奇思妙想也穿插在他浪漫对待所见一切的态度中。如果够仔细，或许还能嗅出索伦蒂诺美学细胞——梦幻与现实的交织处理上，衔接与表现都气定神闲。 歌曲制作包括几个部分，根据当下趋近流行的风格大致可以分为melodywriting、harmonization、lyricswriting以及instrumentation四个部分。这首单曲，旋律编写和器乐排布自然没的说，easylistening的音阶走向让主副歌都十分抓耳，回潮80s的鼓点也让人忍不住dancethenightaway，合成器的加持更是让整首歌都沉溺在近似虚空的宇宙中。 这首歌奇异的含阔了conangray和gusdapperton之流的新兴独立歌手的势头，以及thenewdivision/ladytron/M83和一点点the1975的味道(可以看出姚老师这些年的inspiration)。你或许可以从前奏的采样里听出来平弗的实验性，也可以从糖水般的合成器里捕捉gorillaz的影子。(更不要说整首歌都致敬了spaceoddity) 让人惊喜的其实是lyricswriting的部分，姚弛在歌词里化用了大量内核宏大的经典电影，并将其加以具象化的表述。其实有关宇宙星空地球科技之类的主题，写空了容易浮于表面，徒留灿烂却空泛的词藻。姚弛对于歌词的把控能力在于，他用浪漫的态度消解了这些过于沉重的主题(拜托，银翼杀手和银河系漫游指南这种无论几十岁看都会觉得宏大到难以参透的电影，还加上人性与科技的二元讨论以及一系列黑色幽默对于都市人来说真的略显疲惫)，留下一个抽离又温暖的范围。 question:“再见了优雅的虚空漩涡/蕴含万物但不会包括我”这句话难道不值得100万吗 天赋不在于怎样观看，而是怎样消解观看。姚弛的天赋就是这种消解能力。从以前的采访来看，无论是坚定的支持平权，还是用善意目光对待之前的校园暴力，善良和艺术都是他的天赋。 独特的咬字和发声或许会让人诟病他的唱功不够“稳”或“气息太短”。这点并不否认，但奇妙的是，这也恰恰让他区别于其他so called新生歌手，稍显尖锐的嗓音处理让整体听感更偏向2010s的英伦独立流行，中文歌词在这种嗓音奇异地不显突兀（实不相瞒第一句话出来的时候我以为是英文歌）。对于歌手来说唱商固然是重要的，但你总需要一些imperfection来让耳朵产生听觉记忆。 姚弛的尝试成功在于，他能把歌曲里每一个基因唱成自己的样子。例如“没有人是一座孤岛”这句话，已经被无数鸡汤和短打文轰炸了千千万万遍，但是由他唱出来你就会相信，“原来是这样的，也许我真的不是一座没有人搭理的小岛” 虽然歌名是“昨晚潜入离奇星球”，却更像是向你伸出手说runaway with me，逃开无措的现实，拖入更炫目更璀璨更烂漫的庞然梦幻之中。盲目猜测，如果有后续音乐企划和完整专辑的话，这其实不失为姚弛的艺术人格：一位坚持“要有趣”的宇宙探险家(也和他一直强调的一样)，在happy sad的音乐氛围中，带领你撕破无趣的桎梏。 再多扯几句：其实姚弛在我的印象里是不止步于“偶像”的身份，而是更偏向于icon的形象（从粉丝群体的构成就可见一斑）。希望不要浪费难得的音乐艺术人格，也期待一场更加激情飞驰星光灿烂绚丽华美的盛大白日梦。