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作品简析
第一乐章《踏上征程》，奏鸣曲式。描写的是红军第五次反围剿失利后，为了保存力量被迫离开根据地，踏上漫漫征程的情景。乐曲采用严格的奏鸣曲式，漫长、阴沉的引子烘托出失利的阴云和沉重的心情。主部主题采用红军军歌《三大纪律八项注意》的旋律：“革命军人个个要牢记，三大纪律八项要注意；第一一切行动听指挥，步调一致才能得胜利……”刻划的是红军队伍的形象；副部的两个主题分别取材于云贵及福建民歌，描绘出根据地人民与红军渔水情深、依依不舍的感人画面。作者在主题的呈示与变奏中，机敏地将小鼓齐奏贯穿其中，形象地表现出红军战士在逆境当中的刚毅品格和抖擞精神，成为第一乐章精彩的一笔。
第二乐章《红军，各族人民的亲人》，是回旋曲式、复二部曲式、变奏曲式三者结合的混合曲式。描绘的是红军通过兄弟民族山区的特定场景。作者在这里运用了大量民族音乐素材，巧妙地融合了瑶族歌舞、云南民歌、云南花灯和藏族堆榭的曲调，通过变奏、复调等创作手法，使得这一乐章色彩绚丽、内容丰富，尤如一首红军与各族人民情深意长的壮丽赞歌，真切感人。
第三乐章《飞夺泸定桥》，谐谑曲。这是任何一部描写长征的作品都不可忽略的充满戏剧性的情节，它既反映了红军战士的英勇顽强，也表现出红军的果敢机智。选用谐谑曲表现这个乐章，体现了作者的机敏，形式恰当得体，加上创作手法的丰富变化，使得整个乐章充满生动的戏剧性和表现力，仿佛当年那生死悠关的雄奇场面浮现眼前。
第四乐章《翻雪山，过草地》，无再现部的三部曲式。是整个作品中最为感人的一段，也是最能体现红军伟大人格力量的一幕。一个漫长和弦由弦乐平稳的奏出，木管乐器飘在上面，像寒风一次次的吹过。钢琴间或的奏出一两个和弦，像是冰的声音，各种困难、寒冷、病痛、敌人……弦乐渐强，奏出不屈的旋律，并逐步转到铜管乐器上。坚持！坚持！在这种情况更体现中国人的坚忍不拔的毅力与不屈的精神。结尾有小提琴独奏出凄美、浪漫而坚强的旋律，象征痛苦中的乐观精神。整个乐章虽无英雄主义的激越轩昂，却更深刻地揭示了英雄主义的灵魂内涵。
第五乐章《胜利会师》，无展开部的奏鸣曲式。气氛热烈奔放 ，色彩壮丽辉煌，是整部作品的总结性乐章。第一乐章引子的再度出现，性格已发生了根本的转变，首尾呼应，浑然一体。陕北民歌的汇入，更为沸腾的场面凭添了几分亲切的气氛。结尾会师部分采用《高楼大厦平地起》的旋律：“高楼万丈平地起，盘龙卧虎高山项，边区的太阳红又红，边区的太阳红又红……”
纵观整部作品，规模宏大但不庞杂，线条清晰却不平淡。质朴流畅的旋律编织出精美的织体，简洁明了的结构蕴藏着丰富的情感。或许是作者早年曾受法国“六人团”成员奥涅格的影响，以及著名作曲教授布朗热的真传的原故，丁老的作品绝无浮华的造作和表面的冲突，而是在单纯、朴实的音符浸透着细腻、自然的真情，和滤掉浮艳的朴素美。
丁善德把这些多元的音乐主题组合得非常自然流畅，而且思想主题表现得非常清晰。长达70分钟的交响曲是实实在在的声部齐全、结构完整的交响曲复杂构架，却又充满民族曲调，非常亲切，始终引人入胜。
丁善德简介
丁善德（1911-1995），作曲家，钢琴家、音乐教育家。长期在上海音乐学院执教，历任作曲系主任、副院长。先后担任中国音协上海分会副主席、上海音乐出版社社长、中国音协副主席等职。
丁善德生于江苏昆山。自小在家乡读书时，即广泛接触民间音乐，自学二胡、笛子、三弦、琵琶和风琴。1928年入上海国立音乐总院（后改为国立音专）钢琴系，受教于俄籍钢琴教授查哈罗夫，并师从朱荇青、黄自攻习琵琶、和声、配器。1934年，贺绿汀的两首钢琴曲《牧童短笛》及《摇篮曲》，在俄籍作曲家齐尔品征求“有中国风格的钢琴曲”比赛中获奖。贺绿汀请丁善德为百代唱片将这两首作品录制唱片，唱片出版后，行销全国，备受欢迎。而丁善德成为中国音乐史上第一位录制唱片的钢琴家而载入史册。
1935年5月，丁善德在上海、北平、天津举行毕业音乐会。这是中国钢琴家举办的第一个独奏音乐会，演出盛况空前，它标志着中国音乐的演奏艺术进入了一个新的时期，这是中国人民的一种光荣。同年6月，丁善德毕业于本科钢琴系。后曾任天津女子师范学校音乐系、上海国立音乐专科学校教师，上海私立音乐专科学校校长。抗战以后，筹办上海音乐馆，并亲自主持该馆工作，从事音乐教育活动。1946年任南京国立音乐学院教授。在学习期间，曾从黄自学习和声和配器，从事教学后又从德国作曲家弗兰克尔学习作曲。1945 年发表钢琴独奏《春之旅组曲》、《E大调钢琴奏鸣曲》。
1947年赴法国巴黎音乐院学习作曲，指导教师为布朗热教授及渥朋教授。1949年回国后，长期在上海音乐学院执教，先后担任柏林国际舒曼钢琴比赛（1956年）、波兰国际肖邦第六届钢琴比赛（1960年）、比利时伊丽莎白皇后国际钢琴比赛（1964年）评委。在国内多次举行个人钢琴独奏会。
《长征交响乐》作于1960-1962年间，1962年5月由上海交响乐团首演，后为香港等地交响乐团多吹演出，1983年由日本名古屋交响乐队录制的唱片，销售超过万张，获金唱片奖。
集作曲家、钢琴家于一身的丁善德，曾创作《春之旅》钢琴组曲、《E大调钢琴奏鸣曲》、《序曲三首》、《中国民歌主题变奏曲》等钢琴作品。其中《中国民歌主题变奏曲》，由作者亲自在法国广播电台作首次公演后，广为流传。他创作的两首风格新颖、匠心独运的钢琴曲：《新疆舞曲》第1、2号，深得来华讲学的苏联指挥家迪利济耶夫的喜爱，亲自动手将它改编为管弦乐曲，并指挥演出。此外还有无比清新的《小提琴与钢琴奏鸣曲》等作品。
《长征交响曲》创作于1959-1961年间的又一部重要作品。它以雄浑的笔调，丰富的音色，深厚的感情及宏伟的气魄，讴歌了红军长征途中不畏艰险、不怕牺牲的革命主义气概。
作为一位优秀的音乐教育家，丁善德不仅编写了《原对位法》，《复对位法》、《赋格写作技术》等教材，培养出了中国几代优秀作曲家，而且对儿童音乐给予了充分的关注。1953年他谱写了题为《快乐的节日》儿童钢琴组曲。他还为电影《小小英雄》、《神笔》、《夸口的青蛙》，《小梅的梦》等谱曲。此外，丁善德还作有一批艺术歌曲、民歌改编曲以及大合唱《黄浦江颂》等。
1983年6月20日，上海音乐学院曾举办“丁善德钢琴、声乐作品音乐会”。同年在香港举办了丁善德交响音乐作品音乐会。
长征交响曲中的客家山歌
《长征交响曲》形成了自已的独特的风格和个性，特别是近现代和声中突出声部横向运动的“线条风格”写作手法在其中得到充分的发挥与运用，有些片断已成为复调教学中的范例。
《长征交响曲》共分五乐章，描述了从1934年10月中央红军主力从福建长汀、宁化和江西瑞金、于都等地出发长征，于1935年10月胜利到达陕北根据地吴起镇的中国革命史上的艰苦岁月和光辉历程。在第二乐章里，作者根据这一时代背景，准确地选用了赣南闽西客家山歌中的长汀《风吹竹叶》这一颇有影响的民歌音调为主题“迭句”素材，采用多种高巧的艺术创作手法，充分利用原民歌的可塑性特点，五六次地再现了这一音乐主题，形象地揭示着交响曲的艺术特性，不仅完美成功地表现了伟大长征这一特定时期，红军告别根据地的恋舍之情的典型环境，而且使作品更具有中国民族化艺术特色。
《风吹竹叶》系分节歌形式，由单乐句反复而构成。这种风格的山歌绝大多数是以典型的节奏，采用相同（相近）的节奏发展扩充为节奏特征明显而旋律线相近或不同音调，甚至调性色彩迥然不同的各类曲目。正因为它具有较强的可塑性和音乐特性鲜明之忧，所以更有利于作为大型乐曲主题“迭句”所用，使其音乐形象个性化地发展。这类曲目在赣南闽西客家山歌中屡见不鲜，比比皆是。例如龙南《十二别》、大余《看郎歌》、宁都《拧牛歌》、瑞金《新作祠堂白瓦梁》和漳平《雄鸡一鸣天就亮》等。
赣南闽西客家山歌在第二次国内革命的“扩红”运动中发挥过重大作用。山歌像春风，唤醒了大众；山歌似号角，激励着军民；山歌如匕首，瓦解了白军，“一首山歌三个师”是真实形象的写照，成为永传佳话。同时，革命也促使了赣南闽西山歌的极广泛的流传和发展。为了革命的需要，浩瀚的客家山歌，印着时代脚步，更新革命内容，升华了情歌中爱的主题，唱出了人间真情实爱，成了苏区山歌运动的又一大特色。当年流传甚广、最为人知的《送郎参军》和《送郎当兵歌》则为最好的例证，像《风吹竹叶》等一些山歌也衍化注入新词而传唱。
“一首山歌一团火，唱得满山烈火烧”。山歌运动为中国革命创造了辉煌；山歌运动开启了我国革命史上大众文化的新阶段；山歌运动为我们民族文化留下了一批批不可多得的财富。山歌像一帧画卷，描绘着苏区革命的悲壮景观；山歌像一部史册，真挚、朴实地记载着共产党和毛主席的伟大恩情，记载着无数革命先辈的英雄业绩。随着“长征”，赣南闽西客家山歌也辗转南北，传遍全国各地。
解放后，赣南闽西客家山歌音调曾多次出现在如电影《翠岗红旗》、《党的女儿》、《冬梅》、《闪闪的红星》及《红军根据地大合唱》等多种艺术作品之中，而丁善德先生却首将《风吹竹叶》作为《长征交响曲》中音乐主题形象之一而用，使得历史悠久的客家山歌音调，融进现代交响乐曲之中，并随同《长征交响曲》这一世界性名著而载入世纪音乐史册，这确实是客家人的骄傲。
作品简析
第一乐章《踏上征程》，奏鸣曲式。描写的是红军第五次反围剿失利后，为了保存力量被迫离开根据地，踏上漫漫征程的情景。乐曲采用严格的奏鸣曲式，漫长、阴沉的引子烘托出失利的阴云和沉重的心情。主部主题采用红军军歌《三大纪律八项注意》的旋律：“革命军人个个要牢记，三大纪律八项要注意；第一一切行动听指挥，步调一致才能得胜利……”刻划的是红军队伍的形象；副部的两个主题分别取材于云贵及福建民歌，描绘出根据地人民与红军渔水情深、依依不舍的感人画面。作者在主题的呈示与变奏中，机敏地将小鼓齐奏贯穿其中，形象地表现出红军战士在逆境当中的刚毅品格和抖擞精神，成为第一乐章精彩的一笔。
第二乐章《红军，各族人民的亲人》，是回旋曲式、复二部曲式、变奏曲式三者结合的混合曲式。描绘的是红军通过兄弟民族山区的特定场景。作者在这里运用了大量民族音乐素材，巧妙地融合了瑶族歌舞、云南民歌、云南花灯和藏族堆榭的曲调，通过变奏、复调等创作手法，使得这一乐章色彩绚丽、内容丰富，尤如一首红军与各族人民情深意长的壮丽赞歌，真切感人。
第三乐章《飞夺泸定桥》，谐谑曲。这是任何一部描写长征的作品都不可忽略的充满戏剧性的情节，它既反映了红军战士的英勇顽强，也表现出红军的果敢机智。选用谐谑曲表现这个乐章，体现了作者的机敏，形式恰当得体，加上创作手法的丰富变化，使得整个乐章充满生动的戏剧性和表现力，仿佛当年那生死悠关的雄奇场面浮现眼前。
第四乐章《翻雪山，过草地》，无再现部的三部曲式。是整个作品中最为感人的一段，也是最能体现红军伟大人格力量的一幕。一个漫长和弦由弦乐平稳的奏出，木管乐器飘在上面，像寒风一次次的吹过。钢琴间或的奏出一两个和弦，像是冰的声音，各种困难、寒冷、病痛、敌人……弦乐渐强，奏出不屈的旋律，并逐步转到铜管乐器上。坚持！坚持！在这种情况更体现中国人的坚忍不拔的毅力与不屈的精神。结尾有小提琴独奏出凄美、浪漫而坚强的旋律，象征痛苦中的乐观精神。整个乐章虽无英雄主义的激越轩昂，却更深刻地揭示了英雄主义的灵魂内涵。
第五乐章《胜利会师》，无展开部的奏鸣曲式。气氛热烈奔放 ，色彩壮丽辉煌，是整部作品的总结性乐章。第一乐章引子的再度出现，性格已发生了根本的转变，首尾呼应，浑然一体。陕北民歌的汇入，更为沸腾的场面凭添了几分亲切的气氛。结尾会师部分采用《高楼大厦平地起》的旋律：“高楼万丈平地起，盘龙卧虎高山项，边区的太阳红又红，边区的太阳红又红……”
纵观整部作品，规模宏大但不庞杂，线条清晰却不平淡。质朴流畅的旋律编织出精美的织体，简洁明了的结构蕴藏着丰富的情感。或许是作者早年曾受法国“六人团”成员奥涅格的影响，以及著名作曲教授布朗热的真传的原故，丁老的作品绝无浮华的造作和表面的冲突，而是在单纯、朴实的音符浸透着细腻、自然的真情，和滤掉浮艳的朴素美。
丁善德把这些多元的音乐主题组合得非常自然流畅，而且思想主题表现得非常清晰。长达70分钟的交响曲是实实在在的声部齐全、结构完整的交响曲复杂构架，却又充满民族曲调，非常亲切，始终引人入胜。
丁善德简介
丁善德（1911-1995），作曲家，钢琴家、音乐教育家。长期在上海音乐学院执教，历任作曲系主任、副院长。先后担任中国音协上海分会副主席、上海音乐出版社社长、中国音协副主席等职。
丁善德生于江苏昆山。自小在家乡读书时，即广泛接触民间音乐，自学二胡、笛子、三弦、琵琶和风琴。1928年入上海国立音乐总院（后改为国立音专）钢琴系，受教于俄籍钢琴教授查哈罗夫，并师从朱荇青、黄自攻习琵琶、和声、配器。1934年，贺绿汀的两首钢琴曲《牧童短笛》及《摇篮曲》，在俄籍作曲家齐尔品征求“有中国风格的钢琴曲”比赛中获奖。贺绿汀请丁善德为百代唱片将这两首作品录制唱片，唱片出版后，行销全国，备受欢迎。而丁善德成为中国音乐史上第一位录制唱片的钢琴家而载入史册。
1935年5月，丁善德在上海、北平、天津举行毕业音乐会。这是中国钢琴家举办的第一个独奏音乐会，演出盛况空前，它标志着中国音乐的演奏艺术进入了一个新的时期，这是中国人民的一种光荣。同年6月，丁善德毕业于本科钢琴系。后曾任天津女子师范学校音乐系、上海国立音乐专科学校教师，上海私立音乐专科学校校长。抗战以后，筹办上海音乐馆，并亲自主持该馆工作，从事音乐教育活动。1946年任南京国立音乐学院教授。在学习期间，曾从黄自学习和声和配器，从事教学后又从德国作曲家弗兰克尔学习作曲。1945 年发表钢琴独奏《春之旅组曲》、《E大调钢琴奏鸣曲》。
1947年赴法国巴黎音乐院学习作曲，指导教师为布朗热教授及渥朋教授。1949年回国后，长期在上海音乐学院执教，先后担任柏林国际舒曼钢琴比赛（1956年）、波兰国际肖邦第六届钢琴比赛（1960年）、比利时伊丽莎白皇后国际钢琴比赛（1964年）评委。在国内多次举行个人钢琴独奏会。
《长征交响乐》作于1960-1962年间，1962年5月由上海交响乐团首演，后为香港等地交响乐团多吹演出，1983年由日本名古屋交响乐队录制的唱片，销售超过万张，获金唱片奖。
集作曲家、钢琴家于一身的丁善德，曾创作《春之旅》钢琴组曲、《E大调钢琴奏鸣曲》、《序曲三首》、《中国民歌主题变奏曲》等钢琴作品。其中《中国民歌主题变奏曲》，由作者亲自在法国广播电台作首次公演后，广为流传。他创作的两首风格新颖、匠心独运的钢琴曲：《新疆舞曲》第1、2号，深得来华讲学的苏联指挥家迪利济耶夫的喜爱，亲自动手将它改编为管弦乐曲，并指挥演出。此外还有无比清新的《小提琴与钢琴奏鸣曲》等作品。
《长征交响曲》创作于1959-1961年间的又一部重要作品。它以雄浑的笔调，丰富的音色，深厚的感情及宏伟的气魄，讴歌了红军长征途中不畏艰险、不怕牺牲的革命主义气概。
作为一位优秀的音乐教育家，丁善德不仅编写了《原对位法》，《复对位法》、《赋格写作技术》等教材，培养出了中国几代优秀作曲家，而且对儿童音乐给予了充分的关注。1953年他谱写了题为《快乐的节日》儿童钢琴组曲。他还为电影《小小英雄》、《神笔》、《夸口的青蛙》，《小梅的梦》等谱曲。此外，丁善德还作有一批艺术歌曲、民歌改编曲以及大合唱《黄浦江颂》等。
1983年6月20日，上海音乐学院曾举办“丁善德钢琴、声乐作品音乐会”。同年在香港举办了丁善德交响音乐作品音乐会。
长征交响曲中的客家山歌
《长征交响曲》形成了自已的独特的风格和个性，特别是近现代和声中突出声部横向运动的“线条风格”写作手法在其中得到充分的发挥与运用，有些片断已成为复调教学中的范例。
《长征交响曲》共分五乐章，描述了从1934年10月中央红军主力从福建长汀、宁化和江西瑞金、于都等地出发长征，于1935年10月胜利到达陕北根据地吴起镇的中国革命史上的艰苦岁月和光辉历程。在第二乐章里，作者根据这一时代背景，准确地选用了赣南闽西客家山歌中的长汀《风吹竹叶》这一颇有影响的民歌音调为主题“迭句”素材，采用多种高巧的艺术创作手法，充分利用原民歌的可塑性特点，五六次地再现了这一音乐主题，形象地揭示着交响曲的艺术特性，不仅完美成功地表现了伟大长征这一特定时期，红军告别根据地的恋舍之情的典型环境，而且使作品更具有中国民族化艺术特色。
《风吹竹叶》系分节歌形式，由单乐句反复而构成。这种风格的山歌绝大多数是以典型的节奏，采用相同（相近）的节奏发展扩充为节奏特征明显而旋律线相近或不同音调，甚至调性色彩迥然不同的各类曲目。正因为它具有较强的可塑性和音乐特性鲜明之忧，所以更有利于作为大型乐曲主题“迭句”所用，使其音乐形象个性化地发展。这类曲目在赣南闽西客家山歌中屡见不鲜，比比皆是。例如龙南《十二别》、大余《看郎歌》、宁都《拧牛歌》、瑞金《新作祠堂白瓦梁》和漳平《雄鸡一鸣天就亮》等。
赣南闽西客家山歌在第二次国内革命的“扩红”运动中发挥过重大作用。山歌像春风，唤醒了大众；山歌似号角，激励着军民；山歌如匕首，瓦解了白军，“一首山歌三个师”是真实形象的写照，成为永传佳话。同时，革命也促使了赣南闽西山歌的极广泛的流传和发展。为了革命的需要，浩瀚的客家山歌，印着时代脚步，更新革命内容，升华了情歌中爱的主题，唱出了人间真情实爱，成了苏区山歌运动的又一大特色。当年流传甚广、最为人知的《送郎参军》和《送郎当兵歌》则为最好的例证，像《风吹竹叶》等一些山歌也衍化注入新词而传唱。
“一首山歌一团火，唱得满山烈火烧”。山歌运动为中国革命创造了辉煌；山歌运动开启了我国革命史上大众文化的新阶段；山歌运动为我们民族文化留下了一批批不可多得的财富。山歌像一帧画卷，描绘着苏区革命的悲壮景观；山歌像一部史册，真挚、朴实地记载着共产党和毛主席的伟大恩情，记载着无数革命先辈的英雄业绩。随着“长征”，赣南闽西客家山歌也辗转南北，传遍全国各地。
解放后，赣南闽西客家山歌音调曾多次出现在如电影《翠岗红旗》、《党的女儿》、《冬梅》、《闪闪的红星》及《红军根据地大合唱》等多种艺术作品之中，而丁善德先生却首将《风吹竹叶》作为《长征交响曲》中音乐主题形象之一而用，使得历史悠久的客家山歌音调，融进现代交响乐曲之中，并随同《长征交响曲》这一世界性名著而载入世纪音乐史册，这确实是客家人的骄傲。
