别看

原唱更像是精致大都市里的“冷都女”（借用下韩国特色词汇），非常洋气，有着哀而不伤的孤独底色。

而这首翻唱，更像是上海弄堂里带着烟火气的故事……这应该是切合电影主旨的。打个比方，原唱是深夜独酌的一杯红酒，这版本是深夜自己在家下的一碗热汤面。这也是电影上映前，单从歌曲管中窥豹，可能不对。

我喜欢这个翻唱，同时也认为这个翻唱尚无法超越原唱。

曼陀铃和哨笛这两种配器非常妙，小而美，能添加很多细碎的点缀和独特的音乐色彩。这是让我觉得最贴近日版《深夜食堂》的元素（参见原版主题曲），同时也把故事背景从许美静的迷离都市，拉到了他们的街角小餐馆。

第一段的清唱设计得挺好，轻轻打破深夜寂静却不打扰，阿云嘎唱的和音太美，“撒野”二字听得人心痒痒。

喜欢阿云嘎多变灵动的声线，在这首歌里，他调出一种性感疏离的音色，有着磨砂的质感，又如同笼罩在雾气中的路灯，光晕柔和，真的是非常高级的录音室处理，也非常契合深夜食堂的主题，展现都市边缘人的视角（当然，不知道中国版电影是否还遵循原版这个精神内核）。

阿云嘎在演唱上深谙less is more，懂得做减法，又能在歌词的词眼上做锦上添花的处理，每一句歌词看似唱得清淡，但韵律感极好，乐感超群，弹性十足，“撒～野”，“忘了吧”，“一点 的把握”，“选择”，“遗忘”，“甜蜜”，“自由”，“迷失了 方向”，仿佛他的每一处或沙哑的音色，或藕断丝连的断句，或暧昧的鼻音，都别有深意，让我忍不住一再探究他想表达的情绪～

他擅长用声音来勾勒意象，让听众眼前有画面的共感。“模糊”就是轻呼一下就会被吹散的，“清楚”就是切实的。而像云上唱鹿be free，“海～浪～昂”就是摇摇曳曳，九曲十八弯，风光分外旖旎～

所以这首歌我在最近几个月半夜反复听了许久～实在有太多可回味的细节处理和藏在心里的情绪了。