Maria de Buenos Aires

　　专辑简介：
　　《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》是阿根廷探戈大师皮亚佐拉（Astor Piazzolla, 1921-1992）的唯一一部探戈歌剧，也是历史上第一部探戈歌剧。这出歌剧剧本是由乌拉圭诗人、剧作家欧拉帝沃·费雷（Horacio Ferrer）所撰写。如同许多南美洲作家，他从小就喜欢探戈，甚至学习过手风琴，并对皮亚佐拉的作品迷恋不已。
　　一九五五年他结识皮亚佐拉，一九六七年与朋友录制诗集《探戈跳浪漫》（Romancero canyengue），引起了皮亚佐拉的注意与赞赏，认为费雷在文字上所做的正是他在音乐上所做的事，于是皮亚佐拉提议两人合作，共同构思一出能够在音乐与诗歌的舞台上表演的歌剧。
　　很快地，费雷就写出《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》一剧，内容叙述一位在酒店及妓院度过一生的女子，贫病逝世之后在冥府徘徊，最后由一位同情她的幽灵将重生的玛丽亚带回人... (展开全部) 　　专辑简介：
　　《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》是阿根廷探戈大师皮亚佐拉（Astor Piazzolla, 1921-1992）的唯一一部探戈歌剧，也是历史上第一部探戈歌剧。这出歌剧剧本是由乌拉圭诗人、剧作家欧拉帝沃·费雷（Horacio Ferrer）所撰写。如同许多南美洲作家，他从小就喜欢探戈，甚至学习过手风琴，并对皮亚佐拉的作品迷恋不已。
　　一九五五年他结识皮亚佐拉，一九六七年与朋友录制诗集《探戈跳浪漫》（Romancero canyengue），引起了皮亚佐拉的注意与赞赏，认为费雷在文字上所做的正是他在音乐上所做的事，于是皮亚佐拉提议两人合作，共同构思一出能够在音乐与诗歌的舞台上表演的歌剧。
　　很快地，费雷就写出《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》一剧，内容叙述一位在酒店及妓院度过一生的女子，贫病逝世之后在冥府徘徊，最后由一位同情她的幽灵将重生的玛丽亚带回人间。玛丽亚是神酒醉时创造出的女子，但不同于圣母玛丽亚，她被神遗忘了，没有得到神的眷顾。重生的玛丽亚是一个小女孩，既是她也不是她自己，因为“不论昨天或明天，她都已是受洗的玛丽亚”。玛丽亚融合了善与恶、爱与恨，象征着每一个人类的命运，使这出戏剧达到一个形而上学的层次。在这出戏中，费雷融合南美洲特有的魔幻写实及超现实主义手法，交错幻想与现实，将观众带至一个氛围特殊的世界。幕一开始是全黑的，之后也一直维持暗黑色调，场景设定在一个「不存在的沙龙」，墙壁斑驳剥落、家具歪斜受损，表现出破旧昏黄的酒馆氛围；一群人在这里饮酒、唱歌、跳舞，而不同于传统歌剧乐队都在舞台下，这出探戈歌剧的乐队在舞台布景的右后方角落，看起来就像沙龙里的乐团，成为舞台中的一景。玛丽亚就在这里舞蹈、歌唱、死亡、游荡、重生。
　　费雷并建议皮亚佐拉采用各种探戈作曲形式，包括传统、浪漫、歌曲、现代探戈等，除了探戈还加上华尔兹、迈隆加舞曲（Milonga）等曲式，皮亚佐拉更运用了古典音乐曲式，例如叙事曲、赋格、触技曲、奏鸣曲、咏叹调、浪漫曲、弥撒曲等等，使得整出歌剧展现出多元丰富的风格；配器上采用手风琴、弦乐、钢琴、长笛、打击乐器，音响华丽，创作出声部立体分明的效果。
　　皮亚佐拉这出小歌剧最重要的当然首先是音乐，尤其少不了手风琴，探戈加重手风琴的表现是皮亚佐拉的特色，初期探戈并不重视。所以很有趣的，剧情中出现幽灵咒骂手风琴手，说他引诱、糟蹋、伤害了玛丽亚，使她成为堕落的天使，气愤地将手风琴摔成两半。由于这出歌剧不只是述说玛丽亚这位女人的一生，还隐喻探戈这项艺术的诞生与衰灭，所以这一幕显得反讽十足。
　　歌剧中出现的有趣角色还包括「精神分析学家」（这可能是歌剧史第一次出现精神分析学家角色），一群精神分析学家在诙谐的军乐般的音乐背景中出现，像小丑般使用各种道具分析玛丽亚，可是仍然无法解释，没有记忆与躯体的玛丽亚的影子记忆错乱的现象。他们给她的诊断是：「一撮盐覆盖的胸膛之中，只有虚无在内部注视着，连虚无都为妳哭泣！」最后在精神分析学家的咏叹调与玛丽亚的答唱中，玛丽亚想起自己神秘的身世与预言，想起无尽灰暗的往昔，自己的出生与死亡似乎都是在神秘的力量命令之下而发生。之后幽灵便预言玛丽亚的复活。她开始孕育新生命的种子，宣称自己要生育孩子，即使没有人愿意让她生出，即使她能带给世界的只是一双「没有生命的靴子」。
　　探戈的历史，原来是非洲原始部落将死者埋葬时，在周围围成圆圈跳的祭祀舞蹈，所以探戈之中才会常常流溢出忧伤之情。探戈一字字源则是「丛林之神」或「雷电之神」（Jungle）。后来到了南美洲，男子在聚会中跳舞，手放在背后，其实手中藏了小刀，是为了避免敌人出其不意的袭击，最后却演变成我们现在看到的，男舞者对女舞者绅士般深情款款的注视。
　　由于皮亚佐拉认为探戈是从耳朵接收的感动，胜过肢体的舞蹈抒发，所以早期并不受传统探戈卫护者认同，直到他创作了《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》这出探戈歌剧，才被认为真正掌握探戈精髓，奠立了他在探戈历史上的地位。所以在费雷的剧本完成之时，他觉得非常欣喜，因为一般人都以为他只创作器乐曲，于是他就以这出歌剧证明他也能写探戈歌曲。不过由于费雷是超现实主义诗人，作品极富象征意味，文本隐晦难解，即使是西班牙原文也不易懂，歌词本身又抵抗翻译，欣赏时难免造成理解上的困难。连精通西班牙文与英文的指挥家鲁道夫-沃藤，也坦承他花了三个月才能较为理解歌词的意涵。所幸故事架构单纯，音乐与舞蹈又极其吸引人，所以推出以来广受喜爱，已经成为现代非常受到欢迎的一出歌剧。
　　小提琴家基东·克莱曼（Gidon Kremer）向来对推广皮亚佐拉的作品不遗余力，延续对皮亚佐拉探戈音乐的狂热，当他知道这出作品时，就下定决心完成这首曲子的录音。他认为这是皮亚佐拉最为重要的一出作品，地位如同C大调《伟大》交响曲在舒伯特的作品中的重要性一般。虽然它是「小歌剧」（Operita），在形式上不能算是完全的歌剧，但仍然无损于它的杰出与创新。
　　克莱曼邀请原剧作家费雷担任剧中的「幽灵」一角，使得剧本在诠释上有可靠的说服性。他邀来两位当代权威的探戈歌手Julia Zenko、Jairo担任独唱者，并请探戈编曲高手、俄国作曲家德西亚尼克夫（Leonid Desyatnikov）将全剧配器改编，使编制更为精简。由于合作的音乐家来自各个国家，沟通语言甚至多达八种，但是他们都同样地被音乐中强烈的情绪与张力深深吸引，玛丽亚从死亡得到重生，探戈这项艺术也得到新的形式与更为深刻的内容。　　

　　1. Act I, Scene 1: Elevation
　　2. Act I, Scene 2: Theme Of Maria
　　3. Act I, Scene 3: Theme Of Tito
　　4. Act I, Scene 4: Ballad For A Little Crazy Organ
　　5. Act I, Scene 5: Milonga Of The Annunciation
　　6. Act I, Scene 6: Milonga Carrieguienne
　　7. Act I, Scene 7: Fugue And Mystery...
　　8. Act I, Scene 9: Valseado Poem...
　　9. Act I, Scene 11: Mob Misery
　　10. Act I, Scene 12: The Funeral Contramilonga...
　　11. Act II, Scene 16: The Circus Of Analysts
　　12. Act II, Scene 17: Fugue And Mystery
　　13. Act II, Scene 18: At The Magic Bar...
　　14. Act II, Scene 21: Elevation II
　　15. Act II, Scene 22: The Final Alleluia