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2007-12-27 00:09:06
来自: 张多多
在Billy Bragg这里，音乐的思想传承功能和文化批判功能远比其娱乐功能更重要，他从一开始的朋克作风到被称为“英国的Bob Dylan”，20余年来始终坚持着自己鲜明的美丽而尖锐的音乐风格和坚定的从不动摇的政治立场，“Billy Bragg是从20世纪末到21世纪初全球化时代中，最能用吉他狠狠揭露资本主义黑暗与剥削本质的歌手。 ”“没有了他，过去20年反叛的声音将是沉默的。”（张铁志）在后抗议民谣后Beatles后Dylan的时代，Billy Bragg是在用一种个体生命之上的疯狂，守护着群体的思想内核和社会良心。 “对于一个艺人来说，他所要做的是负起责任。如果你拥有了负责任的勇气，我想你的歌曲能够打动的是人心。如果你没有，那你所创作出来的只能是肥皂泡。”就是这样一个几乎不承担任何娱乐功能的音乐人，标志着音乐作为一种文化现象和武器的另一种社会功能，“身背蓄电池，手握电吉他，两个扩音器用钢条像触角般支起，以此走遍整个英国”的“一个人抵抗主义”几乎已经成为Billy Bragg本人以及由他所代表的八十年代后抗议民谣的形象定格。艺人从业者和音乐作为一种艺术类型所能企及的高度，在Billy Bragg这里有着鲜活并且崇高的一维。 工业时代的游吟歌手 Billy Bragg在1957年12月20日生于英格兰埃塞克斯郡巴金市，因为在音乐创作上的卓越才华也因此被称为“巴金的诗人”，大约在19岁左右的时候曾组建过一支并不成功的朋克乐队Riff Raff，解散后参加了英国坦克部队。参军让他认识了许多社会真相以及事情的本来面目，于是他花了175英镑脱离了军队，并且在相当长的时间内声称那175英镑是其一生中最有意义最聪明的投资。之后他的音乐理想发生了转折性的重大变化，远在大洋彼岸的Woody Guthrie、Bob Dylan以及Phil Ochs成为他精神上的导师，先前简单的三和弦改成了抗议性的启示民谣，Billy Bragg这位土生土长的英国人却是在美国人的感召下走上自己的民谣之路，但是正是英伦朋克的基础和美国抗议民谣的精髓让Billy Bragg的音乐显得那么独特而有力量。 退伍之后Billy Bragg开始在一家唱片行打工，在潜心钻研传统民谣和根源布鲁斯的同时也用电吉他开始创作，为了能得到演出的机会甚至在一些乐队担任过替补吉他手，然后不定期的在一些表演场所露面。但在当时他显得激越并愤怒的融合了朋克和民谣的创新式音乐立即显示出独特来，并且在1983年推出了自己的第一张单曲唱片《Life's Riot With Spy》，由Bragg和当时的乐队Spy完成，曾经给Pink Floyd出过力的Peter Jenner成为了他的经纪人，可见Bragg从一开始就出手不凡，单曲在英国全国唱片销售榜中排到了第30位。紧接着在1984年推出了首张专辑《Brewing Up With Billy Bragg》，在排行榜上挤进了前20至16位。更出色的是在1985年，由Billy Bragg创作然后由Kirsty MacColl演唱的《A New England》登上英国单曲榜的第7名，而1986年专辑《Talking With The Taxman About Poetry》更是入选当年英国十大，他的创作能力和影响力开始全面显现。1991年，Bragg推出了专辑《Don't Try This At Home》，涉及到一些个人政治观点的转变（包括因英国参加海湾战争而退出工党），更引人注目的是有关自由的主打单曲《Sexuality》，在商业上取得了空前的成功。 在1996年，Billy Bragg与偶像现代民谣大师Woody Guthrie的女儿Nora相识，并且从Nora那里得到了数千首Woody生前未发表过的作品（当时由于某些原因让Nora和Bob Dylan错过了，但是好在她找到了Billy Bragg），这些有着原始的曲调和歌词还是在原始创作状态从没被录制出来，有些只是Woody Guthrie所创作的诗歌，在很长一段时间内人们认为这些宝贵的历史材料都遗失了。Nora希望Billy Bragg能把这些作品重新加以整理，Bragg当然欣然前往，结果就有了一张《Mermaid Avenue》，Billy Bragg跟前卫乡村乐团Wilco在都柏林合作录制。1998年《Mermaid Avenue》获得了当年格莱美的提名，并被《滚石》杂志评为九十年代最有影响力的唱片之一。2002年，Bragg跟Wilco合作的《Mermaid Avenue Volume II》发行，同样得到了格莱美的提名。Woody Guthrie的传世之作在有些人为与Bob Dylan错失而感到遗憾的时候，Billy Bragg无疑让人由衷地感到欣慰，而那首《Blood Of The Lamb》也已经成为新时期的经典。 还是在2002年，Billy Bragg与他自己的乐队The Blokes发行了全新创作专辑《England，Half English》，名字“England，Half English”来自英国作家Colin Maclnnes的同名散文集，原书的内容是对二战后英国民族文化的思考，而Billy Bragg的创作则是在全球化背景下对多元文化中的英国民族以及英国人的身份的重新认识和思考，新世纪的Bragg依旧吹响他反全球化的号角。 Billy Bragg的创作内容从八十年代到新世纪，从冷战时期到海湾战争再到全球化，而他个人也从少年到中年，从朋克的轻狂到游吟诗人的沧桑，他的足迹更是从部落到城市甚至遍及全球（据说还曾到过中国），他的音乐理想更是从懵懂到领悟，不仅仅唱出他自己的成长，也写出一个种族甚至到一个行业的挣扎与憧憬，一个民族一个国家在一个时代中的艰难与困境，当然更多的是处在社会底层的普通劳动人民的生活状态。在1983到1993这十年间，Billy Bragg在这个世界上到处游走，演出、交流，探访，这对于一个在工业时代依旧以个人姿态游吟的歌手来说，的确是个漫长并且充满惊奇的过程。许多歌手也非常愿意跟这样一位继承了朋克神韵的民谣歌手合作，比如原The Smiths乐队的吉他手Johnny Marr、10000 Maniacs乐队的Natalie Merchant、老牌歌手Peter Seeger、REM乐队以及Wilco。此外Kirsty MacColl唱红的《A New England》，Paul Young的《Man In The Iron Mask》和Dubstar的《St. Swithins Day》其实也都是Billy Bragg创作的作品。Billy Bragg还影响了Nick Drake等一大批的民谣艺人在其道路上继续前进，这些有着朋克精神和民谣传统的艺人们无论如何都是时代的先锋和楷模。 用吉他抨击资本主义的人 除了音乐，Billy Bragg还是一个知名的政治活动家和人道主义者，在英国1984到1985年间的矿工罢工事件中，他始终立场鲜明地与群众站在一起，并为了大多数的利益而奔走呼告。成为公众人物之后Bragg更是政治集会及慈善活动中的常客，尤其是1984年，矿工罢工运动中使用了他支持“工盟”的歌曲《Which Side Are You On》、《There Is Power In The Union》以及专辑《Between The Wars》。他还帮助制作了“社会主义”音乐的合辑《Red Wedge》。1997年Bragg曾经联合Dodgy的鼓手Mat Priest组成了Rock The Dock委员会，并和英国著名独立厂牌Creation公司在1997年开始举办了一系列筹款演唱会，然后在1998年出版了一张专辑《Rock The Dock》全部用来帮助那些工人的生活和职业训练。包括当时的Paul Weller、Oasis、Primal Scream、Boo Radleys、Gene等共16队英国著名另类摇滚乐队，专辑的开场白便是《猜火车》作者Irvine Welsh所写的导言。 “你只能写你亲眼看到的东西”和“这件乐器可以杀了法西斯”Woody Guthrie这样的创作理念和政治态度是最早的Billy Bragg的人生信条，所以才会有他自己设计的吉他背包和蓄电池和小型音箱两个扩音器用钢条像触角般支起的游吟的抗议歌手，以自己真正的亲身经历和亲眼所见，歌唱着底层劳动人民的生存艰辛，也正是这种游吟的视野感以及这样的表演经历让他的形象成为了历史的定格，这个有着自己鲜明音乐风格和坚定政治立场的民谣歌手，这个“用吉他抨击资本主义”的摇滚斗士，这个近乎顽固偏执的用音乐诉说政治理想的无产阶级先锋。听听他重新填词的《国际歌》，听听那首《A New England》，在这样的参照下明白什么是拥有真正的洞察力和永远摇滚的人生境界。 有必要说一下美国犹他州20世纪初最鲜明的工运歌手Joe Hill，这个用音乐对抗资本主义的先驱者，而Billy Bragg也被看作是承继了Joe Hill的衣钵，一个很著名的说明是——Billy Bragg的血液中流淌着Joe Hill的灰烬，因为，有一次在美国芝加哥演出时，当时Bragg曾当众饮下了含有Joe Hill骨灰的啤酒，这就是新时期的Joe Hill。他用自己幽默讽刺而又深刻动人的歌词，用他在流行音乐范围内绝地特例独行的行为方式，从八十年代到新世纪初，用他的印有“Billy Bragg”符号的音乐，探索着在全球化和所谓的新自由主义泛滥中关乎社会正义的实践和认同，在当前社会主义背景下如何让资本主义的伪善面目得以暴露并且使得整体的社会氛围更人性化。 到了21世纪，这个世界并不安宁，全球化的扩张外衣更是加剧了两极分化和贫穷，战火和屠杀只是用另一种冠冕堂皇的理由继续横行，渴望自由与和平的呼声是摇滚乐永远的主题，而Billy Bragg则毫无疑问是其中的排头兵和忠实实践者，用他的音乐天才和良知，带给这个浮躁浮华的世界一丝清醒，在盲目乐观主义的表面下重拾上个世纪六十年代的理想，也是重拾在精神沦丧症候下的积极理想。 这是一个模糊了政治立场的年代，甚至连“政治立场”本身都已经模糊，政治的概念和政治的行动成了少数人的专有作为，要么是彻头彻尾的政客，要么就是悠闲自在的散人野老，而并不比先前真正就“模糊”的政治形势和政治事件，却已经在更多的人的视野里“模糊”，因为，像Billy Bragg这样的战斗者早已经淡出人们的视线，群体概念已经被更直接的自我感受所消解，宏大叙事已经被更纯粹的个我倾诉所替换，而也就是在Billy Bragg这样的民谣诗人斗士渐行渐远地隐去中，原属于群体但更属于个人的浩大走向也在远去中模糊。 “反战歌曾被不成熟地视为不时尚，但这些歌曲能令有感不明确的人带来与战争对立的自觉性意识。”Billy Bragg的演唱就是一种政治感召：在音乐中激奋，在和身边的群众一起高歌中找到团结的力量和挑战的动力。“艺人的角色不是要想出答案，而是要敏锐地提出正确问题。受众才是改变世界的行动主体。”《No Power Without Accountability》被看作是反全球化的新经典。一旦有越来越多的人与他们一同观察世界各个角落发生的事，共同关心弱势族群与国家发展，这个世界必定将变得更好。为了与全球化相抗衡，使得各个不同国家仍保有自身特色。 表面上看，Billy Bragg是左派歌手的代表人物，但其实他的音乐是超越政治的，洋溢在乐声中的是一种浓烈的人道主义情怀，不分国家，不分种族，不分政见，他相信人生来都是自由的，不依赖任何政体和商业组织，不受任何观点和信念的摆布。Billy Bragg也很能写一些旋律偏向The Bealtes式的欢快小调，并且也写一些老式的美丽情歌，比如《Levi Stubbs Tears》，他其实一直致力于挖掘民歌遗产，即使是他经常使用的电吉他，也很少失真，尽量保存原曲的天然韵味。Billy Bragg的音乐或者揭露资本主义对人的剥削，或者控告战争对生命的杀戮，或者声讨全球化对弱势民族的“软侵略”，或者传达无产者对自由、民主、解放的向往，或者反映普罗大众对古老美好生活的迫念。这一切都是建立在他自己的人道主义理想和充满智慧的音乐素养之上的，在消费主义泛滥和满大街解构娱乐至死的当下，Billy Bragg还用他的疯狂守护着思想，这本身就是一个传奇。 |
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