听Nick Cave的大抵有两种人,一部分是哥特和后朋克的忠实拥趸,他们在Nick Cave早期乐团The Birthday Party同名专辑阴郁狂躁的哥特美学中不可自拔,或者沉迷于Nick Cave后期乐团The Bad Seeds的诗意精神分裂症中,从《From Her to Eternity》到《Tender Prey》,再到《Henry's Dream》,Nick Cave在颓废病态的美感体验中探讨关于宗教,人性罪恶的话题,其间乐队还曾参与德国导演文德斯的电影名作《柏林苍穹下》,饰演一个非常Nick Cave化的阴郁后朋克摇滚歌手,正好这部电影探讨的也是欲望与拯救的话题。以此我们可以清理出Nick Cave早期的哥特音乐脉络。
另一类喜欢Nick Cave的人则是从94年专辑《Let Love In》之后开始接触他的音乐,此后的Nick Cave逐渐从暴戾的阴影中走了出来,大量疯狂的吉他噪音和迅猛鼓击被柔和的钢琴抒情曲代替,伤感的弦乐也不离左右,《Let Love In》也许昭示着这么一个轮回,心灵的创痛也许最终要用内在的力量的平复,爱从此成为Nick Cave音乐的一个主题,《Murder Ballads》,《The Boatman's Call》,《No More Shall We Part》,一张比一张宁静,一次比一次伤感,在死亡,犯罪和爱的共同阴影下我们似乎也看见了Nick Cave逐渐成熟也同时衰老的暮气