2009-09-29 21:53:09
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Transformers: Revenge of the Fallen - The Score的评论 None
毋容置疑，迈克尔•贝（Michael Bay）对好莱坞商业影片的诠释绝对排行现如今所有导演的前列，他影片中无处不在的“破坏力”给人们带来的视觉和听觉的双重冲击，把大批的观众吸引到电影院。虽然有很多批评人士对这种纯商业模式嗤之以鼻，但他们又不得不承认这的确是一剂药性强劲的票房兴奋剂。继迈克尔•贝07年凭借《变形金刚（Transformers）》席卷全球6.6亿美元票房后，他又在今年携带着他的变形金刚们重返地球前来敛财。这部拍摄耗时一年左右，投资近1.95亿美元的电影充斥着比上一部更多的商业元素，从整体场面，视觉特效到音乐包装都散发着挥之不去的金钱味。
而本片《变形金刚：卷土重来（Transformers: Revenge of the Fallen）》的配乐也继续沿用上一部中表现出色的史蒂夫•贾布隆斯基（Steve Jablonsky）来担任，这位出身于汉斯•季默（Hans Zimmer）旗下Remote Control Productions工作室（前身是Media Ventures工作室）的音乐人在此之前就为迈克尔•贝的《逃出克隆岛(The Island)》创作过配乐，他之前更早的作品还有《德州电锯杀人狂（The Texas Chainsaw Massacre）》，《蒸汽男孩（Steamboy）》，以及一部韩美合拍片《龙之战争（D-War）》等，但他其余大部分时间都是在给电视剧集以及游戏创作音乐，由于这些作品在知名度上略显不足，因此并没有让人们熟知这位配乐人，直到接手《变形金刚》这个烫手的山芋后才让他名声大噪，其早期作品也被乐迷们翻出来悉数聆听，可以说是《变形金刚》成就了今天的史蒂夫•贾布隆斯基。
高度商业化
对很多作曲家来说，想要准确把握好迈克尔•贝的影片节奏并不是一件那么容易的事情，因为在他的电影里充满了太多变数：镜头的快速剪接，剧情的快速发展等这些高度程式化的影片效果很让人伤脑筋；而对Remote Control Productions工作室的成员们来说，为一部商业片打造配乐是一件手到拈来的事情，现如今好莱坞众多商业影片的配乐均出自他们之手，甚至有很多中国影片也邀请他们参与其中。一个是今天商业电影的先锋人物，另一个是顶尖商业片配乐团队，这两个同类项合并到一起便能很快爆发出强劲的冲击力。
除此之外，迈克尔•贝再次邀请到了林肯公园为第二部《变形金刚》创作了全新的主题曲《新转机（New Divide）》，而迈克尔•贝本人在听过这支主题曲之后大为赞赏，并希望将里面的旋律融入到配乐中去。150分钟的全片时长，音乐有将近110分钟，面对这样一个庞大工作量，以及创作途中收到加入非原创音乐想法，这让本来就任务繁重的贾布隆斯基一下子喘不过气来。虽然之前有报道称汉斯•季默有在配乐中协助，但是从正式的原声的发行信息中看来并不存在这种参与。
如果说林肯公园的主题歌旋律放进配乐是因为导演要求和影片需要，那么片中收录的绿日乐队(Green Day)的《二十一响（21 Guns）》以及冲突乐队（The Fray）的《不要说永远（Never Say Never）》两首歌曲则体现是的整部影片的另一面价值，乐队在这种影片中献声对其和影片本身的价值提升都有着非常重要的意义，乐队可以通过电影扩大自己的影响力，而影片则可以通过乐队的歌迷来扩展自己的观众群，当两者在利益关系上有着双赢局面的时候，合作便孕育而生。虽然第一部也有这种音乐的包装，但较之于第二部却显得收敛许多，也倒让人觉得合乎情理。
不过《变形金刚2》配乐中加入林肯公园的主题歌旋律却是应该值得商榷的地方。首要考虑的是，这段旋律是否已经在片中有类似的音乐角色与之雷同，其实历史上这种把主题歌旋律当作配乐主题的例子不少，其中比较著名的当属亨利•曼奇尼（Henry Mancini）1961年在影片《蒂凡尼早餐（Breakfast at Tiffany’s）》中创作的那首著名的《月亮河（Moon River）》。不过比较来说，纯器乐版的《新转机》在片中扮演的角色显然不及当年，更是一种被强加的味道，它在电影中到底唱的哪一出着实让人摸不着头脑——因为早就有一段新的，特点更为鲜明的音乐主题在片中出现，因此在配乐中加入主题歌旋律的目的在现在看来就应该不只仅仅是导演欣赏它而已了。
主题多样化
面对《变形金刚2》中更加复杂的人物关系和事件，主题式配乐无疑是最好的诠释手段。第一部中，贾布隆斯基为汽车人们打造了一个用长号演绎的带有光明力量色彩的音乐主题，还为擎天柱，大黄蜂，山姆•维特维奇（Sam Witwicky），以及小个子迷乱（Frenzy）机器人等谱写了带有各自鲜明特点的音乐。不过在第一部中，除了某些必要的地方引用这些主题外，更多的是应景音乐运用其中。而在全新的第二部里，作曲家则强调了每个主题之间的相互联系，将主题式配乐发挥到了极致。
《变形金刚2》中引入了一对新的正邪角色——古塞伯坦（Cybertron）星球的领袖们（The Prime）和其中叛变的堕落金刚（The Fallen）。在这两个角色的主题塑造上采用了两种截然不同的创作手段：描写领袖们的音乐段落上采用了大量弦乐与合声效果，其中一些段落还邀请到了利斯贝丝•斯科特（Lisbeth Scott）这位活跃在新世纪和配乐领域的女歌手担任独唱部分。这些能展现穿越时空的远古气息，透露出悲壮情绪的旋律与汽车人和领袖们出现的场景相互交织，还配合着片中大量的全景镜头一道制造出宏大，壮丽的震撼效果；相比之下，赋予堕落金刚的主题则是另一番形象，音乐使用了大量的电子声效刻画出一种压抑色彩和堕落金刚的金属气息，强调了它的身世和所拥有的阴暗特质。同时作曲家贾布隆斯基把这个主题扩展到所有反派角色身上，一个是强调其首领地位，另一个则是削减了反派主题在片中的数目，凸显了这种美式大片中所独具的振奋人心的英雄主义气概。
除此之外，前作中著名的汽车人主题，维特维奇主题和部分上部使用过的战斗旋律在本作中也有出现，而在Remote Control Productions作品中经常存在的一段展现神秘色彩的四音符旋律（见Track2 Einstein’s Wrong 爱因斯坦的错误）也再次在本作中引领着全片的感情基调。这些具有高度识别性的主题音乐在影片角色最需要它们的地方奏响，全片音乐也没有摒弃前作的素材，通过音乐搭起两部作品间联系的桥梁。
视觉化配乐及其他
自从汉斯•季默开创了视觉化配乐的先河后，越来越多的作曲家开始从这个角度着手为影片打造配乐。而这种视觉化配乐与好莱坞经典的“米老鼠化配乐”的区别在于，后者强调的是音乐节奏与画面节奏的高度契合，而前者则强调的是音乐成色与画面效果的高度统一。它的优势表现在进一步提升了影片画面呈现给观众的效果，弥补了画面在听感上的缺陷。《变形金刚2》也是视觉化配乐的典型案例，音乐用密集的打击乐，铜管乐和大量的弦乐断奏烘托出了一个混乱却不失整体感的战斗效果；人声所带来的沧桑感又和画面呈现的中东风情保持一致；在细节上，一些精致的音乐桥段犹如点睛之笔给人以深刻印象，最让人记忆犹新的恐怕就是开场的上海大战中，被双胞胎兄弟追逐的霸天虎从民房穿过的配乐，这里运用了传统的琵琶音色演绎出一串颗粒感十足又不缺乏中国古典韵味的音乐段落，虽然只持续了两三秒，但把这种原汁原味的民间气息展现的淋漓尽致，堪称经典。
音乐从原声碟的表现来看却似乎有一些差强人意，将近两个小时的配乐只收录了四十五分钟左右，相比第一部原声碟收录一个多小时的音乐并在几个月内就抢购一空的局面来说未免有一些尴尬。而就音乐本身而言，音乐整体保持了Remote Control Productions一贯的制作水准和风格，这种电子交响的创作手段无疑为吸引更多乐迷尤其是年轻群体涉足电影音乐领域降低了门槛，并开创了这种介于流行与古典的新的创作理念。但片中音乐过度的商业化运作却让音乐的本身价值被打上了一个巨大的问号。不可否认，在这个物欲横流的年代这种创作模式所存在的意义，但它究竟能给电影音乐产业带来多大的助推作用还确实有待时间去检验。
终稿完成于9.5 19:55
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原载于《高保真音响》2010年01月号，未经许可严禁转载
http://www.harryboca
Transformers: Revenge of the Fallen - The Score的评论 None
毋容置疑，迈克尔•贝（Michael Bay）对好莱坞商业影片的诠释绝对排行现如今所有导演的前列，他影片中无处不在的“破坏力”给人们带来的视觉和听觉的双重冲击，把大批的观众吸引到电影院。虽然有很多批评人士对这种纯商业模式嗤之以鼻，但他们又不得不承认这的确是一剂药性强劲的票房兴奋剂。继迈克尔•贝07年凭借《变形金刚（Transformers）》席卷全球6.6亿美元票房后，他又在今年携带着他的变形金刚们重返地球前来敛财。这部拍摄耗时一年左右，投资近1.95亿美元的电影充斥着比上一部更多的商业元素，从整体场面，视觉特效到音乐包装都散发着挥之不去的金钱味。
而本片《变形金刚：卷土重来（Transformers: Revenge of the Fallen）》的配乐也继续沿用上一部中表现出色的史蒂夫•贾布隆斯基（Steve Jablonsky）来担任，这位出身于汉斯•季默（Hans Zimmer）旗下Remote Control Productions工作室（前身是Media Ventures工作室）的音乐人在此之前就为迈克尔•贝的《逃出克隆岛(The Island)》创作过配乐，他之前更早的作品还有《德州电锯杀人狂（The Texas Chainsaw Massacre）》，《蒸汽男孩（Steamboy）》，以及一部韩美合拍片《龙之战争（D-War）》等，但他其余大部分时间都是在给电视剧集以及游戏创作音乐，由于这些作品在知名度上略显不足，因此并没有让人们熟知这位配乐人，直到接手《变形金刚》这个烫手的山芋后才让他名声大噪，其早期作品也被乐迷们翻出来悉数聆听，可以说是《变形金刚》成就了今天的史蒂夫•贾布隆斯基。
高度商业化
对很多作曲家来说，想要准确把握好迈克尔•贝的影片节奏并不是一件那么容易的事情，因为在他的电影里充满了太多变数：镜头的快速剪接，剧情的快速发展等这些高度程式化的影片效果很让人伤脑筋；而对Remote Control Productions工作室的成员们来说，为一部商业片打造配乐是一件手到拈来的事情，现如今好莱坞众多商业影片的配乐均出自他们之手，甚至有很多中国影片也邀请他们参与其中。一个是今天商业电影的先锋人物，另一个是顶尖商业片配乐团队，这两个同类项合并到一起便能很快爆发出强劲的冲击力。
除此之外，迈克尔•贝再次邀请到了林肯公园为第二部《变形金刚》创作了全新的主题曲《新转机（New Divide）》，而迈克尔•贝本人在听过这支主题曲之后大为赞赏，并希望将里面的旋律融入到配乐中去。150分钟的全片时长，音乐有将近110分钟，面对这样一个庞大工作量，以及创作途中收到加入非原创音乐想法，这让本来就任务繁重的贾布隆斯基一下子喘不过气来。虽然之前有报道称汉斯•季默有在配乐中协助，但是从正式的原声的发行信息中看来并不存在这种参与。
如果说林肯公园的主题歌旋律放进配乐是因为导演要求和影片需要，那么片中收录的绿日乐队(Green Day)的《二十一响（21 Guns）》以及冲突乐队（The Fray）的《不要说永远（Never Say Never）》两首歌曲则体现是的整部影片的另一面价值，乐队在这种影片中献声对其和影片本身的价值提升都有着非常重要的意义，乐队可以通过电影扩大自己的影响力，而影片则可以通过乐队的歌迷来扩展自己的观众群，当两者在利益关系上有着双赢局面的时候，合作便孕育而生。虽然第一部也有这种音乐的包装，但较之于第二部却显得收敛许多，也倒让人觉得合乎情理。
不过《变形金刚2》配乐中加入林肯公园的主题歌旋律却是应该值得商榷的地方。首要考虑的是，这段旋律是否已经在片中有类似的音乐角色与之雷同，其实历史上这种把主题歌旋律当作配乐主题的例子不少，其中比较著名的当属亨利•曼奇尼（Henry Mancini）1961年在影片《蒂凡尼早餐（Breakfast at Tiffany’s）》中创作的那首著名的《月亮河（Moon River）》。不过比较来说，纯器乐版的《新转机》在片中扮演的角色显然不及当年，更是一种被强加的味道，它在电影中到底唱的哪一出着实让人摸不着头脑——因为早就有一段新的，特点更为鲜明的音乐主题在片中出现，因此在配乐中加入主题歌旋律的目的在现在看来就应该不只仅仅是导演欣赏它而已了。
主题多样化
面对《变形金刚2》中更加复杂的人物关系和事件，主题式配乐无疑是最好的诠释手段。第一部中，贾布隆斯基为汽车人们打造了一个用长号演绎的带有光明力量色彩的音乐主题，还为擎天柱，大黄蜂，山姆•维特维奇（Sam Witwicky），以及小个子迷乱（Frenzy）机器人等谱写了带有各自鲜明特点的音乐。不过在第一部中，除了某些必要的地方引用这些主题外，更多的是应景音乐运用其中。而在全新的第二部里，作曲家则强调了每个主题之间的相互联系，将主题式配乐发挥到了极致。
《变形金刚2》中引入了一对新的正邪角色——古塞伯坦（Cybertron）星球的领袖们（The Prime）和其中叛变的堕落金刚（The Fallen）。在这两个角色的主题塑造上采用了两种截然不同的创作手段：描写领袖们的音乐段落上采用了大量弦乐与合声效果，其中一些段落还邀请到了利斯贝丝•斯科特（Lisbeth Scott）这位活跃在新世纪和配乐领域的女歌手担任独唱部分。这些能展现穿越时空的远古气息，透露出悲壮情绪的旋律与汽车人和领袖们出现的场景相互交织，还配合着片中大量的全景镜头一道制造出宏大，壮丽的震撼效果；相比之下，赋予堕落金刚的主题则是另一番形象，音乐使用了大量的电子声效刻画出一种压抑色彩和堕落金刚的金属气息，强调了它的身世和所拥有的阴暗特质。同时作曲家贾布隆斯基把这个主题扩展到所有反派角色身上，一个是强调其首领地位，另一个则是削减了反派主题在片中的数目，凸显了这种美式大片中所独具的振奋人心的英雄主义气概。
除此之外，前作中著名的汽车人主题，维特维奇主题和部分上部使用过的战斗旋律在本作中也有出现，而在Remote Control Productions作品中经常存在的一段展现神秘色彩的四音符旋律（见Track2 Einstein’s Wrong 爱因斯坦的错误）也再次在本作中引领着全片的感情基调。这些具有高度识别性的主题音乐在影片角色最需要它们的地方奏响，全片音乐也没有摒弃前作的素材，通过音乐搭起两部作品间联系的桥梁。
视觉化配乐及其他
自从汉斯•季默开创了视觉化配乐的先河后，越来越多的作曲家开始从这个角度着手为影片打造配乐。而这种视觉化配乐与好莱坞经典的“米老鼠化配乐”的区别在于，后者强调的是音乐节奏与画面节奏的高度契合，而前者则强调的是音乐成色与画面效果的高度统一。它的优势表现在进一步提升了影片画面呈现给观众的效果，弥补了画面在听感上的缺陷。《变形金刚2》也是视觉化配乐的典型案例，音乐用密集的打击乐，铜管乐和大量的弦乐断奏烘托出了一个混乱却不失整体感的战斗效果；人声所带来的沧桑感又和画面呈现的中东风情保持一致；在细节上，一些精致的音乐桥段犹如点睛之笔给人以深刻印象，最让人记忆犹新的恐怕就是开场的上海大战中，被双胞胎兄弟追逐的霸天虎从民房穿过的配乐，这里运用了传统的琵琶音色演绎出一串颗粒感十足又不缺乏中国古典韵味的音乐段落，虽然只持续了两三秒，但把这种原汁原味的民间气息展现的淋漓尽致，堪称经典。
音乐从原声碟的表现来看却似乎有一些差强人意，将近两个小时的配乐只收录了四十五分钟左右，相比第一部原声碟收录一个多小时的音乐并在几个月内就抢购一空的局面来说未免有一些尴尬。而就音乐本身而言，音乐整体保持了Remote Control Productions一贯的制作水准和风格，这种电子交响的创作手段无疑为吸引更多乐迷尤其是年轻群体涉足电影音乐领域降低了门槛，并开创了这种介于流行与古典的新的创作理念。但片中音乐过度的商业化运作却让音乐的本身价值被打上了一个巨大的问号。不可否认，在这个物欲横流的年代这种创作模式所存在的意义，但它究竟能给电影音乐产业带来多大的助推作用还确实有待时间去检验。
终稿完成于9.5 19:55
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> Transformers: Revenge of the Fallen - The Score
唱片数: 1
条型码: 0093624974918
发行时间: 2009-06-23
唱片名: Transformers: Revenge of the Fallen - The Score
表演者: Steve Jablonsky
版本特性: 专辑
出版者: Reprise Records
介质: CD
2009-11-14 03:28:17 摄狼影魔
哈哈~你这算有声的抗议么~2009-11-14 11:42:33 [已注销]
84 稿子发提前了 所以暂时屏蔽> 我来回应