2009-07-19 23:25:06
来自: Pink Seymour
In Bruges的评论
5
鹿苑听音（上）——在鹿野苑的《在布鲁日》
我不太喜欢用这种方式听音乐：找一个空闲的时段，打开BT去下载个最新的Indie Rock Playlist，或者在水手和From Summer上找很多新的老的唱片，在自己预订好的两三个小时的音乐专用时段集中听一遍，把喜欢的保留下来反复播放，其它大部分过耳不留痕。这样连续听了上百首之后，听音乐这件事本身就会变成一种让人痛苦不堪的负担，豪无美感可言。
这种方法的高效正如相亲。虽然我有时不得不采用这种不浪漫的“相亲”方式去大批量的扫听音乐，以便用最短的时间从中找出对胃口的那极少数来。但是，和这种丝毫没有美感的搜寻比起来，在我和音乐的世界中，更好的还是那种不期而遇的瞬间。
对我来说，邂逅音乐的方式是否足够有感觉时常能左右我对音乐本身的感受。因为音乐和歌曲本身在让人发现它之前就已经确切存在，不论我是否有幸听到，它们也不会有丝毫改变了；但在什么时间以什么方式去与其邂逅，却是将个人与音乐联系在一起的特别事件，这个过程对某自己的意义独一无二。
正因为对邂逅方式的奇怪偏好，一直以来，作为我心里最爱的保留曲目们，总是要有些特殊的认识契机的。就像音乐本身并不仅是音乐，而是我们相遇的时间和地点的记录，并且当时的境况和心情也仿佛随之注入，成为其的一部分，可以在将来靠听觉去唤起和回味。
电影的原声我向来偏爱Score，而对那种用很多歌曲组合成的大杂烩式的唱片兴趣缺缺。大杂烩歌曲的OST充其量能做成一张品味不错的歌曲选集，性质和听Inide Rock Playlist是一样的。而以电影为依托的音乐形式，最美妙的部分是在简单的乐器烘托的氛围中，总能给人画面感和想象空间。无论是在文学、电影和音乐中，如果能够给人营造一个世界，就是最高的享受了。合理性和具体性的缺失并不重要，而能给人一种非理性的融入感，仿佛并非由大脑控制产生的投入，昏昏沉沉迷了路不由自主的恍然若梦的游离瞬间，是更好。像是王国维在《人间词话》里谈宋词时所提出的那个虚无缥缈不可言喻的“境界”。而电影音乐本该是用境界来捕捉人心的。
近年听到的Score中让我觉得特别对味的并不多，但每年至少也都还能发现这么一两张的，07年是《刺杀杰西詹姆斯》那张由Nick Cave做的简约风格的西部风格音乐，08年则是《大西部》(appaloosa)和这里说到的《在布鲁日》（In Bruges）。
在看电影的时候便注意到《在布鲁日》中的那曲主题音乐，拿来OST仔细一听，其实也就寥寥几句。但是当这段优美的主题在整张唱片中以钢琴、提琴等等不同的乐器、节奏、风格反复浮现，每次响起的时候，却让人感觉到似曾相识的亲切，又掺杂着新鲜丰富的陌生，让一张Score唱片有了浑然一体却并不单调的感觉。
创作者Carter Burwell将《在布鲁日》的音乐部分做得相当出色，但是其中穿插进去的几首不是由Carter Burwell创作的歌曲却成了画龙点睛的关键。这几首选用的歌曲中，有古典，有民谣，有美国的，有欧洲的，本来是截然不同的风格，但是在整张OST那些穿针引线般的乐曲的连接下，却显得异常和谐，共同构成了电影中冬日布鲁日的优美风景和旅人迷茫心境的一部分。
在这些歌曲中，值得特别记上一笔的是被放在唱片的第四音轨，也是这张OST中第一次出现人声的歌曲，民谣歌手Towens Van Zandt的一首<St. John The Gambler>。
Towens Van Zandt的音乐生涯会让人想起另一个人，Tim Buckley。同样是60年代开始做音乐，同样是以民谣风格为根基，同样的创作力旺盛，同样沉迷于毒品和酒精，也同样在当时乃至现在都被人认为是典型的Cult Musician。他们都不曾名声显赫，却在某个特定的乐迷圈子里享有很高声誉，并且通过后来许多歌手的翻唱和致敬将他们对音乐的探索融入到现代主流音乐的版图中。
Towens Van Zandt最出名的歌曲倒是不这里选用的<St. John The Gambler>，而是被Willie Nelson在1983年翻唱之后开始在更大范围内为人所知的<Pancho and Lefty>。歌曲中讲述的是两个风云大盗的故事，一个葬身荒漠，一个孤独终老。正如很多叙事的民谣一样，故事简单而质朴，粗旷而奔放，没有丝毫的矫揉造作之气。Willie Nelson想必也是想要借此歌曲来纪念曾经民谣和乡村音乐中的“叛道者”（Outlaw）运动和远去的嬉皮年代。而Towens Van Zandt本人，无论从音乐中还是生活方式中，都为抛弃束缚回归根源的“叛道者”做了很好的注解。
在我不断深入地感触着6、70年代这个黄金般年代所留下的杰作的过程中，越来越惊异于这片音乐森林的枝繁叶茂。起初的目光难免只被那一波波横扫世界的英伦入侵乐队吸引，接着将那些叱咤风云的民谣领袖奉为天神，但是真正让我感叹神奇的，却是在发现隐藏于那些庞然大物的阴影下鲜为人知的奇葩——太多怀才不遇的乐队，和太多如同Tim Buckley和Towens Van Zandt这样的边缘人物。被那个奔腾着的年代遗落了的无数优秀乐手，或许才是真正供养了一派枝繁叶茂的繁荣景象的丰厚土壤。
要不是因为这张《在布鲁日》的OST，我不知道要多少年后才会以另外的方式与Towens Van Zandt的音乐相遇，而想来也不会再有比在这样一张优秀原声的美妙器乐作品中偶然闪现的深沉男声更美妙的邂逅瞬间了。而即使在其他时间听到了Towens Van Zandt，也极有可能会简单的将它归类于老式而土气的乡村音乐而抛在一边，而无法如同在Carter Burwell巧妙的牵引下，在这首歌曲中听出一种奇怪的欧洲风味来。
好音乐太多，会听音乐的耳朵也很多，但把其中能共鸣的凑在一起，却是靠运气的。有时候我们就喜欢放任运气这类自己无法主宰的力量去发挥作用，认为它比自己从靠人力茫茫乐海中去搜寻要有美感得多。大概也是出于这样一种偏好，辛弃疾才写了“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，而王国维才会用这句话来形容做学问的最高境界。
关于《在布鲁日》的OST中放在了第十三音轨的《Der Leiermann》，就是舒伯特的《冬之旅》中的结束曲，这首歌曲又为我打开了一条通向差点错失的古典唱片的小径。
鹿苑听音（下）——冬日里的《春之旅》
最近一直在听舒伯特的一个很出名的套曲——《冬之旅》。从能找到的最早版本，43年Hans Hotter演唱的版本至今，它被录过无数次，我也收集了不少。平时本来不大会去刻意听古典音乐，与舒伯特尤其缺少交集，能够因为《在布鲁日》中的一曲让我领略到他的魅力，也算是缘分。
其实古典音乐我并不陌生，很小时候学过，十几岁时又捡起来再学。虽然乐器只学成了三脚猫的功夫，但古典音乐中那种特有的审美情趣倒也确实培养起了一点来。人真正能留给自己去培养和享受非物质的趣味的时间并不多，想要真正精通几样艺术又是很费工夫的。但是如果不需要做到技术上的精准表达，而只要求心灵上的感应的话，只要有一点潜移默化地培养，就会迅速地领会出很多可意会不可言传的东西来。有时候这种培养过程极其微妙无法察觉，在自己还没有反应过来的时候一种审美已经建立起来了，以至于让人怀疑究竟它是生而存在于自己的基因中、只是突然被唤醒了，还是真正由外力去塑造出来。像我这种比较自由散漫缺乏强制自己的毅力的人来说，开拓和培养一种审美比锻炼一种技术要可行得多。
《冬之旅》套曲里抓住我的耳朵的并非最受专家推崇的《菩提树》和《邮差》这两首更著名的歌曲，而正好是一开头一结尾的两曲。开篇第一首叫《晚安》。歌词是在叙述一个冬日夜晚的别离，孑然一身踏上苦旅。而套曲的最后一首《风琴师》正是《在布鲁日》原声中选用的一首，较之开头更是凄凉。
有一位风琴师，他站在村口，
努力地在琴键上，摆弄着冻僵的指头。
他没穿鞋，深一脚浅一脚地踩着冰雪。
他跟前的盘子还是空空如也。
没有人听他的，也没有人看他一眼，
狼狗们还向他咆哮。
可是他全不在乎，任之泰然，
他奏着琴，不会有停下的一天。
陌生的老人，我能否随你而去？
在你的风琴上唱出我的歌曲？
这两首歌所描述的情形让我很奇妙的联想起Bob Dylan的两首歌来，前一首是不太著名的One More Cup of Coffee，后一首是非常出名的Mr Tambourine Man， 只不过Bob Dylan的旅程里描写的没有凄凉和悲伤，而是在那个时代的年轻人特有的洒脱情怀，萍水相逢后清晨的分离，和波西米亚式的告别宣言。
不同于舒伯特，更不同于Bob Dylan，我自己今年因为正好处在一个特殊的时期，所以也难得的有机会进行了一个多月的“春之旅”。本来，离开熟悉的生活环境，如兰波的句子般“出发，到新的爱和喧闹中去”，让人兴奋和愉悦，而我又可以如同兰波的理想般不用在同一个地方待得太久，在还没有厌烦前又离开，回过神来就到了别处，也确实把旅途这件事情做到了极致了。正因如此，留在印象中的所到之处全是些极美的地方。不论是安逸城市中的校园，或者是远离人烟的净地，都可以享受浅尝辄止回味无穷的乐趣。
然而，单单这么去描述我的春日之旅，就和舒伯特的融合了自己的哀愁和别人的悲凉的这组《冬之旅》的意境大相径庭。但是，在这样惬意的旅途对我来说或许只是一场大逃亡的游戏，在其中永远无法找到欢畅淋漓的尽兴，而是总是在被迫地等待着时间为我带走人力对其都无能为力的烦忧。这样的状态从前几个月就开始持续，一直陪我踏上旅途，陪我驻留在另一个城市，又陪我到达这处神仙休憩的净地。奇怪的是成都这个城市在我所逗留的一个半月中，也仿佛像和我有心电感应一般总是阴郁着天。在我离开鹿野苑前的这几天更加是愁云惨淡，终日雾气缭绕、难见天光。所以虽然是春天，但却能给人比北京的冬天还要阴霾凌冽的气质，和着悬而未决的境况，却成就了听这张《冬之旅》最合适的时机。
如果说人的记忆总会凝固在某些实体当中的话，我想这段时间关于我自己的回忆一定是凝固在了鹿野苑和《冬之旅》这两者之中。某些下午，坐在竹林深处听着蝉鸣鸟叫，是可以让人享受到片刻完全失去了思维的神奇感觉的，不管是时间、世界、学问、感情，都不存在了一样。会所没有旅客的夜晚，整个楼里只有我的一盏孤灯，听着《冬之旅》，深沉的男声在这种环境中仿佛也不再显得哀怨，而反而显得平静得可怕。这种日夜的循环便是我的全部生活了。
今天晚上突然被迫提前一晚和鹿野苑分离，虽然只是一个普通的夜晚，我也必然只在神游太虚的睡梦中耗费掉时光，看起来在不在鹿野苑无关紧要。但是，这样仓促的分别却突然让我本来期待着回京的心情沉重起来。在我原本的计划中，我明天清晨会在4点前起床，从窗口看着鹿野苑的日出（在这里逗留的整整一个月中我从未有心去看过），然后坐在电脑边记录下那个时刻。我应该会写道：“再过一会儿我就要离开鹿野苑，在清晨上路回京。比起《冬之旅》中伤感的离别，或是Bob Dylan歌曲中那种轻松写意的离别，我在离别时刻那种难以言喻的感受是一种你可以在无数诗词中读到的很中国的离别。在中国文化中的告别意境，应该是道家思想中顺其自然的平和心态，同时也掺杂着佛家所谓的缘份无常的感慨。”
从4月9日到5月9日，恍惚之间这一个月飞逝而去，几乎让人察觉不到，就如同在离开鹿野苑的那一刻才需重新启动时间一般。鹿苑在佛教中指的是“神仙居住的地方”，突然想到桃花源中的人们不知有汉、无论魏晋，被时间遗忘的地方，或许就真正是神仙居住的地方了。在没有时间滴答烦扰的日子中，用以提醒我们日子仍在继续的只是自然而然的日出日落，周而复始的万象更替。每天散步道旁夕阳下的油菜花田，竹林深处露台上与树齐肩的景观，穿林而过的清风和手中淡茶溢出的香气，通人性的大狗安心的躺在脚边的亲近。
起因是凡尘俗世的身不由己，结果却是反而得到了从不曾得到的清宁。我在想，这样的机会，在人生中又能有几次呢？
2009年5月8日
In Bruges的评论
5
鹿苑听音（上）——在鹿野苑的《在布鲁日》
我不太喜欢用这种方式听音乐：找一个空闲的时段，打开BT去下载个最新的Indie Rock Playlist，或者在水手和From Summer上找很多新的老的唱片，在自己预订好的两三个小时的音乐专用时段集中听一遍，把喜欢的保留下来反复播放，其它大部分过耳不留痕。这样连续听了上百首之后，听音乐这件事本身就会变成一种让人痛苦不堪的负担，豪无美感可言。
这种方法的高效正如相亲。虽然我有时不得不采用这种不浪漫的“相亲”方式去大批量的扫听音乐，以便用最短的时间从中找出对胃口的那极少数来。但是，和这种丝毫没有美感的搜寻比起来，在我和音乐的世界中，更好的还是那种不期而遇的瞬间。
对我来说，邂逅音乐的方式是否足够有感觉时常能左右我对音乐本身的感受。因为音乐和歌曲本身在让人发现它之前就已经确切存在，不论我是否有幸听到，它们也不会有丝毫改变了；但在什么时间以什么方式去与其邂逅，却是将个人与音乐联系在一起的特别事件，这个过程对某自己的意义独一无二。
正因为对邂逅方式的奇怪偏好，一直以来，作为我心里最爱的保留曲目们，总是要有些特殊的认识契机的。就像音乐本身并不仅是音乐，而是我们相遇的时间和地点的记录，并且当时的境况和心情也仿佛随之注入，成为其的一部分，可以在将来靠听觉去唤起和回味。
电影的原声我向来偏爱Score，而对那种用很多歌曲组合成的大杂烩式的唱片兴趣缺缺。大杂烩歌曲的OST充其量能做成一张品味不错的歌曲选集，性质和听Inide Rock Playlist是一样的。而以电影为依托的音乐形式，最美妙的部分是在简单的乐器烘托的氛围中，总能给人画面感和想象空间。无论是在文学、电影和音乐中，如果能够给人营造一个世界，就是最高的享受了。合理性和具体性的缺失并不重要，而能给人一种非理性的融入感，仿佛并非由大脑控制产生的投入，昏昏沉沉迷了路不由自主的恍然若梦的游离瞬间，是更好。像是王国维在《人间词话》里谈宋词时所提出的那个虚无缥缈不可言喻的“境界”。而电影音乐本该是用境界来捕捉人心的。
近年听到的Score中让我觉得特别对味的并不多，但每年至少也都还能发现这么一两张的，07年是《刺杀杰西詹姆斯》那张由Nick Cave做的简约风格的西部风格音乐，08年则是《大西部》(appaloosa)和这里说到的《在布鲁日》（In Bruges）。
在看电影的时候便注意到《在布鲁日》中的那曲主题音乐，拿来OST仔细一听，其实也就寥寥几句。但是当这段优美的主题在整张唱片中以钢琴、提琴等等不同的乐器、节奏、风格反复浮现，每次响起的时候，却让人感觉到似曾相识的亲切，又掺杂着新鲜丰富的陌生，让一张Score唱片有了浑然一体却并不单调的感觉。
创作者Carter Burwell将《在布鲁日》的音乐部分做得相当出色，但是其中穿插进去的几首不是由Carter Burwell创作的歌曲却成了画龙点睛的关键。这几首选用的歌曲中，有古典，有民谣，有美国的，有欧洲的，本来是截然不同的风格，但是在整张OST那些穿针引线般的乐曲的连接下，却显得异常和谐，共同构成了电影中冬日布鲁日的优美风景和旅人迷茫心境的一部分。
在这些歌曲中，值得特别记上一笔的是被放在唱片的第四音轨，也是这张OST中第一次出现人声的歌曲，民谣歌手Towens Van Zandt的一首<St. John The Gambler>。
Towens Van Zandt的音乐生涯会让人想起另一个人，Tim Buckley。同样是60年代开始做音乐，同样是以民谣风格为根基，同样的创作力旺盛，同样沉迷于毒品和酒精，也同样在当时乃至现在都被人认为是典型的Cult Musician。他们都不曾名声显赫，却在某个特定的乐迷圈子里享有很高声誉，并且通过后来许多歌手的翻唱和致敬将他们对音乐的探索融入到现代主流音乐的版图中。
Towens Van Zandt最出名的歌曲倒是不这里选用的<St. John The Gambler>，而是被Willie Nelson在1983年翻唱之后开始在更大范围内为人所知的<Pancho and Lefty>。歌曲中讲述的是两个风云大盗的故事，一个葬身荒漠，一个孤独终老。正如很多叙事的民谣一样，故事简单而质朴，粗旷而奔放，没有丝毫的矫揉造作之气。Willie Nelson想必也是想要借此歌曲来纪念曾经民谣和乡村音乐中的“叛道者”（Outlaw）运动和远去的嬉皮年代。而Towens Van Zandt本人，无论从音乐中还是生活方式中，都为抛弃束缚回归根源的“叛道者”做了很好的注解。
在我不断深入地感触着6、70年代这个黄金般年代所留下的杰作的过程中，越来越惊异于这片音乐森林的枝繁叶茂。起初的目光难免只被那一波波横扫世界的英伦入侵乐队吸引，接着将那些叱咤风云的民谣领袖奉为天神，但是真正让我感叹神奇的，却是在发现隐藏于那些庞然大物的阴影下鲜为人知的奇葩——太多怀才不遇的乐队，和太多如同Tim Buckley和Towens Van Zandt这样的边缘人物。被那个奔腾着的年代遗落了的无数优秀乐手，或许才是真正供养了一派枝繁叶茂的繁荣景象的丰厚土壤。
要不是因为这张《在布鲁日》的OST，我不知道要多少年后才会以另外的方式与Towens Van Zandt的音乐相遇，而想来也不会再有比在这样一张优秀原声的美妙器乐作品中偶然闪现的深沉男声更美妙的邂逅瞬间了。而即使在其他时间听到了Towens Van Zandt，也极有可能会简单的将它归类于老式而土气的乡村音乐而抛在一边，而无法如同在Carter Burwell巧妙的牵引下，在这首歌曲中听出一种奇怪的欧洲风味来。
好音乐太多，会听音乐的耳朵也很多，但把其中能共鸣的凑在一起，却是靠运气的。有时候我们就喜欢放任运气这类自己无法主宰的力量去发挥作用，认为它比自己从靠人力茫茫乐海中去搜寻要有美感得多。大概也是出于这样一种偏好，辛弃疾才写了“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，而王国维才会用这句话来形容做学问的最高境界。
关于《在布鲁日》的OST中放在了第十三音轨的《Der Leiermann》，就是舒伯特的《冬之旅》中的结束曲，这首歌曲又为我打开了一条通向差点错失的古典唱片的小径。
鹿苑听音（下）——冬日里的《春之旅》
最近一直在听舒伯特的一个很出名的套曲——《冬之旅》。从能找到的最早版本，43年Hans Hotter演唱的版本至今，它被录过无数次，我也收集了不少。平时本来不大会去刻意听古典音乐，与舒伯特尤其缺少交集，能够因为《在布鲁日》中的一曲让我领略到他的魅力，也算是缘分。
其实古典音乐我并不陌生，很小时候学过，十几岁时又捡起来再学。虽然乐器只学成了三脚猫的功夫，但古典音乐中那种特有的审美情趣倒也确实培养起了一点来。人真正能留给自己去培养和享受非物质的趣味的时间并不多，想要真正精通几样艺术又是很费工夫的。但是如果不需要做到技术上的精准表达，而只要求心灵上的感应的话，只要有一点潜移默化地培养，就会迅速地领会出很多可意会不可言传的东西来。有时候这种培养过程极其微妙无法察觉，在自己还没有反应过来的时候一种审美已经建立起来了，以至于让人怀疑究竟它是生而存在于自己的基因中、只是突然被唤醒了，还是真正由外力去塑造出来。像我这种比较自由散漫缺乏强制自己的毅力的人来说，开拓和培养一种审美比锻炼一种技术要可行得多。
《冬之旅》套曲里抓住我的耳朵的并非最受专家推崇的《菩提树》和《邮差》这两首更著名的歌曲，而正好是一开头一结尾的两曲。开篇第一首叫《晚安》。歌词是在叙述一个冬日夜晚的别离，孑然一身踏上苦旅。而套曲的最后一首《风琴师》正是《在布鲁日》原声中选用的一首，较之开头更是凄凉。
有一位风琴师，他站在村口，
努力地在琴键上，摆弄着冻僵的指头。
他没穿鞋，深一脚浅一脚地踩着冰雪。
他跟前的盘子还是空空如也。
没有人听他的，也没有人看他一眼，
狼狗们还向他咆哮。
可是他全不在乎，任之泰然，
他奏着琴，不会有停下的一天。
陌生的老人，我能否随你而去？
在你的风琴上唱出我的歌曲？
这两首歌所描述的情形让我很奇妙的联想起Bob Dylan的两首歌来，前一首是不太著名的One More Cup of Coffee，后一首是非常出名的Mr Tambourine Man， 只不过Bob Dylan的旅程里描写的没有凄凉和悲伤，而是在那个时代的年轻人特有的洒脱情怀，萍水相逢后清晨的分离，和波西米亚式的告别宣言。
不同于舒伯特，更不同于Bob Dylan，我自己今年因为正好处在一个特殊的时期，所以也难得的有机会进行了一个多月的“春之旅”。本来，离开熟悉的生活环境，如兰波的句子般“出发，到新的爱和喧闹中去”，让人兴奋和愉悦，而我又可以如同兰波的理想般不用在同一个地方待得太久，在还没有厌烦前又离开，回过神来就到了别处，也确实把旅途这件事情做到了极致了。正因如此，留在印象中的所到之处全是些极美的地方。不论是安逸城市中的校园，或者是远离人烟的净地，都可以享受浅尝辄止回味无穷的乐趣。
然而，单单这么去描述我的春日之旅，就和舒伯特的融合了自己的哀愁和别人的悲凉的这组《冬之旅》的意境大相径庭。但是，在这样惬意的旅途对我来说或许只是一场大逃亡的游戏，在其中永远无法找到欢畅淋漓的尽兴，而是总是在被迫地等待着时间为我带走人力对其都无能为力的烦忧。这样的状态从前几个月就开始持续，一直陪我踏上旅途，陪我驻留在另一个城市，又陪我到达这处神仙休憩的净地。奇怪的是成都这个城市在我所逗留的一个半月中，也仿佛像和我有心电感应一般总是阴郁着天。在我离开鹿野苑前的这几天更加是愁云惨淡，终日雾气缭绕、难见天光。所以虽然是春天，但却能给人比北京的冬天还要阴霾凌冽的气质，和着悬而未决的境况，却成就了听这张《冬之旅》最合适的时机。
如果说人的记忆总会凝固在某些实体当中的话，我想这段时间关于我自己的回忆一定是凝固在了鹿野苑和《冬之旅》这两者之中。某些下午，坐在竹林深处听着蝉鸣鸟叫，是可以让人享受到片刻完全失去了思维的神奇感觉的，不管是时间、世界、学问、感情，都不存在了一样。会所没有旅客的夜晚，整个楼里只有我的一盏孤灯，听着《冬之旅》，深沉的男声在这种环境中仿佛也不再显得哀怨，而反而显得平静得可怕。这种日夜的循环便是我的全部生活了。
今天晚上突然被迫提前一晚和鹿野苑分离，虽然只是一个普通的夜晚，我也必然只在神游太虚的睡梦中耗费掉时光，看起来在不在鹿野苑无关紧要。但是，这样仓促的分别却突然让我本来期待着回京的心情沉重起来。在我原本的计划中，我明天清晨会在4点前起床，从窗口看着鹿野苑的日出（在这里逗留的整整一个月中我从未有心去看过），然后坐在电脑边记录下那个时刻。我应该会写道：“再过一会儿我就要离开鹿野苑，在清晨上路回京。比起《冬之旅》中伤感的离别，或是Bob Dylan歌曲中那种轻松写意的离别，我在离别时刻那种难以言喻的感受是一种你可以在无数诗词中读到的很中国的离别。在中国文化中的告别意境，应该是道家思想中顺其自然的平和心态，同时也掺杂着佛家所谓的缘份无常的感慨。”
从4月9日到5月9日，恍惚之间这一个月飞逝而去，几乎让人察觉不到，就如同在离开鹿野苑的那一刻才需重新启动时间一般。鹿苑在佛教中指的是“神仙居住的地方”，突然想到桃花源中的人们不知有汉、无论魏晋，被时间遗忘的地方，或许就真正是神仙居住的地方了。在没有时间滴答烦扰的日子中，用以提醒我们日子仍在继续的只是自然而然的日出日落，周而复始的万象更替。每天散步道旁夕阳下的油菜花田，竹林深处露台上与树齐肩的景观，穿林而过的清风和手中淡茶溢出的香气，通人性的大狗安心的躺在脚边的亲近。
起因是凡尘俗世的身不由己，结果却是反而得到了从不曾得到的清宁。我在想，这样的机会，在人生中又能有几次呢？
2009年5月8日
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唱片数: 1
条型码: 4029758893715
发行时间: 2008-05-20
唱片名: In Bruges
表演者: Carter Burwell
版本特性: Soundtrack
出版者: Lakeshore Records
介质: Audio CD
2009-07-20 17:54:58 纪小左
起因是凡尘俗世的身不由己，结果却是反而得到了从不曾得到的清宁。2010-01-04 09:20:39 黄小宝
无论是在文学、电影和音乐中，如果能够给人营造一个世界，就是最高的享受了。这张专辑听了一周多的时间，最终决定把它存入博客中，前段时间一直在想文学、电影和音乐以及各种艺术形式的本质，想了很久，在思考的过程中，在混沌的脑海里不断清晰地闪现一个词语“记录”。
原本想写点东西，需要出去办事，必须停笔了，繁忙的工作又再次让我失去了对音乐的感受力，在现实世界中，我们对很多事物是麻木的，我想这也许是肉身和精神世界一种的平衡吧。
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