2009-05-17 20:42:52
来自: Netherland
(誠司隆太一生元气)
WONDERFUL WORLD的评论
5
2008年日系音乐·水城选年间十大[Album&Single通算][四]
http://netherland.yc
ゆず - WONDERFUL WORLD [Album]
一张从一开始就确定的十大之一。很早就听了一遍，甚喜欢。去日本没有带去……所以没办法早写……总要回来再回顾一下，写歌评要负责。咳。
个人涉猎的2008年大碟作品中，仅次于宇多田Love Station的第二位的喜欢。
然而和Love Station不同的是，本张大碟在制作之初，就是把它当作一个故事来诉说的，大碟的完整性而言，听过的2008年作品中恐无出其右者。
主题曲的Introduction开场WONDERFUL WORLD，把主题曲旋律用纯音乐演绎出来。可以说用了一种很传统的做法，但是之所以成为传统，就是因为自有其无可超越的经典性存在。
而本开场做得相当好的一点是乐器选择，和紧接的ストーリー几乎可以做到无缝连接了，大碟的流畅性马上提升了一个档次。
说到大碟流畅性的问题，ゆず的歌曲“先天性”太好了，很多歌自然排列都未必能抓出不协调的点，更何况精心排序的大碟。
先天性一：天然的曲风。ゆず的歌一直都有一种柚子般的清新，可能略带小苦，但却总有一种说不出的甜，还是包含了水分的甜。不少歌已经天然得像“童歌”了，但是一点找不出“装嫩”的矫情。比如ストーリー比如モンテ。
先天性二：扯着嗓子般的高音。记得当年第一次听ゆず的时候，心里想：为什么这俩大男人要扯着尖嗓子唱那么高的音，降Key会死啊。后来听多了，知道了这个扯上去的高音的魅力。可以说，从传统演唱角度而言，ゆず几乎每支歌都能找出不止一个瑕疵（特别是高音部分），但是就算是出版的CD中，他们也不会刻意去修饰掉这些对别的歌手而言必然要修饰掉的瑕疵。
先天性三：乐器/和声。无论是口琴还是木吉，是ゆず歌曲中的必然元素，串起了属于他们的民谣空气，所以春風前奏响起的瞬间就知道是ゆず，再加上几乎从头到尾的和声……他们的歌已经不需要别的标记。
如果一定要选择季节，那么他们是夏天；如果一定要选择天气，那么他们是晴天；如果一定要选择地点，那么他们是海滩。
ゆず的本张大碟，说明了一个道理：证明自己不需要72变，在晴天的夏日的海滩，一样能够把道路越走越宽。
当然，光有先天协调，并不成就一张完整的大碟。
ストーリー和春風坐镇前半和后半，两支歌本身个人相当喜欢。ストーリー继承一贯轻松跳跃的风格，春风淡淡的温暖。
おでかけサンバ桑巴般的跳跃感，うまく言えない的貌似青涩着实沉稳；黄昏散歩溜狗般的轻松，眼差し的疾走；明日天気になぁれ也好行こっか也好，无论如何编曲都不具备成为单曲的条件，作为旋律既刻下ゆず的印记却又没有相似的感觉，每首歌也都还留有咀嚼的余地。
在主要歌曲极其完整的同时，适时穿插看似不那么完整的副歌，几支歌甚至嘎然而止，但下一轨音乐随之响起，没有任何不自然，故事还在继续。
直到つぶやき。一种黄昏的味道。很爱。淡淡的悲伤的颜色中，仿佛看到两个人的背影，在夕阳的田边。
随之响起的ワンダフルワールド。交响乐般处理的伴奏响在耳边的时候，发现它竟然是能给人以落泪冲动的旋律。
这里不得不说，大碟的魅力就在这里。
ワンダフルワールド如果是单曲的话，对ゆず而言，必然是平庸的作品，用这种交响乐的伴奏也会成为浪费和忽悠。
但是它是大碟的主题旋律，是最后的绽放。
你能感受到身体里面，有什么东西在萌发。
是初春。
是日出。
WONDERFUL WORLD的评论
5
2008年日系音乐·水城选年间十大[Album&Single通算][四]
http://netherland.yc
ゆず - WONDERFUL WORLD [Album]
一张从一开始就确定的十大之一。很早就听了一遍，甚喜欢。去日本没有带去……所以没办法早写……总要回来再回顾一下，写歌评要负责。咳。
个人涉猎的2008年大碟作品中，仅次于宇多田Love Station的第二位的喜欢。
然而和Love Station不同的是，本张大碟在制作之初，就是把它当作一个故事来诉说的，大碟的完整性而言，听过的2008年作品中恐无出其右者。
主题曲的Introduction开场WONDERFUL WORLD，把主题曲旋律用纯音乐演绎出来。可以说用了一种很传统的做法，但是之所以成为传统，就是因为自有其无可超越的经典性存在。
而本开场做得相当好的一点是乐器选择，和紧接的ストーリー几乎可以做到无缝连接了，大碟的流畅性马上提升了一个档次。
说到大碟流畅性的问题，ゆず的歌曲“先天性”太好了，很多歌自然排列都未必能抓出不协调的点，更何况精心排序的大碟。
先天性一：天然的曲风。ゆず的歌一直都有一种柚子般的清新，可能略带小苦，但却总有一种说不出的甜，还是包含了水分的甜。不少歌已经天然得像“童歌”了，但是一点找不出“装嫩”的矫情。比如ストーリー比如モンテ。
先天性二：扯着嗓子般的高音。记得当年第一次听ゆず的时候，心里想：为什么这俩大男人要扯着尖嗓子唱那么高的音，降Key会死啊。后来听多了，知道了这个扯上去的高音的魅力。可以说，从传统演唱角度而言，ゆず几乎每支歌都能找出不止一个瑕疵（特别是高音部分），但是就算是出版的CD中，他们也不会刻意去修饰掉这些对别的歌手而言必然要修饰掉的瑕疵。
先天性三：乐器/和声。无论是口琴还是木吉，是ゆず歌曲中的必然元素，串起了属于他们的民谣空气，所以春風前奏响起的瞬间就知道是ゆず，再加上几乎从头到尾的和声……他们的歌已经不需要别的标记。
如果一定要选择季节，那么他们是夏天；如果一定要选择天气，那么他们是晴天；如果一定要选择地点，那么他们是海滩。
ゆず的本张大碟，说明了一个道理：证明自己不需要72变，在晴天的夏日的海滩，一样能够把道路越走越宽。
当然，光有先天协调，并不成就一张完整的大碟。
ストーリー和春風坐镇前半和后半，两支歌本身个人相当喜欢。ストーリー继承一贯轻松跳跃的风格，春风淡淡的温暖。
おでかけサンバ桑巴般的跳跃感，うまく言えない的貌似青涩着实沉稳；黄昏散歩溜狗般的轻松，眼差し的疾走；明日天気になぁれ也好行こっか也好，无论如何编曲都不具备成为单曲的条件，作为旋律既刻下ゆず的印记却又没有相似的感觉，每首歌也都还留有咀嚼的余地。
在主要歌曲极其完整的同时，适时穿插看似不那么完整的副歌，几支歌甚至嘎然而止，但下一轨音乐随之响起，没有任何不自然，故事还在继续。
直到つぶやき。一种黄昏的味道。很爱。淡淡的悲伤的颜色中，仿佛看到两个人的背影，在夕阳的田边。
随之响起的ワンダフルワールド。交响乐般处理的伴奏响在耳边的时候，发现它竟然是能给人以落泪冲动的旋律。
这里不得不说，大碟的魅力就在这里。
ワンダフルワールド如果是单曲的话，对ゆず而言，必然是平庸的作品，用这种交响乐的伴奏也会成为浪费和忽悠。
但是它是大碟的主题旋律，是最后的绽放。
你能感受到身体里面，有什么东西在萌发。
是初春。
是日出。
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