2008-07-08 10:10:25
来自: 疯眼穆迪
Hey Ma的评论
3
本文原载于《通俗歌曲·摇滚》08年7月号，请勿转载，谢了
27年，对于每个人来说都是一段漫长的旅程，更何况我们周遭的事物每天都在变化，今天的朋友可能变成明天的陌路人，此刻的爱人可能若干年后成为别人的新娘，而对于一支乐队来说，27年这个数字就已经是一个神话，当然这中间的分分合合是在所难免的，而缔造这个神话的也就是这里的主角：James。
熟悉Brit-pop历史的人不会对这支乐队感到陌生，虽然对于James自身而言，他们始终都在成功的顶峰地带徘徊，从来都不曾真正的登上过英伦主流音乐的最高峰，成为风口浪尖上的宠儿，但是这并不妨碍他们成为英伦摇滚历史上的中坚力量和一抹独特的色彩。James的这27年经历的不仅是人员的变动，风格的变化，同时他们也见证了这20年来英国音乐的沧桑变迁。在2001年的专辑《Pleased To Meet You》的表现最终让James的成员大失所望之后，主唱Tim Booth宣布离开James专心作自己的个人专辑，乐队举行了一场告别演唱会暂别乐坛，而面对最近这几年老乐队纷纷重组，新乐队又层出不穷的红火局面，James终于也耐不住寂寞，2007年伊始，Tim Booth在自己的个人网站上宣布他将重新加入James,同年，乐队开始了新一轮的巡演，而呼之欲出的新专辑则在相隔7年的今年4月发行。
不管用多少空洞的语言来概括James这27年走过的路程都是不够的，看一眼乐队履历表上那惊人的篇幅，就会知道对于这支乐队来说，时间是一个多么沉重的词。并不是每一支在历史上活跃过的乐队都会攀到最高峰，登上山顶不仅需要实力，同样不可缺少的是那么一点点运气，而对于James来说，似乎“运气”这个字眼从来都没有在他们身上发生过作用，虽然他们摆脱了“Post-Smiths”的称号在90年代初成为了曼彻斯特音乐浪潮的代表乐队，经历了93年与Brian Eno开始合作之后的辉煌时期，但是在乐队这漫长的合作时间里，让人心烦意乱的事却一刻也没有停止发生，80年代初乐队刚刚建立就遭遇了各种阻碍，就在制作专辑《Seven》的时候Tim还和经纪人发生矛盾，而在乐队最成功的专辑《Laid》之后，James的几张新作虽然在评论家那里表现良好，但是听众和市场的热情却始终没有再被调动起来，而更让人哭笑不得的是那些曾经给James做过暖场的乐队后来几乎都成为了乐坛呼风唤雨的人物，这其中就包括The Stone Roses，Nirvana，Radiohead还有后来的Coldplay。而过了这么多年，James却还是处于游离状态。
但是一支乐队在音乐市场上的表现并不能直接说明他们带来了什么质量的音乐，就像James，从80年代初期组建至今他们已经为听众奉上了整整10张录音室专辑和几张现场，精选和B-Side，就算不能说张张精品，但也没有一张能说是败笔，把乐队的所有专辑整齐的排放在播放列表里逐次品味，那么乐队走过的历程就清晰地呈现在你眼前了，80年代末的两张专辑和一张Live还是James的雏形时期，可以说是青春激荡，那些高昂向上的曲调和编配让被雪藏了很长时间的乐队的歌曲听起来有种如释重负的喜悦和欢庆，事实上，不管经历了多少人事变动或是突如其来的灾难，James的歌曲总是散发着自然的积极态度和昂扬的精神，特别是他们标志性的喇叭声响起的时候，每个人都会被这种高涨的情绪所感染。90年代初的《Gold Mother》取得了一定的成功，创造了他们的著名单曲《Sit Down》和《Come Home》之后，紧接着，他们发行了《Seven》，而这张专辑也是他们第二阶段音乐风格的最好总结。
并不是James的铁杆歌迷，但是这并不妨碍我欣赏他们的音乐。我最喜欢的James的专辑有三张，他们最成功时期和Brain Eno合作的《Laid》，这是无可非议的经典之作，Ambient Pop和James自身音乐特质的完美结合，每一次听到《Laid》，都会体会到最深层的带着温暖气息的宁静安详，虽然Tim Booth的嗓音中有一面是犀利的，充满爆发力的，但是当他声音中静谧柔软的部分在Eno制造的空间里徘徊游移时，你的整个身体都像是被这个宇宙吞噬了。而对于我来说，《Seven》也是James不可或缺的一部分，纵然《Laid》是一张完美的专辑，《Seven》在现在看来就像是在为《Laid》作的热身，但是这张专辑里包涵了James音乐概念里最热情最纯粹的表达方式，也是在Eno作为制作人之前最原始最完整的James的形象，不同于第一时期的是，这张专辑仿佛是从一个毛头小子变成了一个感性成熟的青年，不再是横冲直撞而是有了重心，那些看似热闹的场景也有了深沉的一面，而当喇叭声和Tim的声音交汇在一起，它所流淌出的热情和张力则有着让你起舞的冲动。可以说从《Seven》到《Laid》的过渡是非常流畅自然的，没有《Seven》的内省也就不会有《Laid》如此这般的深沉。在《Laid》后一年中发行的《Wah Wah》虽然总是被作为《Laid》的附属产品而忽略，但是这张专辑里表现出的Eno对于James音乐风格变化的影响还是显而易见的，电子合成器的大量使用和即兴演奏成了这张实验专辑的主导，而James接下来的三张专辑也可以说是这种电子化实验和他们音乐结合的实践期，从《Whiplash》到新世纪告别之前的《Pleased To Meet You》基本都是顺着这条路走下来的，这其中也加入了电子舞曲的风格，而《Millionaires》也成为了他们后期作品中我的最爱，虽然这段时间对于James来说像是一场恶梦，由于风格的急剧变化而导致了歌迷的热情下降，但是不能否认这些作品中还是有很多闪光点的，只是他们那振奋人心的喇叭声全部由电子音效代替了。
其实就算是James在某些时间进行休整，Tim Booth也没有闲过，他至今发行了两张个人专辑，其中一张在4年前发行，只是那些歌似乎并没有唤起人们对James的追忆，最终也石沉大海了。转眼间7年过去了，每个人都变老了，曾经辉煌的Brit-pop随着这些乐队的离去也已不复存在，现在说起英伦摇滚更多只是一种追忆，而把现在英国乐坛中出现的乐队打上Brit-pop的标签似乎只是人们一厢情愿的做法，英伦摇滚实际上只能算是当今一些乐队创作歌曲中考虑到的一个元素，而这些新生代的乐队更是和Brit-pop没有任何关系，所以当你听到James7年之后的这张回归之作《Hey Ma》的时候，或许心中会顿生感慨，不知道这一趟路James又打算走多远，不过《Hey Ma》注定成了对他们走过的这27年的回顾总结和下一站的起点。
《Hey Ma》是一次回归，而且不是向James后期音乐风格的回归，而是向人们记忆中最纯粹的James形象的回归，不要说这张专辑里有多少反战的内容（专辑的封面就是由一个婴儿和一把正要拾起的枪构成，这个封面在之前有着诸多争议），他们大可不必把反战这个现在最流行的元素作为卖点，看看专辑的歌词就会发现，其实除了同名曲有明显的反战倾向之外，其他的歌词还是像James一贯的随意和拼贴，还是那种朦胧的叙述，而要表达的内容也很随性，但是很明显经过了这些年的变化，在昂扬的基调中带着对周遭事物的敬畏和赞美，看得出Tim从生活中的点滴见闻中寻找了很多灵感。而专辑的风格更像是对James走过的每个时期风格的融合，重点在《Whiplash》之前那个还没有用过多的电子音效修饰的James的风格。这从专辑的制作阵容也略见一斑，在对James的采访中Tim说到：“我们听到很多乐队都进行了重组，更换了乐队成员，我们并不是这样，我们重新聚在一起，这种感觉很好......”确实，这张《Hey Ma》是那个记忆中最完整的James的回归，乐队的7位成员全部归位，这也是当年制作《Laid》时的全部阵容，当第一首歌《Bubbles》嘹亮的喇叭声响起，Tim锐气十足的嗓音唱响那句“I'm Alive...”的时候，回想起他们走过的路程，我想每一个James的乐迷都会发出无限的感慨，这种清晰高昂的感觉已经消失了很多年，当它再次回归，没有人能抵抗这其中蕴含的那份激动的感情。
从这张专辑的情绪走向来看，James确实是很认真的对待了这次回归，这张他们出道以来的第十张专辑确实给了听众一种难得的振奋，每首歌都写得激情十足，相对于在上一个时期James在电子化风格上的探索，《Hey Ma》则像是在努力找回他们认识中最本质的James，那个充满热情，乐观，纯粹的James,不管乐队在风格探索的道路上走了多久，他们始终没有放弃的是对于优美旋律的偏爱，有些乐队生来就对旋律有着及其敏感的要求，而有些作者对旋律的掌握就像是一种本能，他能轻而易举的写出最优美的调子，James的每张专辑都有着无比美好的旋律，只要你认真听上几遍就能跟着哼唱，而这张新专辑同样没有例外，而且这次乐队剥去了自己的实验气息，用最直接的方式写了这11首歌，这样不仅可以让老歌迷再次回味James，同样也更容易吸引新的听众，不要说现在的乐队的编曲能力，就算是写就基本旋律的能力就跟这些经典的英伦乐队相差甚远，可以说这张《Hey Ma》很Brit-pop，现在这样纯粹的Brit-pop感觉也只能依靠这些走过那场运动的乐队来体会了。清爽的拨弦，整齐的合唱，上口的旋律，激昂的喇叭，这些元素并不是《Laid》时期那种极致的低调美感，在《Laid》里，Eno把Tim的声音投入了整个大的氛围，他制造的宇宙空间把人声包裹起来，所以声音只是专辑里的一个制造氛围的元素而不是主体，而《Hey Ma》的感觉其实更接近《Seven》，他们仿佛突然放下了实验的艰辛回到了这个人类世界，充满感性的呼号，撩人的热情，而这其中又带着旅程中的思考，这些内在的情绪和《Seven》有着多重的契合点，而听着Tim变化过后带着些许沙哑和硬朗的嗓音，这张专辑又在一瞬间让人思绪渺茫。
专辑中除了像《Bubbles》，《Hey Ma》，《Boom Boom》，《Upside》等等这些典型的James式歌曲之外，还有《Semaphore》，《72》这些James后期元素融合的曲目。其实，这张专辑总体上并不能算是出色，不管是曲目的编配，还是歌曲本身的质量，整张专辑倒是排列的很有规则，一首首的交替行进情绪有高亢有深沉，但是由于有些曲目本身有些平淡，而有些曲目基本是相同的套路，所以很少有出彩的个体，但是作为一支成军27年的乐队的回归专辑，《Hey Ma》是那种少有的让人为之一振的作品，就算是我这种并不是James歌迷的听众，都会被这张专辑中表现出的坦诚和热情所打动，更何况是追随多年的乐迷，这张专辑的意义就好像是一场宣言，Tim站在今日世界高呼“我们回来了，我还活着”，而每个人看到这样一个原汁原味的阵容，都会对James涌起一份信心。他们当年说，James的目标是作一支成功的流行乐队，这样的一个目标在很多摇滚乐队眼中都是不起眼的，但是他们却脚踏实地的走了很多年，现在的James的意义已经远远超越了他们当初订下的目标，就算他们一直无法站在风口浪尖呼风唤雨，但是这支乐队本身却已经成为了一个传奇，在拿到《Hey Ma》的时候，我想的更多的不是如何评价这张专辑，而是想这样随意的记录下James走过的这段路程，因为对于这样一支乐队，我始终觉得没有资格去评价。
在科波拉的电影《斗鱼》里，Tom Waits说过：“时间真是个可笑的东西”，而在漫长的时间旅途中做出了成绩又能战胜时间重新启航的，这本身就值得人们尊敬，这是一种伟大。面对着这些老乐队的重组，太多人都抱着看笑话的态度，因为他们认定这些“老古董”已经无法再跟上时代的潮流了，他们的才华已经耗尽，但是当你真的坐下来去聆听那些音乐，会发现有时候时间的沉淀带给一个人的不只是皱纹，同时还有阅历的积累和人生态度的变化，这些元素融入到音乐之中就会产生另一种岁月积淀的美，可能它最终会让人失望，但是首先我们必须要用积极的态度去面对它。在专辑的最后James写就了《Of Monsters&Heroes&Men》这首抒情体诗，这也是专辑里最静谧最神圣的时刻。整首歌像是对以往的自嘲还有对世间最细微事物的敬畏，Tim唱道"...Rambling poets,Manic with vision,We are the drivers yet we feel driven,Moths in the moonlight,Fooled by a flashlight,Caught in a jam jar,Gasping for air.Either way. I’m in awe of you. Either way. We’ll survive. " 当这首歌中Tim的声音随着喇叭娓娓道来的时候，我想一切都该归于沉寂了，所有的感慨和过往只能浓缩成一句话：漫漫长路，欢迎回家。
原文出处：http://frengermandy.
Hey Ma的评论
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本文原载于《通俗歌曲·摇滚》08年7月号，请勿转载，谢了
27年，对于每个人来说都是一段漫长的旅程，更何况我们周遭的事物每天都在变化，今天的朋友可能变成明天的陌路人，此刻的爱人可能若干年后成为别人的新娘，而对于一支乐队来说，27年这个数字就已经是一个神话，当然这中间的分分合合是在所难免的，而缔造这个神话的也就是这里的主角：James。
熟悉Brit-pop历史的人不会对这支乐队感到陌生，虽然对于James自身而言，他们始终都在成功的顶峰地带徘徊，从来都不曾真正的登上过英伦主流音乐的最高峰，成为风口浪尖上的宠儿，但是这并不妨碍他们成为英伦摇滚历史上的中坚力量和一抹独特的色彩。James的这27年经历的不仅是人员的变动，风格的变化，同时他们也见证了这20年来英国音乐的沧桑变迁。在2001年的专辑《Pleased To Meet You》的表现最终让James的成员大失所望之后，主唱Tim Booth宣布离开James专心作自己的个人专辑，乐队举行了一场告别演唱会暂别乐坛，而面对最近这几年老乐队纷纷重组，新乐队又层出不穷的红火局面，James终于也耐不住寂寞，2007年伊始，Tim Booth在自己的个人网站上宣布他将重新加入James,同年，乐队开始了新一轮的巡演，而呼之欲出的新专辑则在相隔7年的今年4月发行。
不管用多少空洞的语言来概括James这27年走过的路程都是不够的，看一眼乐队履历表上那惊人的篇幅，就会知道对于这支乐队来说，时间是一个多么沉重的词。并不是每一支在历史上活跃过的乐队都会攀到最高峰，登上山顶不仅需要实力，同样不可缺少的是那么一点点运气，而对于James来说，似乎“运气”这个字眼从来都没有在他们身上发生过作用，虽然他们摆脱了“Post-Smiths”的称号在90年代初成为了曼彻斯特音乐浪潮的代表乐队，经历了93年与Brian Eno开始合作之后的辉煌时期，但是在乐队这漫长的合作时间里，让人心烦意乱的事却一刻也没有停止发生，80年代初乐队刚刚建立就遭遇了各种阻碍，就在制作专辑《Seven》的时候Tim还和经纪人发生矛盾，而在乐队最成功的专辑《Laid》之后，James的几张新作虽然在评论家那里表现良好，但是听众和市场的热情却始终没有再被调动起来，而更让人哭笑不得的是那些曾经给James做过暖场的乐队后来几乎都成为了乐坛呼风唤雨的人物，这其中就包括The Stone Roses，Nirvana，Radiohead还有后来的Coldplay。而过了这么多年，James却还是处于游离状态。
但是一支乐队在音乐市场上的表现并不能直接说明他们带来了什么质量的音乐，就像James，从80年代初期组建至今他们已经为听众奉上了整整10张录音室专辑和几张现场，精选和B-Side，就算不能说张张精品，但也没有一张能说是败笔，把乐队的所有专辑整齐的排放在播放列表里逐次品味，那么乐队走过的历程就清晰地呈现在你眼前了，80年代末的两张专辑和一张Live还是James的雏形时期，可以说是青春激荡，那些高昂向上的曲调和编配让被雪藏了很长时间的乐队的歌曲听起来有种如释重负的喜悦和欢庆，事实上，不管经历了多少人事变动或是突如其来的灾难，James的歌曲总是散发着自然的积极态度和昂扬的精神，特别是他们标志性的喇叭声响起的时候，每个人都会被这种高涨的情绪所感染。90年代初的《Gold Mother》取得了一定的成功，创造了他们的著名单曲《Sit Down》和《Come Home》之后，紧接着，他们发行了《Seven》，而这张专辑也是他们第二阶段音乐风格的最好总结。
并不是James的铁杆歌迷，但是这并不妨碍我欣赏他们的音乐。我最喜欢的James的专辑有三张，他们最成功时期和Brain Eno合作的《Laid》，这是无可非议的经典之作，Ambient Pop和James自身音乐特质的完美结合，每一次听到《Laid》，都会体会到最深层的带着温暖气息的宁静安详，虽然Tim Booth的嗓音中有一面是犀利的，充满爆发力的，但是当他声音中静谧柔软的部分在Eno制造的空间里徘徊游移时，你的整个身体都像是被这个宇宙吞噬了。而对于我来说，《Seven》也是James不可或缺的一部分，纵然《Laid》是一张完美的专辑，《Seven》在现在看来就像是在为《Laid》作的热身，但是这张专辑里包涵了James音乐概念里最热情最纯粹的表达方式，也是在Eno作为制作人之前最原始最完整的James的形象，不同于第一时期的是，这张专辑仿佛是从一个毛头小子变成了一个感性成熟的青年，不再是横冲直撞而是有了重心，那些看似热闹的场景也有了深沉的一面，而当喇叭声和Tim的声音交汇在一起，它所流淌出的热情和张力则有着让你起舞的冲动。可以说从《Seven》到《Laid》的过渡是非常流畅自然的，没有《Seven》的内省也就不会有《Laid》如此这般的深沉。在《Laid》后一年中发行的《Wah Wah》虽然总是被作为《Laid》的附属产品而忽略，但是这张专辑里表现出的Eno对于James音乐风格变化的影响还是显而易见的，电子合成器的大量使用和即兴演奏成了这张实验专辑的主导，而James接下来的三张专辑也可以说是这种电子化实验和他们音乐结合的实践期，从《Whiplash》到新世纪告别之前的《Pleased To Meet You》基本都是顺着这条路走下来的，这其中也加入了电子舞曲的风格，而《Millionaires》也成为了他们后期作品中我的最爱，虽然这段时间对于James来说像是一场恶梦，由于风格的急剧变化而导致了歌迷的热情下降，但是不能否认这些作品中还是有很多闪光点的，只是他们那振奋人心的喇叭声全部由电子音效代替了。
其实就算是James在某些时间进行休整，Tim Booth也没有闲过，他至今发行了两张个人专辑，其中一张在4年前发行，只是那些歌似乎并没有唤起人们对James的追忆，最终也石沉大海了。转眼间7年过去了，每个人都变老了，曾经辉煌的Brit-pop随着这些乐队的离去也已不复存在，现在说起英伦摇滚更多只是一种追忆，而把现在英国乐坛中出现的乐队打上Brit-pop的标签似乎只是人们一厢情愿的做法，英伦摇滚实际上只能算是当今一些乐队创作歌曲中考虑到的一个元素，而这些新生代的乐队更是和Brit-pop没有任何关系，所以当你听到James7年之后的这张回归之作《Hey Ma》的时候，或许心中会顿生感慨，不知道这一趟路James又打算走多远，不过《Hey Ma》注定成了对他们走过的这27年的回顾总结和下一站的起点。
《Hey Ma》是一次回归，而且不是向James后期音乐风格的回归，而是向人们记忆中最纯粹的James形象的回归，不要说这张专辑里有多少反战的内容（专辑的封面就是由一个婴儿和一把正要拾起的枪构成，这个封面在之前有着诸多争议），他们大可不必把反战这个现在最流行的元素作为卖点，看看专辑的歌词就会发现，其实除了同名曲有明显的反战倾向之外，其他的歌词还是像James一贯的随意和拼贴，还是那种朦胧的叙述，而要表达的内容也很随性，但是很明显经过了这些年的变化，在昂扬的基调中带着对周遭事物的敬畏和赞美，看得出Tim从生活中的点滴见闻中寻找了很多灵感。而专辑的风格更像是对James走过的每个时期风格的融合，重点在《Whiplash》之前那个还没有用过多的电子音效修饰的James的风格。这从专辑的制作阵容也略见一斑，在对James的采访中Tim说到：“我们听到很多乐队都进行了重组，更换了乐队成员，我们并不是这样，我们重新聚在一起，这种感觉很好......”确实，这张《Hey Ma》是那个记忆中最完整的James的回归，乐队的7位成员全部归位，这也是当年制作《Laid》时的全部阵容，当第一首歌《Bubbles》嘹亮的喇叭声响起，Tim锐气十足的嗓音唱响那句“I'm Alive...”的时候，回想起他们走过的路程，我想每一个James的乐迷都会发出无限的感慨，这种清晰高昂的感觉已经消失了很多年，当它再次回归，没有人能抵抗这其中蕴含的那份激动的感情。
从这张专辑的情绪走向来看，James确实是很认真的对待了这次回归，这张他们出道以来的第十张专辑确实给了听众一种难得的振奋，每首歌都写得激情十足，相对于在上一个时期James在电子化风格上的探索，《Hey Ma》则像是在努力找回他们认识中最本质的James，那个充满热情，乐观，纯粹的James,不管乐队在风格探索的道路上走了多久，他们始终没有放弃的是对于优美旋律的偏爱，有些乐队生来就对旋律有着及其敏感的要求，而有些作者对旋律的掌握就像是一种本能，他能轻而易举的写出最优美的调子，James的每张专辑都有着无比美好的旋律，只要你认真听上几遍就能跟着哼唱，而这张新专辑同样没有例外，而且这次乐队剥去了自己的实验气息，用最直接的方式写了这11首歌，这样不仅可以让老歌迷再次回味James，同样也更容易吸引新的听众，不要说现在的乐队的编曲能力，就算是写就基本旋律的能力就跟这些经典的英伦乐队相差甚远，可以说这张《Hey Ma》很Brit-pop，现在这样纯粹的Brit-pop感觉也只能依靠这些走过那场运动的乐队来体会了。清爽的拨弦，整齐的合唱，上口的旋律，激昂的喇叭，这些元素并不是《Laid》时期那种极致的低调美感，在《Laid》里，Eno把Tim的声音投入了整个大的氛围，他制造的宇宙空间把人声包裹起来，所以声音只是专辑里的一个制造氛围的元素而不是主体，而《Hey Ma》的感觉其实更接近《Seven》，他们仿佛突然放下了实验的艰辛回到了这个人类世界，充满感性的呼号，撩人的热情，而这其中又带着旅程中的思考，这些内在的情绪和《Seven》有着多重的契合点，而听着Tim变化过后带着些许沙哑和硬朗的嗓音，这张专辑又在一瞬间让人思绪渺茫。
专辑中除了像《Bubbles》，《Hey Ma》，《Boom Boom》，《Upside》等等这些典型的James式歌曲之外，还有《Semaphore》，《72》这些James后期元素融合的曲目。其实，这张专辑总体上并不能算是出色，不管是曲目的编配，还是歌曲本身的质量，整张专辑倒是排列的很有规则，一首首的交替行进情绪有高亢有深沉，但是由于有些曲目本身有些平淡，而有些曲目基本是相同的套路，所以很少有出彩的个体，但是作为一支成军27年的乐队的回归专辑，《Hey Ma》是那种少有的让人为之一振的作品，就算是我这种并不是James歌迷的听众，都会被这张专辑中表现出的坦诚和热情所打动，更何况是追随多年的乐迷，这张专辑的意义就好像是一场宣言，Tim站在今日世界高呼“我们回来了，我还活着”，而每个人看到这样一个原汁原味的阵容，都会对James涌起一份信心。他们当年说，James的目标是作一支成功的流行乐队，这样的一个目标在很多摇滚乐队眼中都是不起眼的，但是他们却脚踏实地的走了很多年，现在的James的意义已经远远超越了他们当初订下的目标，就算他们一直无法站在风口浪尖呼风唤雨，但是这支乐队本身却已经成为了一个传奇，在拿到《Hey Ma》的时候，我想的更多的不是如何评价这张专辑，而是想这样随意的记录下James走过的这段路程，因为对于这样一支乐队，我始终觉得没有资格去评价。
在科波拉的电影《斗鱼》里，Tom Waits说过：“时间真是个可笑的东西”，而在漫长的时间旅途中做出了成绩又能战胜时间重新启航的，这本身就值得人们尊敬，这是一种伟大。面对着这些老乐队的重组，太多人都抱着看笑话的态度，因为他们认定这些“老古董”已经无法再跟上时代的潮流了，他们的才华已经耗尽，但是当你真的坐下来去聆听那些音乐，会发现有时候时间的沉淀带给一个人的不只是皱纹，同时还有阅历的积累和人生态度的变化，这些元素融入到音乐之中就会产生另一种岁月积淀的美，可能它最终会让人失望，但是首先我们必须要用积极的态度去面对它。在专辑的最后James写就了《Of Monsters&Heroes&Men》这首抒情体诗，这也是专辑里最静谧最神圣的时刻。整首歌像是对以往的自嘲还有对世间最细微事物的敬畏，Tim唱道"...Rambling poets,Manic with vision,We are the drivers yet we feel driven,Moths in the moonlight,Fooled by a flashlight,Caught in a jam jar,Gasping for air.Either way. I’m in awe of you. Either way. We’ll survive. " 当这首歌中Tim的声音随着喇叭娓娓道来的时候，我想一切都该归于沉寂了，所有的感慨和过往只能浓缩成一句话：漫漫长路，欢迎回家。
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> Hey Ma
唱片数: 1
条型码: 0602517642874
发行时间: April 7, 2008
唱片名: Hey Ma
表演者: James
版本特性: Album
出版者: Mercury
介质: Audio CD
2008-07-29 02:47:19 sAlmon
爱。2008-11-01 13:49:11 [已注销]
学习了.2011-09-07 23:22:30 TriMm_TraBb
最爱James> 我来回应