2008-01-15 23:24:26
来自: STEIN
(飞砂走石)
Ah Via Musicom的评论
5
Eric Johnson在90年发行的专辑。 在原来的‘tone’中并不明显的种种倾向，在这张作品中更加明显和成熟了。
首先这张唱片变得更加概念化了， Eric把所有的音乐分为两部分来（ part 1, part 2 ）。 我觉得这样的分开并不是对曲式风格或者其他方面的分类，而仅仅是艺术上的一种概念。在随后的Bloom中，Eric更是按照古组曲的段落，将专辑分为序曲（prelude）,萨拉班德(sarabande)和库郎特（courante）三个部分。尽管取了这样的名字， 但是并没有补全古组曲的应有的编制（还应该有阿拉芒德）； 另一方面，这样的设置增强了一定的可听性。
回来再说Ah Via Musicom这张。封面就是一张画框连着吉他的图案。这种图案在eric作品里并不少见，至少我分析认为，这代表了形象与声音，视觉与听觉的一种结合。他并不是仅仅一种构思，而是一种抽象的意义。从最早’tone’中的Alpha Generator到后来的Bloom封面中的‘小画册’。 Eric琴声最为人称道的也就是他的独一无二美妙绝伦的音色了。似乎Eric在创作的时候总是试图追求用声音表现色彩的境界。如果我闭上眼睛欣赏他的音乐的话，时而脑海中会充满各种各样的色彩组合。不过这不能说明Eric就是要将声音形象化的天真的人，在他的音乐中也有最本色的表现和抽象的语汇。
我一直认为Eric的音乐是极具古典气质的。他不像Yngwie那样会应用那么多的有古典色彩的段落，更没有改变过任何古典的旋律。但是他仍然是古典的，这不来源于他将作品起了的那些名字，而是源于他音乐的气质。Eric对待音乐既严肃又随性，他对和弦效果把握得出神入化，对乐曲进行的布局也做了精心的安排。 如同任何严肃音乐一样，他的演奏包含了高难的技巧，理性的内核和朴素的本质。 Eric用他的签名款Fender时而做出小提琴一样绵密的音色，时而做出有如铃声一般清澈的泛音；有些段落在低音弦上用Fuzz演奏出来的节奏好像马勒3中狂放的大号；另一些时候在中高音区他手中电吉他声音听起来又像Sax一样洪亮。 总之Eric带给我的那种古典音乐般的美感是超越了语言的表达和任何参数死板的表示的。
整张唱片风格清新朗俊，富有朝气和温情。其中最有名的算是第二曲’cliffs of dover’了，我已经练习了很久了，目前也只能是将将地勉强地胡乱跟着他弹下来。错误都还有很多，更不要题一些细节了---泛音，滑音。这只演奏曲非常精炼，有着积极的主题和富有幻想的气质。Eric正式凭着它拿下当年的格莱美最佳器乐曲的奖项的。剩下的Trademark，East Wes等音乐都是少有的杰作。Eric在这张唱片里讲很多乐曲题献给了一些老大师。而其中更是包含了各种风格的音乐元素—jazz, blues, rock, country等等。所以如果有人问Eric Johnson到底属于什么样的风格的话，我想应该说是Fusion（融合）吧。我个人还很喜欢倒数第二首Forty mile town， 这首曲子吉他的音很少，甚至都可以跟弹下来的地步。不过要想弹出他的味道却十分困难。 渐渐地我也发现自己喜欢那种音符不多却个个有味道的乐曲了，就好像前一段一直听的John Mayer一样。 自己还喜欢Nothing can keep me from you这首歌曲，和前面讲的Forty mile town一样，我觉得Eric在这里的演唱是很出彩的。我记得Allmusic上面还说他唱歌就没有弹琴那样的好了。我倒是认为Eric的声音就正好适合他的音乐和演奏， 两者相得益彰。如果非要在Eric的音乐上强行安上Clapton的歌声倒反而弄巧成拙了。 他的演奏也不是那种情感的激烈爆发，而是像叙事一样娓娓道来，平静却也很曲折。
虽然这张Ah via musicom对我的影响并没有超过Tone，但是对于更多的人来说，这几乎是Eric Johnson最好最出色的一张专辑了。 并且我也承认AVM可以说是他音乐风格全面走向成熟的标志。
Ah Via Musicom的评论
5
Eric Johnson在90年发行的专辑。 在原来的‘tone’中并不明显的种种倾向，在这张作品中更加明显和成熟了。
首先这张唱片变得更加概念化了， Eric把所有的音乐分为两部分来（ part 1, part 2 ）。 我觉得这样的分开并不是对曲式风格或者其他方面的分类，而仅仅是艺术上的一种概念。在随后的Bloom中，Eric更是按照古组曲的段落，将专辑分为序曲（prelude）,萨拉班德(sarabande)和库郎特（courante）三个部分。尽管取了这样的名字， 但是并没有补全古组曲的应有的编制（还应该有阿拉芒德）； 另一方面，这样的设置增强了一定的可听性。
回来再说Ah Via Musicom这张。封面就是一张画框连着吉他的图案。这种图案在eric作品里并不少见，至少我分析认为，这代表了形象与声音，视觉与听觉的一种结合。他并不是仅仅一种构思，而是一种抽象的意义。从最早’tone’中的Alpha Generator到后来的Bloom封面中的‘小画册’。 Eric琴声最为人称道的也就是他的独一无二美妙绝伦的音色了。似乎Eric在创作的时候总是试图追求用声音表现色彩的境界。如果我闭上眼睛欣赏他的音乐的话，时而脑海中会充满各种各样的色彩组合。不过这不能说明Eric就是要将声音形象化的天真的人，在他的音乐中也有最本色的表现和抽象的语汇。
我一直认为Eric的音乐是极具古典气质的。他不像Yngwie那样会应用那么多的有古典色彩的段落，更没有改变过任何古典的旋律。但是他仍然是古典的，这不来源于他将作品起了的那些名字，而是源于他音乐的气质。Eric对待音乐既严肃又随性，他对和弦效果把握得出神入化，对乐曲进行的布局也做了精心的安排。 如同任何严肃音乐一样，他的演奏包含了高难的技巧，理性的内核和朴素的本质。 Eric用他的签名款Fender时而做出小提琴一样绵密的音色，时而做出有如铃声一般清澈的泛音；有些段落在低音弦上用Fuzz演奏出来的节奏好像马勒3中狂放的大号；另一些时候在中高音区他手中电吉他声音听起来又像Sax一样洪亮。 总之Eric带给我的那种古典音乐般的美感是超越了语言的表达和任何参数死板的表示的。
整张唱片风格清新朗俊，富有朝气和温情。其中最有名的算是第二曲’cliffs of dover’了，我已经练习了很久了，目前也只能是将将地勉强地胡乱跟着他弹下来。错误都还有很多，更不要题一些细节了---泛音，滑音。这只演奏曲非常精炼，有着积极的主题和富有幻想的气质。Eric正式凭着它拿下当年的格莱美最佳器乐曲的奖项的。剩下的Trademark，East Wes等音乐都是少有的杰作。Eric在这张唱片里讲很多乐曲题献给了一些老大师。而其中更是包含了各种风格的音乐元素—jazz, blues, rock, country等等。所以如果有人问Eric Johnson到底属于什么样的风格的话，我想应该说是Fusion（融合）吧。我个人还很喜欢倒数第二首Forty mile town， 这首曲子吉他的音很少，甚至都可以跟弹下来的地步。不过要想弹出他的味道却十分困难。 渐渐地我也发现自己喜欢那种音符不多却个个有味道的乐曲了，就好像前一段一直听的John Mayer一样。 自己还喜欢Nothing can keep me from you这首歌曲，和前面讲的Forty mile town一样，我觉得Eric在这里的演唱是很出彩的。我记得Allmusic上面还说他唱歌就没有弹琴那样的好了。我倒是认为Eric的声音就正好适合他的音乐和演奏， 两者相得益彰。如果非要在Eric的音乐上强行安上Clapton的歌声倒反而弄巧成拙了。 他的演奏也不是那种情感的激烈爆发，而是像叙事一样娓娓道来，平静却也很曲折。
虽然这张Ah via musicom对我的影响并没有超过Tone，但是对于更多的人来说，这几乎是Eric Johnson最好最出色的一张专辑了。 并且我也承认AVM可以说是他音乐风格全面走向成熟的标志。
本评论版权属于作者STEIN，并受法律保护。除非评论正文中另有声明，没有作者本人的书面许可任何人不得转载或使用整体或任何部分的内容。
唱片数: 1
条型码: 0077779051724
发行时间: 1990
唱片名: Ah Via Musicom
表演者: Eric Johnson
出版者: Capitol
介质: Audio CD
2010-08-23 21:13:22 Little E
写得太好了，EJ 的气质确实很古典~~~~2010-08-23 22:58:18 STEIN
谢谢小E。米有想到居然在豆瓣上被挖出来。> 我来回应