zsmzsm的音乐

1987年，karajan已经都到了生命的最后几年。眼窝深陷，满脸皱纹，但是他依然是指挥界最有号召力、最具影响力的人物。起码是商业上最成功的指挥。 80年代的karajan 日子其实并不好过，在统治了BPO长达几十载之后，乐队终于无法忍受karajan的强势，几大乐手联合起来 想推翻karajan的霸权。karajan在80年代的很多唱片都受到唏嘘，比如他那套贝多芬交响全集，和60 70年代的两套比起来就相距甚远。（虽然这两套唱片也褒贬不一） 即使这样，karajan在80‘还是留下了几张比较经典的唱片，比如现场版的马勒9，布鲁克纳8，还有就是这张——1987维也纳新年音乐会 这一年的新年音乐会其实是开天辟地的、里程碑是的一届。新年音乐会第一次引入了电视直播的概念，数以亿计的观众可以第一时间聆听到全宇宙最好听的弦乐。

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这张唱片我没有听，也不想去听。虽然Abbado对我来说很有号召力（老爷子如今年纪也不小了，是少数健在并经历过古典乐黄金期的指挥大师之一，期望老爷子身体健康，能再多指挥几年），但当我看到这张封面以后立马兴趣全无······· 这张画是德国浪漫主义画家Caspar David Friedrich的名画《Der Wanderer über dem Nebelmeer》（云海中的旅行者） 。古典乐迷们看到这张封面可能会很眼熟。对了！在70年代的时候DG公司发行的一张由Pollini演奏的Schubert Sonata，用的封面就是这张名画。其实DG公司使用这位画家的画做为封面不止一次，不知大家还记不记得吉列尔斯在DG公司录制的一张贝多芬钢琴奏鸣曲，封面是冰川。对了！这张画也出自Friedrich之手。 Decca这次同样使用《云海中的旅行者》，但被Decca修改的名画中，人物转过了身来，而且Kaufmann的头像也应然纸上，让人咋一看上去犹如网友的PS作品一般。设想一下，如果哪天DG公司出了一张唱片，把阿格里希的头像PS到《蒙娜丽莎》上会是什么效果。是不是想笑？ 堂堂的Decca公司居然制作出如此拙劣的封面实在是让我心寒。看到名画被糟蹋成了这副德性，惋惜之余也只能感叹古典唱片的江河日下······

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对于爵士音乐，黑人给予的更多是感官上的刺激，那种直白的，已达到情感上的宣泄；而白人乐手则更加的理性，含蓄，事实上，白人相对黑人而言比较难融入爵士乐之中。不过Keith Jarrett绝对是一个不可错过的白人jazz乐钢琴手。其实Keith Jarrett是黑白混血，也许是这种天生的优势给予了Keith Jarrett黑人的节奏感和激情，白人的浪漫和理性~~~而Keith Jarrett也通过天生的音乐天赋和后天的努力，将他的“黑白”优势完全的毫不保留的融入了他的作品中~~~~ 其实Keith Jarrett儿时所受的是古典钢琴的教育，他在练习中也出来不演奏jazz。不过后来随着环境的影响，Keith Jarrett迷上了jazz，比学习了鼓和萨克斯~~~~~1970年，Keith jarrett受邀加入了爵士史上最伟大的小号手斯Miles Davis的乐队，在乐队中弹电钢琴。70年代爵士乐经历了一场相当短命的革新，即电子化。乐手们纷纷把自己的乐器连上了功率巨大的扩音设备，并模仿摇滚乐的演奏方式。后人把这一时期叫做爵士的Fusion时代~~~~jazz似乎走上了一条另类道路，失去了其原本的特色~~ 不过好在一德国人后来建立了自己的厂牌——ECM，建立者当时的目标主要有两个：一是把乐器上的电插头通通拔掉，让乐器还原为自然的原音。二是对录音设备进行了革新，力图使乐器定位更准确，并把残响时间加长，造成一种音乐厅的效果，即使这样做有时会使声音略微失真也在所不惜。ECM的成功中Keith Jarrett绝对有着举足轻重的贡献~~~~这张专辑就是Keith Jarrett和ECM签约之后录制的~~~~ 演出于1975年1月24日在德国科隆的歌剧厅举行。演出前一天晚上，贾勒特小时侯一次事故落下的背疼病又犯了，疼得他一夜没睡好觉。演出前他又发现台上的钢琴品质很差，于是他请求延期，主办机构好说歹说才把他请到台上。事后人们才发现正是这背疼病和一架破钢琴，还有科隆歌剧厅独特的音响环境，造就了钢琴史上的一件杰作~~~~~~~~ 演出没有琴谱，完全的即兴~~~~~ 当Keith奏响第一个音符时，你的第一感觉可能会是：钢琴声失真了！的确，这架破钢琴的音色过于明亮了，难怪贾勒特一开始不想弹它。但听下去你就会发现这一失真的音响效果正好与贾勒特的演奏风格配合得天衣无缝~~~~~有一个很值得听众注意的细节是：Keith有时边弹边跟着哼唱，那同时发出的人声与琴声其音高是一模一样的（一开始我以为怎么有电键盘在后面和声啊~~~ ），这说明这位即兴演奏大师按下的每一个键都是他心里想弹的那个音，我们听到的真正地是他的创造，而不是随机的音响组合~~~~~~~ 专辑的曲目依旧是没有名字，而是被标为part I 和part II（part2有三部分），part I的即兴演奏部分长达25分钟，我感觉前面的6，7分钟Keith还在与钢琴的磨合之中，算是热身吧~~~但是随后Keith的左手固定的弹奏的几个键，而右手传出了大把大把优美旋律~~那种随性的，自由的，无拘束的音符~~正是这一转变，Keith完全进入了状态，而我们也被拖入了他的音乐世界~~~~~~25分钟即兴演奏中，Keith在不停的调整，不停的改变着风格，他在追寻着自己的感觉~~~也许这就是Keith音乐的魅力，钢琴即兴的魅力~~~~~我想这20多分钟的演奏完全可以写进历史，成为里程碑式的一段经典~~~Keith在弹奏完占满整整一面LP的音乐后才结束，如果他当时多弹几个音符，制作商肯定会为了在哪里停顿而头痛~~~~~ part II的一二部分Keith也是在尝试不同的音乐中进行的，相对来说比较的平稳流畅,但也不乏亮点，第三部分其实是一段加演。虽然很短，但那如歌的旋律仍然让人难以忘怀。难怪音乐会结束后人们的掌声久久不能平息；难怪这张唱片在全世界卖了200万张~~~~~ 总之在听这种音乐时的感觉和在听一些大师弹奏古典名曲的感觉是不一样的，你不许要听的那么仔细，也不需要在聆听是还要忙着比较这些古典名曲是哪个版本好呢？因为Keith的音乐是独一无二的，哪怕他自己也不可能弹奏出两遍一样的~~~~ 如果你还没有听过这场演奏会，那你将是非常幸运的——当最初发现它的美时，这种心情是难以言喻的。 有人说他是疯子，有人说他是举世无双的天才，更有人说说，听了他弹的钢琴，以后就不用听别的了！无论如何，这张是ECM的经典名盘，ECM的东西一但沉浸进去，就会令人无法自拔，一种无名的魅力，难以言表。

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