半截龙女赵有财的音乐

Greenfield Cook同名专辑，我看到名字的时候还以为和那首greenfield很有牵扯呢，听完发现没有任何关系，同时发现这张专辑动听异常，这张1972年的Indie，穿过37年的岁月依旧nice。 Greenfield Cook乃是个荷兰的二人团，活跃在六七十年代的indie pop/indie rock/indie folk/indie爱啥啥团，你看这BL意味明显的封面，俩质朴美少男搭配合宜，黄发男子年轻帅气，黑发男子温柔妩媚，这样的攻受组合，真叫人浮想联翩。 他们的声音其实和着封面上的表情一样质朴悠扬，几首曲子不仅从歌手的声音上，整个气质都是这种质朴的，没有这个时代的青年们那种狡猾，躲闪，看人脸色行事的意思再里面。 三四十年前的年轻人呢，大概就是这样的，会为某人唱一首歌，那个人可能叫Bob，会充满迷茫，会觉得整个世界铺满着相同无聊人士，他们没有焦虑没有算计，你走向哪里能听到他们的歌声，他们还以为自个儿super star呢，然后一阵大风，什么都走了，歌儿、姑娘和年轻，然后完。以上就是这张专辑的整个顺序，他简直就是捋了一把彼年代的年轻人从热血沸腾很要想法到啥都没了的过程，以此亦可以推断这三四十年的年轻人竟是沿着类似的轨迹走向不年轻的，呃，我得感慨一句什么吧，可是写到这里竟然没话，Greenfield Cook之为什么叫Greenfield Cook，还是他要说的是从Greenfield 到 Cook，这是一个过程，谁都会经历，穿过年轻穿过森林穿过绿草地，到达一日三餐厨房卧室和漠然终日，记起自己的二逼青春。

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<文/赵小五> 年代赋予的气质。容易消殒。 我们经历着一切又置身事外的遗忘。 土摇兴起有个前因，它的的始作俑者追到根儿上其实是70年代末那场轰轰烈烈的诗歌运动，这一代人的少年时代大都受到了朦胧诗派的影响，当然他们那时并不知道朦胧诗派到底是啥玩意儿，现在分析的话，应该是那些诗歌里从极左回归到理性的态度影响了他们，另外还有一种就是对英雄人物的崇拜，这个英雄人物范围就广了，在这里表现为诗人，那个年代稍明白点事儿的小孩都会知道食指、芒克、北岛、顾城、海子吧，很多人在少年时期被他们的诗影响了，人们对诗歌心怀敬畏。诗人在那个年代是个高尚的称谓，同时高尚的，还有诗歌手抄本，油印杂志，文学青年聚会，地下小圈子，因为被冠以“地下”之名，是内部分享的，他们显得神秘，对少年们充满了吸引，在他们眼里，诗人们肩负使命，忙着他们所崇拜的事业，有聚会的固定点儿，有联络者四处联系诗人，传递各种消息，搞成了一场声势浩大的青年诗歌运动，他们简直是神明是上帝派到世间指引我们的，很多并非诗人的人混迹在这个圈子里，充当志愿者，联络员、小马仔，也会带着牛逼闪闪的光环。 少年时的崇拜一定会对长大后的人生产生影响，所以很长一段时间里中国的摇滚环境也是脱胎于这样一种模式，聚会、内部分享、地下、有些自愿的联络员、小马仔，很多人以混迹在这个圈子里为荣，里面的人很快又会发现无聊腻味的要死。这些状况发生在八九十年代，那时候他们都已经长大了。扯远了，再回到他们的少年。 他们是生而被折腾一代，被社会、文化的变革、冲撞折腾，同时他们也变着花样来折腾自己，从小到大，这种折腾一直伴随着他们，片刻不得消停。小学开始六年制，中学开始会考，大学开始收费，进入社会后，又来了市场经济，下岗风波……他们跨越了两个时代，生活在两个年代人们的夹缝中，处在成熟和迷茫之间，不像上个年代的人们那么坚定的叛逆，也不会像下一个年代的孩子们那么软弱现实，对世界我们最典型的态度就是迷茫，迷茫来自无章可循，经验的缺失，因为我们所生活的这个时代是全新的，没有谁给他们经验和指导，多么不幸或者是幸甚。 前辈们凭着对诗歌对生命和对一切美好理想国的爱冲出了一条血路，但是很快上帝又用一个很酷的方式打败他们，告诉他们这条路已经走到头了，再走下去无异自取灭亡，这些事情发生在一个恰好的年龄，让他们害怕并且惹怒了他们。所有事情都不在自己的控制中，他们需要一种方式，来排解这种害怕或者愤怒的情绪，这时候，摇滚乐适时的出现了。 世纪之交山河逆转，变革的时期，指定是个多事多难的时期，那时候天天吆喝我们是跨世纪的一代，这比小时候听到的那句“这世界是我们的，也是你们的，但他归根结底是你们的”更让人迷茫让人无所适从。他们找到一种排解的方式，就是摇滚乐，你看它来的多是时候，刚好让迷茫的少年们抓住，当作一根救命稻草。 这是一个必然，在这样的大环境下，必须有一个什么东西出来充当这跟救命稻草，它可能是摇滚也可能是别的什么。如果是别的，历史可能会改写，但是我们看到它恰好是摇滚，这种有像诗歌一样有煽动性，颠覆性的艺术形式，它鼓励我们冲破枷锁。所以这一代亡命之徒，完全是被那个年代被逼上梁山了。 86年到94年是一个要被载入史册的时代，从崔健到唐朝然后魔岩三杰，终于在94年把土摇推上一个高潮，这个高潮来的如此猛烈，大街上此起彼伏的着一无所有。青年们终于不再无所适从，他们那些迷茫滴心儿吖，因为有些追求，变得不再迷茫。 他们是怎么活过来的呢，或者说是他们是怎么一路折腾过来的呢？起初以前用对诗歌的崇拜诗歌来折腾，后来用摇滚来折腾。他们歌唱，留长发，吸烟喝酒，晚上酒醉在大街上大吼无地自容，见到姑娘会吆喝“姑娘，漂亮”。然后我们的土摇在94年折腾了一场狠的把大家掀到高潮，可是马上就迅速衰弱了，摇滚在中国其实是没有根基的，他的简单直接可以煽乎，却难以长久，它兴起于时事造就，衰落的理所当然。自此以后土摇就被阉掉了；高潮迭现正是退潮的开始，直到06年，国内摇滚摇滚都都还痿着，都还处在高潮过后的无尽苍凉里。那些音乐节无非老干部活动中心自娱自乐的联欢；06年以后中国就没有摇滚了，连受那一代影响的后辈都老了，他们在06年回光返照了一场，热热闹闹的道了个别，从年轻人的生活里悄悄撤了。现在的的国内音乐，看起来各方面都更加成熟精良，却已经没有土摇该有的暴徒气质，而是努力模仿国外，走上另一条道路了。 这个结局说起来像是悲剧，就像亚历山大大帝，征服了西亚北非波斯印度，多么英勇无敌吖，回来喝了一场大酒，竟迅速病死了，原来的疆土都被别人瓜分了。折腾完八九十年代那个仅凭一腔热情死磕出来的盛世，我们这些暴乱份子、亡命之徒，只顾开拓疆土，竟然忘记去给理想主义留一个栖身之地。 青年时代的理想现在看起来都挺可怕，没有谁永远年轻。身体开始发福，皮肉开始松懈的时候，脸上已经没有从前那样的棱角，逐渐泛上油光，随着油光一起泛上的，是市侩、精明和躲闪。这些曾经聚义在梁山的好汉，都老了，即使网络的梦想在这一代人当中开始也破灭，他们都渴望招安或者已经被招安了，大部分人向着现实投降了，余下的少部分人向着虚无投降了。 许多年以后的现在，我们在忙碌的日常生活里抽出点时间，回忆这逼上梁山的20年折腾，可真是我们什么都赶上了，盛事一件都没落下。有人唏嘘感慨，有人悔恨不已，让我们都金盆洗手吧，诗歌和摇滚害人不浅，为着这虚无不切实际的小理想，竟然搭上我20年正值繁盛的大好青春。 诗歌和摇滚的衰落看起来实在是个必然，虽然深陷其中的我们依然执迷不悟，据着梁山、不肯招安，妄图抵死折腾，也难挡大势已去。 以上乃是个序，这序够长的吧，下面才是mini小乐评，嘿嘿。 陈劲的这张《红头绳》也算是90年代的经典了，尝试了各种风格，野心巨大，虽然是他他更适合能打动人的民谣，第一张专辑嘛，必然是要野心大大的，做出各种常识，而且陈劲本人也的确是80%的博学多才了，班底也很雄厚，吉他艾迪、曹军，吹管刘元，鼓是张永光、赵牧阳。这张专辑虽然比起《雾气里的昆虫》那张不够扎实，但它的冲击力是巨大的，它抖落出陈劲在各个方面的才能，这的确骇人，其中不乏振奋人心的、朗朗上口的，一看就知非凡的作品，可惜啥都会的人必然不精，这张专辑就不够深入，并且还剽悍派曲目里颇有点第一代摇滚乐手的惯用路子，生拉硬拽的让自己摇滚一些，流俗一点点，算作是这个专辑的不足吧。 这首《逼上梁山》无疑是专辑里最广为流传的一首了，广为流传到什么程度呢，那时候老有人半夜喝醉在街上吼“其实他们都是，逼上梁山”，直到现在听起来还是挺激荡人心的，这就是我们典型的土摇，简单直接。 话说从前 水浒梁山 山上住着是一群好汉 替天行道 聚义揭竿 扫除人间的恶和难 反压迫 反贪官 不受欺骗 不受招安 百姓称好 官府难安 其实他们都是逼上梁山 陈劲作土摇界的元老，见证了土摇的所有兴衰，你去查一下本土摇滚大事记，就会发现每件大事都和他扯得上关系，他就像第六代导演界的老焦一样，被他摸过的东西就会发光发热（此时我竟然想到了小守，被他摸过的电子产品都会迅速坏掉，这是实践证明了的）。他起初与张卫宁、常宽一起组宝贝兄弟，然后组红色部队，参与过《中国火1》，后来是和窦唯组做梦，参与黑梦的初稿，再后来又成了二手玫瑰的贝斯，这些其实都不及他在创作方面的才华，并且他的才华也是有时灵有时不灵的，就像张曼玉拍电影，有时演技很高有时算作花瓶，全凭造化了。估计是对自己的评估有点偏差。

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悲伤一定藏在我们都看不到的地方——记VA《Country Music-Songs For Keith Girdler》 第一次尝试这么长的帖子名儿，乃是为了一张比较特别的VA，它很重要，是众花草们，为英国独立前翘楚，沙拉唱片，旗下blueboy过世的主唱发的一张《Country Music–Songs For Keith Girdler》，blueboy是很多小独立们一开始听的，现在，blueboy不在了，沙拉唱片也不在了，对我来说承载了很多回忆的东西都不在了，所以很有必要纪念一下。 以下是正文： 花草们的这一张致敬专辑，是在Lovejoy的主唱Richard Preece牵头下出现的，旨在纪念英国indie泡泡元老Blueboy的主唱Keith Girdler，他于07年过世，此前已与病魔纠缠了3年，死法不同于我们所知的那些绝望孤独嗑药自杀的摇滚乐手，此人的死亡甚为平静常，所以这张VA也不像一般对亡者致敬的专辑那样绝望哀切，这是张色彩明亮充满了对生活的爱的VA。 我也是很久以后才知道Keith Girdler过世，我问：Keith Girdler是谁？他们说，是Blueboy的主唱，我才知道。当时觉得挺悲伤，我一直没在意过Blueboy的主唱叫什么名字，但是我听了许久他们的歌儿；我没注意过自己听了许久的一些indie唱片都是沙拉唱片旗下的东西，这个在上世纪声名显赫的厂牌，他们现在已经关门大吉了。这些事情说起来就像童年，当你开始学会了回忆，它其实已经不在了。 封面图片来自blueboys95年那张EP《Dirty Mags》的封面，Blueboy发他们第一张Demo是1991年距离现在17年了，风格变了又变但是始终坚守它对美好的追求，不管是清新焦虑躁郁和纯真，像一个远行又回来的孩子，时间定格在迷茫的年轻时代，他会永远在那里，充当我们抵抗抑郁的药片。 这张VA风格杂糅，从它的参与名单里就可以略看出来，纵越各个年代的沙拉旗下乐手，横跨各个indie类风格。 Blueboy、The Orchids、St Christopher、Would-Be-Goods、Aberdeen、Biff Bang Pow乃是上个世纪的老资格大户，The Orchids从88年就开始发片的indie元老，在80年代末非常活跃，我个人更偏好Aberdeen这样shoegaze气重的团。 Trembling Blue Stars，Club 8、The Clientele则是中流砥柱，The Clientele更是发片数量之多叫人称奇吖，虽然多数我不怎么喜欢，相比而言Club 8更加讨喜。Lovejoy、Hal、Louis Philippe算是后起之秀。LoveDance其实也是老资格的了，但不是大户，发片不多，但是很精良，收过一张他们的即兴专辑，非常有才华，并且很重感觉的团。 专辑由St Christopher的一首满是80年代末风情的I Can't Forget You开始，回忆Keith Girdler的点滴，Trembling Blue Stars的一首Soft Evening, Brilliant Morning点题，是这张VA的主线，到后来His London的哀思，Blueboy自产的80's Diaries更是把主题引向一个美好的愿望，真正的悲伤一定藏在我们都看不到的地方。都是别处未发行过的新歌，不是翻唱，也没模仿Blueboy以前的风格，这一张VA，只是安静的各自诉说，充满了温暖的幸福感，让人不禁微笑。 时间仓促就简单说说，有空补个blueboys历程，沙拉唱片简介，和这张专辑的详细介绍，哦，原来我什么都没说到点子上，重要的一概没说。 本文来自：唯一音乐论坛(bbs.v1v1.cn) 原贴地址：http://bbs.v1v1.cn/thread-55394-1-1.html

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Ben Cooper是名字大王么，他在德国柏林的传统电音厂牌morr旗下，请注意，是同一个厂牌，他一会儿叫电老大一会儿叫本质一会儿又叫回电老大，他是名字大王么？ 事实不是这样的，Ben Cooper本来就是作为Electric President 玩电的，在04年也出过一张很不错的专辑，07年，他是想来点儿不插电所以换了个名字，化身为Radical Face发了一张偏民谣的碟（小梦叔叔说啦，07年那张打着破伞的就不要传了，结果很不幸我在07年的时候揣摩不到他08年的想法素以我上传了），Ben Cooper的意思是说，我也质朴一回吧，当然质朴一回后来被确定的确是偶尔为之，那次安静中的回顾是偶然迸发的灵感火花，你看，今年Electric President 的这张《sleep well》又电了吧，他又走会自己的道路上，这才是他一惯的音乐风格。 这张《sleep well》非常具可听性，很多人不这样觉得，他们会认为这张没有去年那张听起来舒服，那张是挺舒服的，整体铺排有序悦耳动听纯净美好美得就像一首诗，可是这张也很不错，它更加多元，重新回到电音，仍然是那样动听，音乐更加饱满，充满张力，而且还活泼了一些。 引用地址：http://bbs.v1v1.cn/read.php?tid=49508 专辑下载和一首试听。

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