zolatemur的音乐

btchina上难得居然出现了印尼歌，从来没有过，而且还是rnb/pop 下来听了果然不错，百度一下，网上只有提到她参加了亚洲杯抽签仪式的演唱，其他介绍什么都是0 google一下，有一个官方网站，有一个印尼文维基（看不懂><），其他还是没有任何介绍，天哪 btchina版新专辑“Star”附的介绍居然是她以前专辑的介绍，只是说了她结婚之后尝试转型，唱印尼很少人唱的rnb，还自己创作。有幸网上居然google到了这个前专辑的几首歌，果然不错，但是没的下载 官方网站居然只有非常简单的简历，没有真正的“biography”。实在太汗了。不过，终于知道她是巴西出生的印尼回教徒。除了唱歌，也演戏和主持。 总之，看来中国这边没有印尼势力，印尼也不靠近美日韩，本身也不像泰国历史悠久，再者印尼的网络也不发达（至少不如西藏＝＝），结果百度和google都难以寻找Dewi Sandra的资讯。如果有马来西亚或者新加坡的华文音乐论坛就好了，或许会找到一点踪迹。 这张Dewi Sandra的新专辑Star，已经登上豆瓣，估计是第一张跨东南亚发行的唱片。整张rnb＋pop，感觉很现代，虽然封面装束非常民族传统，恩，是印尼传统不是伊斯兰传统。 其中第二首对唱歌曲Buktikan (Prove)最好听，黑人风味Kata Cinta (Love Word)也不错，这两首是专辑中的好慢歌。而第一首I Love You和后面的Bukan Salah Diriku (翻不出了＝＝)是两首不错的快歌 总之是一张不错的pop/rnb专辑

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当年据说有个蒙族同学找了一堆堆蒙语mp3下来听，而且当时吉祥三宝和凤凰传奇有点小红，特别是凤凰传奇，所以我也想搜搜看蒙古流行音乐到底有什么潜力。结果是无功而返。当时找了各大蒙古音乐网，基本上没有很不民族的东西，也找到蒙古国rap，听上去也很粗糙，跟俄罗斯rap一样么撒好听。 这次惊闻网上有蒙古国反华rap的mtv，相当有趣，一找不要紧，发现蒙古国流行音乐几年前已然现代化。youtube上面mtv遍地都是，后来进一步搜索证明，youtube上的蒙古mtv绝对比哈萨克mtv、印尼mtv要多得多。youtube真是好东西，互通全球视频信息，传媒力量大。 由于是从rap出发，我第一步就发现蒙古rap做得至少绝对比大陆好。退一步说，台面上的蒙古rap绝对比台面上的大陆rap要好。虽然蒙古小国mtv场景和后期有限，但是街头hiphop不需要多少花哨，正合蒙古gangsta街景，气氛上非常合适。大家在youtube中搜索tatar monglian music，可以一见。 蒙古hiphop走的是韩国路线，虽然很多是黑人gangsta风，最红的tatar组合签的是日本公司，然而仅从配乐风格就是韩国风，更不用说阿尔泰语言听上去同韩语的相似度——实际上，对于第一次听蒙语的人来说，第一感觉就是像韩语。韩国路线仿佛是蒙古的整体文化路线，蒙古流行音乐最重要的camerton组合是从蒙古风转向韩国风，蒙古在韩留学生也是数量众多。貌似蒙古在流行文化上正在走脱俄入韩的路线，流行嘛，当然不能靠中国。中国太不靠谱了——文化保守主义，不必说香港97后流行音乐集体无趣，现在我找国内蒙族流行音乐，基本上就是没有，还是保守的民族路线，而藏族流行音乐貌似也是基本上没有，也是保守的民族路线，如果“流行化”，就变成宗教味浓厚的new age世界音乐，总之不是pop music，不知道去了西藏会不会找到真的pop music。国内少数民族的流行音乐仿佛只能局限在设备最方便、最大路货的摇滚上。就像当年汉族底层流行音乐（包括现在）的兴起只能从最简单的摇滚入手。摇滚和民谣实在是最简易的流行音乐入门手段，然而这两种音乐又的确不是确切表征现代性的“pop music”。国内少数民族至今少有真正的pop music，可见中国文化政策的不靠谱。 回到蒙古rap。youtube上最红的是tatar，而且是tatar最好听的歌：Hairiig hundel。听了这首歌的旋律就知道国内hiphop的不靠谱了。国内排斥底层的文化政策从体制上把hiphop排斥在主流运作之中，所以真正做出来妙词“好hiphop”往往只能限于网上流传的粗糙制作，而精良制作的主流hiphop多是毫无意义的花瓶。台湾至少有个铁竹堂，且不说哈狗帮——哈狗帮第二张专辑的歌词实在比第一张相差太多太多。tatar来过内蒙演出，不过没找到视频。 lumino、2 huu也是比较红的蒙古hiphop，然而我觉得最合我口味的却是没有那么红的4 zug。youtube上的4 zug不多，中文网站上的4 zug更是没有。不过大家还是可以去youtube搜索4 zug mongolian music，找到一首“who am i”（Bi hen yum be），这首就足以显示他们的实力。当然有兴趣的人可以去看Buu davar hujaa naraa的mtv，这可是反华歌曲。当然，这不是那首让我提起兴趣来搜索蒙古rap的反华歌曲，那首著名的反华rap是la face的，网上也有中国人写了rap反骂他们。总之，蒙古人骂中国人无非两点，第一是当下中国资本主义的无情金钱扩张，第二是当年汉族属于文明世界中被蒙古骑射草割的民族之一。前两周的亚太文化研究会议上没见到蒙古学者（当然更没有西藏），这个有关蒙古（包括西藏）的话题倒是需要人们好好思考的。 除了rap，如果在国内百度上搜索蒙古流行音乐之类的关键词，会在明显位置上找到一首bold的yahuu。这首歌唱腔很俄罗斯，配乐乐器也很俄罗斯，然而旋律又有黑人funk＋new jack swing的味道，总之不错。bold是蒙古最重要的流行组合camerton的成员之一。他出的两张专辑混合了俄罗斯流行元素和韩国rnb，都是适合当下中国年轻人听的。 听camerton的歌曲就能从时间上听出他们从早期着重蒙古民族元素转向后期越来越采取韩国流行风。当然作为蒙古最重要的流行音乐标志，他们也没有彻底媚俗转型。后来组合成员各自发布自己的专辑的时候，也仍然带上了民族曲风的歌曲。可以说，从camerton的风格变化，就可以同期对比出中国流行文化的止步不前。 差不多就说这些。如果大家想多听一些蒙古流行音乐，建议以下网址： http://asuultserver.com/mongolduu/artist_list.php http://www.buryat.org/phpwind/index.php 译名对照： 罗马拼法 西里尔蒙文 英文（中文） tatar Татар hiphop Хип Хоп camerton Камертон hairiig hundel Хайрыг хvндэл respect other's love lumino Люмино 2 huu 2 Хүү 4 zug 4 зүг bi hen yum be Би хэн юм бэ who am I buu davar hujaa naraa Бүү давар хужаа нараа 汉人,您别嚣张 yahuu Яахуу why bold Болд 宝力道

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承载the good old day的理想、悠美、纯真、青春的美好记忆的身份突然之间遭遇到新呈现出的异质现实，往往会引发出令人无法面对的创痛。 正如王力宏和徐怀钰的转向带给人们（不包括我）的一样。 王力宏2002的hiphop或者说chinkedout转型给他原有的大批美国柔情流fans遭遇到真正的美国rnb，这不可接受之真实在王力宏看来是最理所当然的风格衔接，而在他的众多天真fans之间却是柔情和喧哗的天壤之别。到了2006，王力宏的fans还是惋惜于盖世英雄的喧闹而欣慰于大城小爱的弥补。当然，我是喜欢前者而非后者，因为我已非柔情流爱好者。这给王力宏带来的问题就是，他的fans基础并非他的理解者，而他的理解者却非他的fans。 徐怀钰面对了同样严重——或者更加严重的问题，她的转型只在年龄和成长上而非在风格上是衔接的。如果她的fans——如我，能够随着她的成长而一同成长，从teen向前冲、天使到woman誓言indie完美小姐再到现在sexypop，那是最理想的路线。如果说誓言那一张（“Love”）转型得比较粗糙，完美小姐（Miss Right）则是相当有质量的一张，而这却也是她消声匿迹的标志。这从商业上证明了，具有购买力的fans往往并不是理解力强或者成长能力强的人们。 面对商业，面对如此素质的fans，如何成长并不是一个答案自明的问题。 Bad Girl选择了用商业的方式解决这个问题。反对它的人只能是两种，1 理解力不强或者成长能力不强的fans 2 拒绝yuki成长的活在完美乌托邦中的人。 这张sexypop或者说熟女pop，路线基本顺着美国近年最“正确”的pop制作，从gwen stefani到nelly furtato到hilary duff，熟女pop转型是最“正确”的标志成熟或标志独立的方式，如同蔡依琳的骑士精神。徐怀钰采用同样的方式，虽说是一种妥协，却看出她的野心和追求所在。而这张成品质量也绝对合格，如果它不能成功，那只能仍然是出于徐怀钰本人身份的既定成见和fans基础的既定观念。 近年来华语乐团几乎不见转型之人，商人都对fans的接受力表示严重的怀疑而采用最保守的盈利机制。难得yuki的转型，不知道是的确难得一见的尝试，还是胸有成竹的一次出征？ 相信是后者。 anyways，如果她不能成功，我倒也不惊奇，因为我也同那些商人一样，不会对fans的接受力有多大期望。毕竟，这已经是yuki第三次的转型尝试了。

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2005年开始对she的热情就急转直下，05年下半年她们的最后一张专辑也是我听最少的一张，06年新歌加精选不算 不单对她们没啥热情了，而且她们的出镜率也没有几年前那么多了 所以2007年5月新专辑的出来对我来说根本不是什么大事件也不是很有兴趣而是一件很例行公事的下载罢了 anyways，she还是做了一些更加现代rnb的转型，不过这些花哨的部分也只比前几张之中的摇滚花哨好那么一点点而已。我们要注意到的是，前几张专辑中的纯teen＋伪摇滚噱头在这张现代转型的专辑中已经被不那么伪的rnb＋hiphop（当然，依然是台式而非美式）噱头以及甚至李泉的非pop曲风所代换，这结合周杰伦专辑中的音乐剧元素、回复正常咬字等等，大概可以表现了台湾流行乐新的换代——也就是说，这一代的年轻、流行、通俗以及反叛的代表已经走向主流回归和成熟转型。这种转型的效果如何，还很难说，如果说周杰伦可以凭借其本身的多年龄（限于青年人的“多年龄”）多风格覆盖面作为转型的安全保障，那由于声线等因素而只能限于甜美teenpop的SHE的转型，是否能得到成熟歌迷的回头认可以及低龄市场的适应，还很难说。至少对于我来说，she对于我的有效元素依然是甜美情歌的旋律，而非其或许精致的rnb噱头。这张新专辑里，因此我比较喜欢“五月天”和“说你爱我”，而非同样出色的“听袁惟仁弹吉他”（带rap的rnb）和非pop的“再别康桥”（李泉作）。

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