郑宁素的音乐

港乐最突出的特点之一就是概念专辑的盛行以及高水准，而要做出一张叫好又叫座的概念专辑比做一张全是大路情歌口水歌的专辑要难上太多太多，所以一张好的概念专辑获得的称赞和肯定往往也是远胜其余的专辑作品的。 这张梁汉文歌唱生涯的巅峰之作《10号》，无疑就是概念专辑中的翘楚。专辑以梁汉文喜欢的足球为着眼点，而绿茵场上的焦点和核心往往身着“10号”球衫，故梁汉文大胆的以“10号”为专辑主题，并由这个主题发散延伸至以0到9这九个数字为切入点分别写就十首歌，每首歌名都含有一个数字，同时按顺序排好，由此构成了这张由数字来阐述主题思想的概念专辑。这样的构思可谓是前无古人，当然，由于这张专辑太过成功，注定无法被超越，相信后来者也不会再有胆借用了。 概念专辑的形式和创意固然重要，但音乐专辑毕竟还是要靠好的音乐作支撑。由于粤语歌本来就具备词大于曲的特点，而玩概念的专辑无疑会将这一特点更加放大，所以很多概念专辑的成品会在旋律上欠缺流行度，而更像一本读物。幸好，《10号》之所以能被称为经典，就在于其收录的十首歌统统都词曲俱佳且契合的天衣无缝。这张专辑里面的《一小时冲印》《501》《七友》《999》日后都成为了最能代表梁炳的K歌代表作，便可印证此点。伍乐城、王双骏、雷颂德和陈辉阳几位大师的把持使得这张专辑摆脱了为概念而概念的走火入魔的状态，堪称最大的幕后功臣。而包办全碟歌词的林夕自不必多说，他将对情欲纠葛的思索和想法注入歌词之中，独具匠心的与数字想结合，把玩情欲纠葛，真可谓艺高人胆大。 《零比零》以欢快的人声直接开场，瞬间引人注目，整首歌温暖励志，劝人放下凡事追求第一的执念，涉及的是为人处事方面的哲学问题，令人不由联想到陈奕迅的《季军》一歌。 但“好景不会常在”，《一小时冲印》立马跳转到悲情氛围，借照片来反映男主角在一个人暗恋的独角戏中的心情轨迹，他只能透过照片默默的关注着她，判断她最近发生了什么，直到最后看到他的婚纱照，只剩一长串自问却无人回答的伤感和遗憾，这样卑微的心态绝对能让很多普通的歌迷极度感同身受，尤其结尾那句“我有你很多的记忆只是未能留下/长留这店里为参观你婚嫁/何时我会看着婚纱照牵挂”更具催泪效果。 《二见钟情》慵懒跳跃的旋律撩拨着听众的神经，传递出一种暧昧的气息，与歌名所需发生的这个场景相合衬，浪漫而刺激；《三宅一生》则借由住宅的问题探讨对社会现象的一些思考，值得一提的是，林夕自己就是一个炒楼小王子，由他来写这题材的歌词再合适不过了，更值得注意的是，这首歌出街的时候，房价和蜗居这些话题还远没成为社会热点！由此可见词人的超前意识。 《披头四》则寄寓了词人的浪漫主义情怀，他塑造的主人公即使在现实中受挫，仍然没有放弃最初的梦想，梦想在于现实的博弈中占据了上风，“要令农民白领总统都将我们当经典”看似是很幼稚的想法，但如果能一以贯之的坚持，那将是多么震撼的一件事情！说起来简单做起来难，却是每个人都想达到的完美境界，被林夕写出来被梁汉文唱出来，怪不得会被黄伟文选做自己最爱的林夕的歌词作品（来源：《词家有道》黄伟文专访）。 《501》也是讲爱情，但同《一小时冲印》一样，选择另辟蹊径的将感情和思念倾注在衣物之中来宣泄自己心中的诸多情绪，梁汉文的演绎十分到位，旋律也没话说，编曲简洁有力度，是一首有特点的上乘K歌。 《666》被称为撒旦数字，据说会给人带来厄运。故这首歌编曲赋予了其一种戏剧般的张力，梁汉文仿佛在歌声中经历了一场内心正邪两方的交战，对人性的深入探索在这首歌中表露无疑，是一首十分具有思想深度的作品。 《七友》应该不用再多说了，这首歌已经成为了梁汉文最代表的代表作，林夕把自己幻想成白雪公主身边七个小矮人中的一个，根本得不到心目中的女神额外的多一点关注，只能自己苦苦的爱着她不撒手，难怪夕爷会边哭边写，因为这般屌丝的爱，真的是太悲壮太值得怜悯了。而这首歌的大火是不是真的说明了，这世界上，的确还是求不得的屌丝占大多数呢？ 《八》与“八卦“挂钩，电子元素的注入让整首歌充满哄闹的感觉，更加凸显“八卦”之意，歌词更直接让陈奕迅、许志安等好友入境，兼具噱头和笑点，让人忍俊不禁。 最后一首《九九九》结尾，讲的是寂寞的危害，寂寞到甚至都需要派救护车来医治自己才行，触目惊心么？但恐怕很多人并不觉得这个夸张的写法言过其实吧，能使听者在歌声中突然看到自己的影子，这首歌就成功了。 纵观全碟，10首歌涉及到了很多方面的话题，并非仅仅局限于小情小爱，这是音乐人的良心体现。而花了这么大的篇幅，从专辑构思立意一路讲到内容，其实我要表达的观点真的只用一句话就能概括：这张《10号》是梁汉文迄今为止最棒的一张专辑，没有之一。

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其实由小到大，我对欧美的流行音乐都不是很热衷。有时候觉得自己太固步自封了才会去接触一下欧美那块的音乐。 所以按道理说我应该不会对曲婉婷这样声音充满欧美范的歌手感兴趣。 可我真的很喜欢她的声音。 或许这也可以从另一个方面证明她的优秀。 跟很多人一样，我也是因为《我的歌声里》知道她的。听这首歌的时候，我就被深深的吸引了。所以后来就很主动的留意她。 我真的是一个很固执的华语乐迷。碰上我喜欢的歌手或声音我会变得很疯狂。具体可见我的相册。 所以，一直在等她的首张大碟。 今天终于等到，一路听完无半分滞涩，整张专辑风格自成一派。配器编曲不玩花哨，声音独特洋范的凌驾于所有乐器的声音之上但却无半分违和感。键盘、吉他、鼓……一样样乐器都和她的声音融为了一体，恰到好处的高音、转音和尾音勾勒出多姿多彩的声音盛宴。 整张专辑每首歌的水准都在伯仲之间，其中最让我感到耳前一亮的是《admit》这首国语歌，略有些直白的歌词无碍她近似完美的演绎，洒脱的声线，满分的情绪配合，让我直接沉溺其中无力自拔。 不过这张专辑还是有一些不足的地方，有几首英文歌如《SHELL》《HAND HAND》略显拘谨和局促，跟我最开始设想的那般游刃有余有所出入，甚至有一些沉闷。但作为一个歌手的正式的首张大碟，这无伤大雅。在这里提出，只是希望她以后能够更加有进步。 有好多让人惊喜的好声音最终还是因为各种原因湮没在历史长河中了，但不知为何，我有种笃信：曲婉婷应该会发光发热，一直到站得很高为止。 让我们拭目以待。 推荐曲目：《ADMIT》《DRENCHED》 《You Exist In My Song》

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本来我今天心情蛮好的，第一篇毕业论文的正文写好了，开始思索第二篇怎么写的当下，我上了会角落音乐，看到金莎的新专辑出来了，本着之前看《十八岁的天空》时对蓝菲琳MM的好感，我还是花了点时间把这张专辑（有四首伴奏的专辑，嗯）下下来听了。 结果我发现我真是自己找罪受，让我的狗耳再次被QJ一番。 这个月之前听胡宇宙天王的新专已经听得我对国语歌绝望了，奈何我听了这么久的国语歌一时戒不下来，于是就再次自己找打击受了。（我真是自己犯贱啊） 这张专辑从封面开始就让人很想吐槽，为嘛要拍个表情这么面瘫的表情做封面？金莎好歹也是出了名的花瓶，你不好好设计下形象这么糟蹋别人的颜是为哪般？没钱也不能这么搞啊，没钱你丫不出专辑就行了啊。 再到专辑的歌曲里，整张专辑的歌完全不知所云，连无病呻吟都谈不上，谁能告诉我你听完整张专辑你能知道每首歌都在讲什么？ 歌名还变着法子的tie经典金曲，但是歌曲自身的素质以及金莎自己的唱功与经典相比何止自惭形秽，美其名曰向经典致敬，我觉得现在那些经典正在抹着眼泪求您别玷污他们才是吧？ 算了，不说了，或许是我对国语歌抱的希望真的太大了，但现实真的很残酷。 让一个只听国语歌的人发出这样的感慨，真的不啻于信仰的崩塌。 算了。 你们哪里好玩哪里凉快去吧，谢谢你们了。

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最近一直很忙，没时间静下心来写点什么。今天下班在公交车上突然想不过听这张专辑，时隔一年多，还是满满的感动，所以准备还是提笔记录点什么。 众所周知，近年来国语歌领域一直萎靡不振，各种劣质的口水情歌和网络神曲层出不穷，这些歌纷纷以搞噱头搏出位为己任，虽然迎合了很大一部分听众（主要是城乡结合部的听众）的需求，但是却在音乐中透着浓浓的浮夸味以及铜臭味，让真心的华语乐迷们侧目而视。在这里我没有批评这类现象的意思，毕竟存在即合理。我想表达的不过是，就在这种专辑十首歌可以全是毫无关联的十首口水歌拼贴起来的国语乐坛，林凡这张《眼泪流回去》无疑堪称教科书般的优秀“音乐专辑”。 首先从企划上来看，这张专辑是林凡阔别乐坛十分之久后的新作品，如果贸然走夸张路线，必然会引起听众反感，所以这张专辑的文案宣传语立足于音乐本身，朴素自然，并无胡乱造次、主次颠倒之感，比较容易令乐迷接受。接着再到专辑的音乐作品上面，当你认真听完这整张专辑，你会明显的感受到音乐制作团队以及歌手的用心。有别于流水线生产的速食大路情歌，这张专辑里面的歌曲明显是经过打磨淬炼才呈现出来的佳品，词曲编三位一体融合的天衣无缝，让人听来十分的享受，不光是有关爱情的歌曲，温暖疗伤、励志阳光、复古风情……数种风格的歌曲慢慢在你面前铺展开来，富有层次感却又像被一根纽带连接起来般不可分割；而在演唱方面，林凡的声音优美不必赘述，演唱技巧虽不能称得上出神入化，但至少在这张专辑里面，她精准的把握住了每首歌的情绪，将自己的声音融进了歌曲里，让我们可以在听她唱歌时感受到她饱满的灵魂。 以上这些其实无非是一张好专辑所必须具备的要素，但在如今这个一切讲究快速的年代，慢工出精品似乎成了一种奢望，唱片公司可以说自己做口水歌做神曲是为了赚钱从而再做更好的音乐，但林凡以及她的唱片公司却用实际行动告诉了我们，只要你真的肯用心去做并做好一张专辑，歌迷绝对会听的出来并通过各种途径买账的。所以，这张专辑赢尽了口碑，并且林凡只差一点就凭这张专辑拿下了金曲奖最佳女演唱人。 这一切，难道还不能证明，我标题所说的这句话么？

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