zilu的音乐

等音乐响起的一瞬间，我的鸡皮疙瘩就起来了。 很难说跟她的故事没有关系，人总是感性的动物，又渴望着作出公正客观的评价。 我几乎是一边写一边听的，老实说这是多么的不负责任，可是有时候偏偏是在音乐陪伴的时候才有写字的兴致，如果情况更好些，让我们回到古代，该是焚香沐浴过后缓缓铺开纸砚，留下好文章。 时代剥夺了我们太多的好情怀，迫不及待地表达，继而若无其事地抛诸脑后忙不迭地迎接下一个事件，只是他们她们或者它们，都与自己无关。 就在今早，准确地说是上午，老爸叫我起床，我急急地汇报我半夜肚子痛到死的情况，老爸分析说是胃痉挛，然后不无嘲讽地说，人老了吧，玩不动了吧。有那么一瞬间想起李志的那句词—— 我的正在老去的身体 从某一天开始就在渐渐逝去 衰老意味着什么 我不再想要整晚整晚地站在充满烟味幽暗空间里 我终于要开始担心我的未来，焦虑浮躁两手空空 我开始了永无止境的物质追求 注定无数个平凡平淡平庸的一天扑面而来 有时甚至渴望一些突如其来的东西来终止这糟糕的生活，于是连疾病都变成了解脱。相信很多人跟我一样，若不是民谣救护车，若不是为了看那几个著名的歌手，压根不会关注到这个唱歌的女孩。 梅二说佟妍的声音像是张艾嘉，来自八十年代的文艺青年。的确，直到蹩脚的歌手文艺圈的大叔梅二唱起《杭州》，才觉得所有这一切她都当得起，民谣界的倾巢出动，一张纪念性的唱片，9.6的唱片评分，甚至是灾难。 前所未有的沉静，既无悲亦无喜，甚至没有半点的眷恋和洒脱。矫情的说，佟妍的声音带着三分禅意，似迷途中见着了亭中乐师道不尽人生。 在现今内地的民谣圈，有女版左小之称的钟童茜，有喃喃自语涓涓戚戚的张潜浅，更不乏曹方彭青这样的小清新占领市场，唯独少了最本原的那支，像佟妍这样疏朗温厚，仿佛闭上眼就能看到她坐在高处的大石上，随风放声自由摇摆的模样。 我所以羡慕，是因为那是我永远也不能到达，那美丽的南国。 就像有些人错生了时代，庆幸于茫茫人海，他们找到彼此，惺惺相惜。

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基本上，这是我最近等得最心焦的一张专辑。 放出《因为你》的时候，觉得有点意思，于是前两天一看到DL便连夜下载好迫不及待开始听了。 虽然失望是承受范围内的，但是想到《因为你》里面，也开始跟周董一般玩酷耍帅的台词，这种感觉就好像看《康熙来了》美女卸妆后卖萌一样，一时语塞。 要卖萌可以啊，拿出底气哟，咱还是买你帐的。 当然你可以告诉我，这是些个新鲜的尝试，不介意没有抒情歌保证旋律动听，至少在公共主题的歌上有些进步和突破吧？ 徐佳莹来合唱了，可是不搭调，你让唱戏的人跟你玩转音，你是要王力宏了还是怎样。。。。。。 可啦思刻出的时候，就有预感，频繁的商演活动还有众口一词的称赞会令人浮躁，无法静下心来写歌，或者因为有了自己的位置，玩什么都是束手束脚了，这些都可以理解。这个不仅仅是个人的悲剧，是这个畸形商业运作的结果。 你可以说别人的更难听，可是他是方大同啊，是写过《爱爱爱》《妹妹》《未来》的方大同啊、、 写的随意了些。粉丝随便拍吧。

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自己听后摇走了蛮妖的一条路，小乐队倒是勉强听了一些，但是大牌总是慢了好些拍。 Mogwai的新专辑还没来得及好好体味，Explosions in the Sky的新专辑也被提前放了出来。 大牌有个好处， 因为是大牌，乐迷的评价会战战兢兢。 不过， 也因为是大牌，自己的步伐也迈得不够大胆。 个人不太喜欢通篇大调式的后摇，缺乏治愈效果。 从第一首Last Known Surroundings就开始拖沓，结尾结得又很不干净，好像走旋转楼梯走到一半踩到棉花，上不去也下不来，如果能浮在半空中有诗意的感觉也不错，可惜的是不痛不痒，莫名其妙。 好在紧接着的Human Qualities算是一种补偿，慢慢续上，曲径通幽，蹑手蹑脚的感觉把握到位。然后像是打开一扇虚掩的门，迎出一片光辉。兴许会有人说这就是explosion了，可是我觉得暴烈的成分不够，即便是光明或者温暖，也不能是就此简单敷衍而过的。 Trembling Hands上来的呼喊（借用别人发明的词）起到很好的烘托效果，紧接着带来的桥段趋向明朗，然而还是收尾总让我觉得少了点什么。 Be Comfortable,Creature对应Human Qualities的结构，但是这个结尾就很漂亮。 Postcard from 1952是我最喜欢的一首，大叔也有柔情啊。中间突出出来的鼓的节奏总觉得常见于Brit-pop的序幕。高潮的小节尤其丰富，（但是有些音听上去有点别扭）至此才有整张专辑缓缓展开的欣喜。尽管还是ABA，但是多少在细节的处理上有了些许的新意。 如果单从歌曲的旋律和处理上来分析，拿Let Me Back In做Ending真的让人摸不着头脑，毕竟略带忧伤的诉说夹杂些许躁动情绪似乎有要挣脱的欲望，最后甚至有一种扬长而去的决绝（但是我倒是很喜欢是不是传出的类似汽车呼啸而过又有些颤抖的声音，由此产生一种苍凉的距离感）。不过从专辑封面和曲目名字做妄断的话，应该是一个心灵探险的过程（哎呀，最近在看的李健吾老是说文艺批评是灵魂的冒险啊，是不是我看太多以后生出错觉了。。）。 从Last Known Surroundings中一步步深入，藤蔓是复杂的人性：贪婪、自私、同情和勇气。继而在梦中似有若无的影像中，找到指引的方向，颤抖的手企图叩开那扇重重掩盖下的心灵之门。门内有个声音劝解你放下包袱，用心感受这无边无际的黑暗和宁静（另一种解释可以是门内存在的是你过去鲜活过的记忆片段，又惊又喜之下的你做了自我宽慰之语）无意中你摸到一张老旧明信片（也许是多年前自己寄给自己的，也许是故人/长辈留下的只言片语），上面的字句让你若有所悟，决心重新回到那个真正的自我。 可以说，这是张无功无过的作品，该有的元素在那里，不该有的瑕疵也很难寻着，但是正如标题所说，Where are the explosions？并不是说，每张后摇都要歇斯底里，但也不代表，不痛不痒的刷弦，密集的鼓点就能满足乐曲表现的需要。后摇滚，你可以往音乐往大气恢弘里做，也可以在细腻的部分继续准确把握，这都是很好的方向，但是关键在于你的表现手法要足够让人融入到你要表达的内容。这一点上，我觉得天爆可以做得更好。 不过也很实在的说，也许问题并不出在乐队或者作品本身，而是大家的耳朵都被喂饱了，如果不是真正惊世骇俗的作品，也就难以引起兴趣了吧。

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听完新专辑后，特地又去听了一遍Young For You。 时间过得真快，第一次知道Gala还是在月亮组，也许更早，大约那时Gala还是学生乐队，小舞台上，苏朵耍二唱着Young For You，那段时间我反反复复看那个视频，看苏朵扭来扭去，听着古怪的发音，还有各种翻白眼，唱破音，晃脑袋，一遍遍地笑到肚子痛。 谁没有一个骚锐的昨天。 只是这昨天太短了，我还没二够，就不得不开始装深沉了。 唱腔变了，歌词变了，加入了弦乐和钢琴，封面的感觉也变了。 Gala好像不那么二了。这是整张专辑给我的第一印象。 人总是要长大的吧，听着听着突然多出了一份矫情的伤感。 不过，看到出版公司，东乐唱片，我就释怀了。 但是我总觉得，重视唱片质量和加入元素的质量是两回事，不是说，你在一盘大白菜里加了鱼翅、高汤或者金华火腿，它就不是白菜了，当然，它可以变得更好吃了，品位层次上去了，但是，不是白菜本身的味道了（不过我也承认白菜是种很吸味儿的蔬菜），也不是白菜本身价值提高了，那些都只是点缀，俏江南可以上一盘上汤白菜取名”金玉满堂“，但是这道菜，你放在大排档卖，哪怕你卖的是大众价，大家还是买的战战兢兢，毕竟你拿什么菜配呢？你让雪花啤酒凉皮炒黄瓜们情何以堪？！ 也许我夸大了高水准专辑制作的弊端，或者你干脆来一句，老子好歹也花了28块钱，凭什么就不能有一张”耗资百万“主流厂牌的出品？！阿一天下还有平价鲍鱼鱼翅呢？！ 这个可以有，这个真的非常可以有。 苏格兰不是还有个Fratellis么，哥大还出了个Vampire Weekend呢，但我希望白菜保持白菜的气质，猪肉白菜馅儿的东北水饺还是最对味儿的。 当然，我不能否认，Gala其实一直是有野心的，从Young For You 的感觉就是这样，开篇Intro的宏大，和绚丽的吉他Solo就很能说明问题。都老大不小了一群爷们儿，也不好一天到晚搁舞台上装嫩装小正太吧。 再用有点小阴暗的思想去量一下苏朵同志的腰围，成立之初的”二“路线未尝不是成功的曲线救国——不二人民群众记不住啊。 再接下来咱尝试尝试中国戏曲，玩玩虚无飘渺，假正经地模仿模仿德国（俄国？我乱猜的）合唱，来点诙谐小品，总之就是站稳脚跟，尽情玩乐，或者有所突破，被接受就变得容易多了，除此外，”想不到你还有这一手“的惊喜也是收获之一吧。 好在再怎么作，都还年轻，一切皆有可能。尽管苏朵的声音变“俊”了，《弄潮儿》啊，《出道四年》啊，《北戴河之歌》啊还是能听到Gala特有的气质，有时候我甚至觉得新裤子旋律升级Beta2.0版本来了——一点点怀旧的气氛，年少无谓的歌词，搞怪的编配，加上耳熟能详的90年代舞厅Disco采样（疯狂兔子还是青蛙什么的，2000年以后的？）。 不过最喜欢的不是搞怪的《忧郁的废物》或者《水手公园》，而是《妈亚咪呀》和《追梦赤子心》。 《妈亚咪呀》一响起我就感动了，《追梦》虽然定位就是一首很煽情的歌，但打了预防针还是会感冒，回想那段时间喜欢《晚安北京》也不是没有道理。 有时候，有些旋律，是你能够料想到的，或者是已经被重复千万次的，不妨碍你再去被感动一下子。 一月的时候，忽然从20th century boy中重新获得了生活的希望。 与其苟延残喘不如纵情燃烧吧。

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