他的乐评 · · · ( 31篇 )
从白到绿,都是忧伤
钟立风刚出道的时候,是质朴的白色。太合麦田推出的第二波“红白蓝”系列,第一波白色是朴树,第二波就是钟立风。在我看来,他们代表着民谣中白色的共性----忧伤。朴树唱着《那些花儿》,钟立风唱着《在路旁》,都是一种飘落天涯的忧愁。只是后来朴树出了两张唱片后杳无音讯,而钟立风也转投独立。 ...(0回应)
钟立风刚出道的时候,是质朴的白色。太合麦田推出的第二波“红白蓝”系列,第一波白色是朴树,第二波就是钟立风。在我看来,他们代表着民谣中白色的共性----忧伤。朴树唱着《那些花儿》,钟立风唱着《在路旁》,都是一种飘落天涯的忧愁。只是后来朴树出了两张唱片后杳无音讯,而钟立风也转投独立。 唱歌并不是钟立风唯一的痴迷,还有写作。“音乐是我忠贞的妻子,文学是我最大的艳遇,它是我骄奢的情人。两者我都爱,当然爱他的方式不同的-----忘记这一切吧,我是个犯了重婚罪的人。” 短篇小说集《一条性别模糊的鱼》、“断想篇”第一册《幻想乘电车旅行》,以及散文集《想艳遇一样忧伤》的出版发行也让小钟成为文艺派民谣歌手。 也许源于作家的浪漫,民谣上的钟立风开始变色。崇尚简洁、质朴木吉他的白色,转变为华丽、复杂古典乐的绿色,连专辑封面都变成了油画的绿色。唯一没变的是他厚实的唱腔,不带丝毫的技巧修饰,依旧忧伤。 新专辑依旧走“旅人”路线,从《上海》到《澜沧江》,从《冬天》到《牛奶树》,都是说着《你好,旅人》的《傻瓜旅行》之歌。其中最具文艺范儿的当属《澜沧江》,采用大量弦乐与钢琴做铺衬,为自然景色又增添了一份美色,而弥漫着怀旧气息的歌声不禁让人黯然神伤;同样的配乐,仿佛让我们看到《上海》华灯初上的景色,只是物是人非,满腔悲情;黄昏、火车、雪与清晨,让《你好,旅人》透着旅人的孤寂与思乡之情;而平铺直叙的《傻瓜旅行》虽然唱着“也无风雨也无晴”的平淡,但依旧能听出“我好似一个傻瓜”的凄凉;带着北京口语化的《冬天》里,与孩子们打雪仗的笑声中,透着一股孑然的苍凉感;在小提琴、钢琴、口哨和女花腔的铺衬下,《热恋吧姑娘》仿佛写满了一个年轻姑娘的纠结;带有异域气息的《牛奶树》和《像艳遇一样忧伤》,写满了旅人的心事。 唯一带些快乐的只有两首,《牧歌》向我们展示了大草原的辽阔,忧伤的候鸟也在风一样自由中获得了释放,“快点亮你心中的灯火”,还有小钟不常见的转音,所以这首歌不像民谣,更像是励志曲。《齐齐的刘海》则用轻快的节奏与跳跃的唱腔勾勒出一副快乐场面,就像围着篝火跳舞的场景,短暂的忘我,徜徉在快乐海洋。 艳遇,大概泛指旅人在旅程中遇到的各种美好吧。从另一个角度说,这也是旅人眼里无限美好的世界,那些温暖的话语、那些快乐的场景,都仿佛这绿色一样带有生机。只是这份美丽,很多时候只属于别人,或者曾经的自己,留给自己现在的内心,就是无限唏嘘感慨的空落落。所以说,无论是他之前质朴的白,还是现在这华丽丽的绿,都洋溢着他内心的忧伤,久久挥之不去。
内地民谣的异乡梦
秋天是聆听民谣的最佳季节,狂热的夏天隐去喧嚣的躁动,寒冷的冬天席卷着凛冽而来,而温暖的民谣,正好来抚慰这过度期的失落。所以说,雪总的第二张个人专辑《I'll be there/在你身边》来得正是时候。 时隔一年的发片速度,归功于第一张《Floral times/花样年华》的成功。厚实的嗓音散发出的亲和...(1回应)
秋天是聆听民谣的最佳季节,狂热的夏天隐去喧嚣的躁动,寒冷的冬天席卷着凛冽而来,而温暖的民谣,正好来抚慰这过度期的失落。所以说,雪总的第二张个人专辑《I'll be there/在你身边》来得正是时候。 时隔一年的发片速度,归功于第一张《Floral times/花样年华》的成功。厚实的嗓音散发出的亲和力,配上并不小众孤僻的旋律,获得了媒体和乐评界的一致好评。小有名气后就一直在巡演与巡演中匆匆,当他迅速交出了第二份答卷时,我不禁为他捏了一把汗。与第一张琐碎主题相比,这一张以“安全感”为线索,衍生出很多话题:熟悉与陌生,承诺与信任,亲密与疏远,短暂与永恒……这些用温暖的民谣表达,更显出专辑的治愈系力量。 安全感 正如同名主打《I'll be there/在你身边》像你的一位久违的好朋友一样,在你身陷囹圄手足无措时,他总会及时出现,做你最坚强的后盾。不需要华丽的誓言与表态,只是一句简单的“我在这里”。姚谦听完样带也深受感动,主动为它填写了中文版歌词。除此之外,《If I were old》中的亲情,《In the ocean》中的海洋及海鸥,《Rillakuma》中的玩具熊,《let me》中的朋友、啤酒与威士忌,《The place I lived》中的美好回忆,《Last forever》中爱人间的默契,这些都可以是我们赖以生存的安全感。 这些寻求安全感的情绪,他自己的或者朋友的,都是在异国求学时孤独与彷徨赋予给他的创作思路。朴实稳健的吉他,又加入了含蓄婉转的小提琴也让这张专辑蒙上了一层异国风情。 卖萌,港台小清新 这是一个卖萌的世界,雪总也不例外。封面中不再是侧脸低头45°角的深沉,改为仰面挤眉弄眼玩妩媚状,喜感十足。大叔在《Rillakuma》中也显得异常活跃,颇有一副玩具熊左摇右晃的悠闲神色。《What is like》副歌中追求自由和简单的演唱,也会让你随之摇摆。 当内地民谣遇见港台小清新,会发生些什么呢?第一张专辑发行后,雪总就认识了陈珊妮、陈建琪等台湾音乐人,并进行了合作。这张专辑中体现在和声中,除了固定搭档颜檐外,魏如萱与牛奶咖啡的加入无疑为这张专辑注入了一丝小清新之风。魏如萱在《In the ocean》中仿佛化身为美人鱼,让你在梁晓雪的踏实中进入玄幻的海洋仙境。牛奶咖啡主唱Kiki在《画面》中与颜檐的清爽不同,用温暖的音色烘托梁晓雪的质朴。内地民谣配上港台小清新的点缀,也昭示着华语乐坛融汇的大趋势。 英文,国际化 内地歌手出英文专辑的情况可谓凤毛麟角,更不用说是民谣。托特巴士乐团是其中一个,两张专辑后便不见了踪影。相对而言,英文发音听起来更合音律,也更有意境。异国求学的时光赋予雪总这样的便利条件,第一张专辑发行后,他被称为“小餐馆里的Jack Johnson”,虽然Jack Johnson更多地表达户外旅行,雪总则是寻求宅男的安静。 专辑中有两首英文歌曲的中文版,分别是《The place I lived》的中文版《画面》和《If I were old》的中文版《树》,无论是气息、韵律还是演唱上,英文版都略胜一筹。 无论是安全感的主题,还是小清新、英文等元素,都是梁晓雪这位内地音乐人的异国情愫,可以说这张专辑就是他做的一个异乡梦。
陈晓东&张柏芝:共忆“曾经”,两种思绪
陈晓东在最新的专辑《So Hot》中彻底回归了芭拉情歌路线,开始享受唱歌出专辑的乐趣。同名主打歌《So Hot》洋溢着热情的巴西音乐,另一首电子乐《Lucky Star》同样轻快爽朗,都有他自己挚爱的电音元素,无比欢乐。而唱片封面中的他也由最初的文艺青年变身为运动型男,湛蓝蓝的大海背景衬托出他目前豁然恬淡的心...(2回应)
陈晓东在最新的专辑《So Hot》中彻底回归了芭拉情歌路线,开始享受唱歌出专辑的乐趣。同名主打歌《So Hot》洋溢着热情的巴西音乐,另一首电子乐《Lucky Star》同样轻快爽朗,都有他自己挚爱的电音元素,无比欢乐。而唱片封面中的他也由最初的文艺青年变身为运动型男,湛蓝蓝的大海背景衬托出他目前豁然恬淡的心境。 返璞归真让这张专辑听起来有一种挥之不去的怀旧感,除去电子元素,这就是一张活生生的素颜专辑。《浮云》、《一缕烟》、《心不在焉》都是属于越听越上瘾的慢热作品,很容易令人想到他那首经典的《比我幸福》。只是现在的乐坛不再有那么多时间去让人细品,速食让很多优秀作品变成沧海一粟,只能被少数人记在心中。由李偲菘作曲的《就去爱吧》透着浓浓的温情,他的嗓音也突然变得很温暖。相爱就去爱吧,至少会有火花,这样的勇气只有那些过来人才会有吧。 《乱了星座》让人不禁想到他与张柏芝,水瓶座的陈晓东与双子座的张柏芝,恰好是天生一对。在人们心里,他们热恋的时候简直是金童玉女天造地设。然而痴情的水瓶终究没有留住天性爱玩易花心的双子,经历了多次的分手与复合风波,他们最终劳燕分飞各自天涯。 对于张柏芝,在婚前的绯闻男友中,陈晓东是她唯一敢于正面坦承和谈论的男友。当年他们的感情起起伏伏,在传出黎明介入后,陈晓东就宣布了和张柏芝分手。在很长一段时间里,张柏芝始终表现得旧情难忘,她曾公开发表宣言:“除非我和东东重新和好,否则不会再找另一个男朋友!”后来张柏芝食言转投谢霆锋怀抱,结婚对于飘荡的双子而言,终究算是安定下来了。而之后的陈晓东,感情才正如张柏芝所说的一样,一片空白。这种情绪在《曾经》中展露无遗,“数落多少以为拥有的曾经,看透多少虚伪撒谎的眼睛,死心的回应,冰封我的感情。我不想听那曾经的曾经,只愿意答应着那约定的约定……”这首由陈晓东亲自作词的歌曲,宣布与那些伤心的曾经告别,重整旗鼓面对未来。 如果不是“艳照门风波”,也许张柏芝还会与谢霆锋拉着两个宝贝在一起,露出让人无比羡慕的幸福微笑。这一切在离婚的现实中击得粉碎,之后的她拼命赚钱,似乎想用事业来忘却伤痛。成立自己的公司,还出了单曲。巧的是,这首歌曲的名字也叫做《曾经》,张柏芝也亲自参与了填词。“我们的爱不是电影,不需要太过入戏,没有什么值得委屈,该走的就让它过去。我早就知道相爱其实没那么容易,我就算不想放弃但我不能骗自己。我不怨天不怨地也不怨你,没有什么伤不起。就算心有不甘就算难免伤心,曾经走过的这些年都已是曾经。过些年还有谁记起,错过了哪些风景。爱痛之间那些痕迹,早已经云淡风轻。任流言蜚语不停来袭我不会在意,从没有人能将我打败除了我自己。”里面隐隐透着离婚后自己的辛酸与坚强。 曾经的两人,如今又都回到了单身状态,只是一晃11年光阴已过,物是人非。如今各自感慨,分别填词共忆“曾经”,一位是告别,一位是怀念,两种思绪,却让我们不禁唏嘘。
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2009,我欣喜的耳朵 0人推荐
介绍: 2009年,难得一遇的华语乐坛的百花争艳。但除了大牌,也有欣喜的收获。
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那个吉他手,开始唱歌了 0人推荐
介绍: 曾经的吉他手,开始从幕后转向舞台,改做歌手。不管是玩性大发,还是不甘人后,都是一种勇气。























女泰山,回头是岸
毫无疑问地说,温岚是实力派。她的R&B唱功能甩很多人一条街,她的舞蹈也能亮瞎很多人的眼睛。同为2000年出道,同时被吴宗宪发现,但与周杰伦的“华语一哥”比,温岚还挣扎在二线女歌手的温饱线上。 定位很重要。动静皆宜的温岚,唱功实力从第一张专辑《第六感》中就初见端倪,吴宗宪更是宣称要为台湾打造...(0回应)
毫无疑问地说,温岚是实力派。她的R&B唱功能甩很多人一条街,她的舞蹈也能亮瞎很多人的眼睛。同为2000年出道,同时被吴宗宪发现,但与周杰伦的“华语一哥”比,温岚还挣扎在二线女歌手的温饱线上。 定位很重要。动静皆宜的温岚,唱功实力从第一张专辑《第六感》中就初见端倪,吴宗宪更是宣称要为台湾打造另一个张惠妹,但是定位于粗线条的抒情情歌并没有体现出温岚的特色。2001年第二张专辑《有点野》因为周杰伦和迈克林的加入才让她走向了正轨,R&B情歌让她咸鱼大翻身,性感狂野的造型也令人印象深刻。这样的成功一直在延续在后来的《蓝色雨》《温室效应》两张专辑中,留下了比如《蓝色雨》《北斗星》《眼泪知道》R&B抒情经典。 但是“两手抓,两手都要硬”的温岚,打着“情歌动人、快歌动感”招牌,在加入种子音乐后,掀起了一股“亚洲性感舞后”的《热浪》。与其说爽了一把动感电音舞曲,还不如说R&B情歌《傻瓜》《同手同脚》撑起了多半个天。之后的定位越来越偏离,主打八十年代复古的DISCO造型的《Dancing Queen》专辑让一头红魔发的温岚渐渐陌生。只有节奏毫无新意的舞曲,仅有的几首慢板抒情歌也只是过耳就忘。 这种偏轨并没有止步的迹象,本以为靠岸的新专辑《Landing》再次把我们雷得外焦里嫩。满城尽带黄金乳的封面上,温岚化身为女泰山,唱起了呻吟声此起彼伏高潮不断的《AYO》。什么野性美,什么部落风,都在那句“a yo”中鸡飞蛋打欲死欲仙了。继承原民族之风的《Naluwan》也表达了“我好high呀,Naluwan(那一晚)都一样”的满足情绪,宛如看到了女泰山攀着树枝荡漾的场景。同名曲《Landing》让我们见识了女泰山的杀手锏—放电,在另一首奇葩歌《来我家》中,充分体现了女泰山寂寞难耐的躁动,歌词通俗易懂,总之概括为两个字—勾搭,四个字就是猛力勾搭。空有一身妩媚勾搭功夫的女泰山也会有鸭梨山大的时候,拉丁舞曲的《爱的后冠》就告诉女人们要内外兼修,看,到处都会有“小三”的威胁,女泰山也不例外。 女泰山的快歌五部曲,让我们见识了爱情的伟大,也见识了女人“三十如狼、四十如虎”的厉害。专辑封面中那张脸看上去会有一种“温岚萧亚轩,傻傻分不清楚”的幻觉。 高潮都留给了快歌,慢歌就显得特别疲软。姚若龙填词的《忍不住原谅》还可以勉强拿来怀旧,但真的比《傻瓜》差多了;柔情似水的《清恋爱》直接成为了催眠曲,《泪不停》《最美的》《一个人生活》可以直接跳过,没有太多特色。最后一首《手印》宛如电影字幕,至少还有鸣谢价值,表达了对父母的感恩之心。 听完整张专辑,真想化身为法海,端着金钵,披着袈裟,对着女泰山说一句。就说一句:“女泰山,回头是岸呐!”
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