朱尔摩斯的音乐

（旧稿，原载《周末画报》） 在各种音乐节看惯了穿着各式紧身裤的时髦摇滚青年，突然看到一个金属迷，穿一条合身的迷彩裤，那种感觉并不唐突，反而会让不禁暗笑，“嚯，好酷。”物质时代降低了人的思考速度，“快”几乎是做所有事情的前提。领导给你安排任务，他一定问你，明天能做出来么？你也只能支支吾吾的半推半就。年纪越大，就越容易反感时代，比如鲍勃·迪伦就说，“我再也写不出60年代的歌曲了，时代让我无所适从。” 几乎所有的东西都可以复制和购买的时候，阅历成了一个人最大的财富，被人艳羡。Tom Waits，一个用豆沙嗓唱歌的61岁老男人，每一张唱片都充满故事，像是一颗从快节奏的时代跳出的灵魂。 老头的声音从来都听起来不怎么顺耳，即使在这张被所有媒体追捧的唱片里，它依然我行我素，但是神奇的是，这个声音居然陪伴很多人走过了他们的中年。Tom Waits和鲍勃·迪伦一样成为了上个世纪的经典，并依然在延续。在Bob Dylan的北京演唱会上，身边的女同行突然对我说，唱得真好。我回她，“如果给你们单独生活的机会，你一定会爱上他。”这句话同样适用于Tom Waits。从没注意过，Tom Waits和滚石乐队的关系如此密切，不仅专辑的第一首歌《Chicago》的吉他出自滚石的吉他手Keith Richards, 在另一首歌曲《Satisfied》里，Tom Waits甚至直接唱到“贾格（滚石乐队主唱）和理查德斯（滚石乐队吉他手）会为我挠痒的”，可见彼此颇为默契；而《Satisfied》也更像是对滚石乐队著名单曲《I Can't Be Satisfied》的回应。同名单曲《Bad As Me》听起来异常疯癫，像是猫王时代的摇摆乐，Tom Waits的自嘲方式和口吻特别推而广之，他把自己比作一个老旧的黄麻袋，一辆草丛里的啤酒汽车，虽然用语低俗，但情绪激昂，完全不像一个破落的酒鬼，而是一个可以洞穿世故人情的牧师，“我对此已经很满足。”如此简单的一句话，没有经历过一些岁月的人怎会有资本说出？老头和Bob Dylan一样，都是反战主义者，《Hell Broke Luce》就是一段他从别人身上看到的前线回忆，在歌曲里他甚至加入了机关枪扫射时的声音采样。另外，给红辣椒迷们提个醒，这首歌的贝斯是由红辣椒的贝司手Flea演奏的。面对Tom Waits的邀约，几乎没有人会拒绝，这将是他们这辈子非常值得炫耀并且充满回忆的经历。 听Tom Waits，不可以用旋律去衡量好听与否。比如《Get Lost》。这张专辑里最摇滚的歌曲莫过于它了，几乎涵盖了根源摇滚乐的一切，老头用一种近乎抽搐的方式讲述他和女朋友失恋的故事，当Tom Waits用反常的方式唱着“Love me tender”的时候，你就发现他就是个老顽童。 再过一个月，就将是2012，这个世界会怎样呢？网络上无数的人都希望扮演一个预言家的角色，描述他们的末日。生死有命，富贵在天，何足担忧。不知道这张专辑之后，Tom Waits在何时才能又给我交出一张布满阅历的唱片。就算是末日，Tom Waits也给我们送出了2012的新年祝福《New Year's Eve》。合上唱片，对这个酷老头说一句感谢，以此作结。 （文：朱尔摩斯）

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原载 搜狐音乐 （文：朱尔摩斯） 　　似乎所有的事情都需要有个对立面，才能看得清楚，或者更容易产生感情。几年前曾经被媒体和歌迷们标榜的独立唱作歌手们，如今已经被时代冲击得所剩无几，用时代这个词可能有点大，试着回归一下这个凋零得半死不活，怨声载道的产业，我们的产业是否还需要一个可以配得上独立又文艺的歌手？我得承认，我从前并不是曹方的歌迷，但曹方这张新EP却从头到尾颠覆了我早前对她的印象。 　　“文艺”已经泛滥成一个贬义词，我本不敢当着那么多人的面写上这个词，以此来形容曹方这张EP的封面，但一时词穷，最终还是不得不调转一下词性，固执的用“文艺”来个评价：色彩丰富，阳光刺眼，正中题眼。歌迷们在期待什么？这从来都不是一个歌手需要应付的问题。歌手们若是足够真诚，他们只需要不断的创作。AC/DC甚至曾经在采访中自豪的说，我们的所有唱片不过是同样的音乐换了不同的封面罢了。从一而终，在某些程度上更难能可贵。在抱怨曹方缺乏改变的同时，我更庆幸看到她对自我的忠诚。不可以强求乐于安静的曹方交出一首齐柏林飞艇式的摇滚乐，一首模仿小野丽莎的波萨诺瓦，或者一首查理-帕克式的爵士乐。这样一张文艺的唱片里，同名歌曲《浅彩虹》已经可以满足了一个摇滚爱好者的内心，我们总不能期待曹方石破惊天的喊出“我开始摇滚了”这样空洞的口号。她不是一个rocker，她只是一个sing & song writer。 　　在唱片里知道并能用好“Outro”的内地歌手屈指可数，不得不说曹方是一个。这种在欧西乐队唱片里常见的歌曲安排，现在在一张内地歌手的唱片里看到，的确有惊讶之感，况且这首Outro的氛围、编曲和对白也都起到了点题之效。先行单曲《伤心旅客》虽谈不上有多出彩，但上口的旋律和感性的歌词并没有让歌迷减少对EP的期待值。《蜜糖果树》和《怀疑》都是曹方擅长的曲式，想不到爱情成了曹方的表达主题，让人不得不起了一些八卦之意。唱片企划方面，除了复刻台湾式的精致包装外，还用了时下流行的APP模式，是否可以通过APP带动唱片销量，暂且不议，关键在于做第一个使用者，总比做第二个更有看点，噱头也更为充足。更何况在这个萧条的大环境下，谈销量无异于自寻落伍。 　　真希望“文艺”不再是一句骂人的话，或许曹方可以用这张唱片刺激一下大众对“文艺”的重新定义。时代已经不允许我们在这个读图潮流里用一张唱片改变我们的世界观价值观人生观，我也更不会期待现在还有哪一张唱片可以和当年滚石的《Exile on Main Street》给我带来的震撼相提并论。如果一张唱片可以让你下载后在耳朵里循环五遍且还有听的欲望，我们还需要奢求什么？曹方的《浅彩虹》给了我这样的欲望。没有夸张，也不去吹捧。

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（旧稿，原载《周末画报》） 看过《放牛班的春天》，所有的人都记住了孩子们和克莱门特天真的笑脸，更记住了那一首首暖人心脾的唱诗，很多人也从是那第一次体会了唱诗的魅力。听过古典弦乐演奏的摇滚乐，也听过不插电版本的摇滚乐，还听过DJ混音后的摇滚乐，但是唱诗班演绎的摇滚乐甚是少见，比利时的Scala & Kolacny Brothers正是这样一支用唱诗形式演绎摇滚乐的唱诗班。新专辑里更有耳熟能详的Oasis，Nirvana，Metallica，Radiohead的重译作品，喧嚣轰鸣的电吉他被温暖的人声替代得一干二净，真是四两拨千斤的最佳模本。走入大教堂，面对着200多人的唱诗班，当你以为他们将唱出那些对我们有些晦涩的圣经信条的时候，你却突然感到Radiohead的大金曲《Creep》悠扬的穿过你的耳膜，你会作何感想，感叹音乐的伟大？还是惊讶与唱诗班的创意？也许这更像是一场非教徒式的洗礼。 和之前所有的专辑一样，Scala & Kolacny Brothers依然热衷于对经典摇滚乐作品的重译。在这张专辑里，他们在选曲上做出了大胆的突破，只收录了三首原创作品，大多数重译作品都是精品中的精品。Metallica的《Nothing Else Matters》如此激愤的作品却被他们层次分明的人声化成了绕指柔情；排在滚石杂志“500历史金曲”前十位的Nirvana的《少年心气》也未能“幸免”，节奏舒缓，充满了哥特氛围，著名的副歌段落也被分解成了几个不同的乐章。还有绿洲的大金曲《Champagne Supernova》，电子乐队Depeche Mode，传统摇滚乐的代表乐队U2，后涅槃时代的Foo Fighters的大作也都被Scala & Kolacny Brothers一一化解，一副兵来将挡水来土淹的阵势。而坐在钢琴背后的Scala & Kolacny 兄弟二人也似乎被附上了魔力，把外来的强力统统挡在了外面，大有一夫当关万夫莫开之势。把兄弟二人的音乐比作中国太极再合适不过，看似平和，却内含杀机，并且功力深厚。在13首歌曲中，流行爵士大师Peter Gabriel的《Solsburry Hill》是最忠实原曲的一首被重译歌曲，唱诗班几乎用假音演唱了整首作品，在风格上也与其余重译作品区别甚大。 虽然Scala & Kolacny Brothers一次次的把摇滚乐改编得面目全非，并且毫无“悔改”之意，但从未遇到过唱片公司和原唱乐队的指责和乐迷的声讨，这也许可以归结为几个原因。首先，Scala & Kolacny Brothers虽然并没有尊重原版的编曲和情绪，但是却把原版重译为一首大家无法拒绝的好作品，从观感上，无可指摘之处，这恐怕是最重要的原因之一；其次，在越来越多元化的社会里，所有人每天都渴望看到新的事物，无论是猎奇心理还是求知心理，大众是乐于看到某种固有形式被打破的，并且享受那种被冲击的快感。这正是比利时兄弟Scala & Kolacny的高明之处，自古好刀并不一定都会出好刃。最后才是因为唱诗班在教义里具有神圣的地位，不可侵犯。 专辑收录的三首原创作品在风格上明显与其他作品大相径庭，在气质上与圣咏歌唱团格利高里极其相似，只是比起格利高里古典弦乐的编曲更为现代，并且刻意加入了少量的电子成分。从中国目前的音乐受众情况来看，以这样的方式对摇滚乐进行嫁接不失为一个好的形式，比起大声喧嚣的摇滚乐，旋律动听的唱诗更容易被大众接受，并且中国大众的音乐消费意识依然停留在剧场内的看电影方式。推广摇滚乐并非简单的推广形式，更多的是一种新文化的传播和新的消费意识的培养。 （文：朱尔摩斯）

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（原载搜狐音乐http://music.yule.sohu.com/20120109/n331618574.shtml） 　这是一张去年被很多国外摄影网站讨论的唱片封面。来自停滞6年的美国摇滚乐队Incubus（梦魇）的回归之作《If Not Now, When?》（乐队2008年曾受邀嚎叫唱片来过中国表演），制作人则是著名的硬摇滚制作人Brendan O'Brien。 这张照片摄影师是蒂埃里-欧巴赫。封面上的人物是法国的著名高空特技艺术家菲利普-佩蒂特，摄于上世纪60年代。菲利普-佩蒂特曾有两次表演被拍成纪录片，一部是1984年的《高空钢索》，另一部是英国导演詹姆士-马仕执导的《走钢索的人》，后者甚至赢得了2008年的奥斯卡最佳纪录片奖。曾有人问过菲利普-佩蒂特是否在表演中有过失手，佩蒂特这样回答"如果失手，我现在就不能回答你的问题了。"他最著名的一次表演就是1974年高空横跨世贸双子星大厦，（2001年因911恐怖袭击事件彻底坍塌毁灭）。电影《走钢索的人》的背景正是来自这次表演。 （文：朱尔摩斯）

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