朱七的音乐

这一张专辑，在经历十多年以后，终于成为陈升所有专辑中，我的最爱。 当然，我们还是忍不住会赞美他的其他专辑，比如我第一次听到的《魔鬼的情诗》、让他红遍大江南北的《私奔》、我至今为止认为代表陈升最高境界的《鸦片玫瑰》，或者我始终无法舍弃的《恨情歌》，但是这张只有9首歌的专辑，却是因为真正的陪伴的意义，进入了我无可替代的排行榜。 那一年夏天，我无聊徒步，西湖边，一个人两条腿一张cd，走了大半个西湖，反复播放始终没有厌倦，实际上我已经不太记得是哪一年了，只记得，在后来的日子里面，当我准备只是和自己面对，去走一段漫长的道路的时候，这张专辑都会是预先跳出来的选项之一。 《summer》让我hign，一个人表情平静的偷偷的hign，不就是因为这种情节，所以我们在工作中，也从未失去自己，在与老板的善良斗争中，始终保留了自己的一块小天地与小尊严，保证一个完整的自己，是一件多么重要的事情啊。 《南风》是悠远与忧愁的，我亲爱的室友，那个已经是丈夫与父亲的胖子，我们一起唱南风，就是我们的大学时代，而遥远的爱情，在这个时候，已经变成了淡墨的背景，交织情绪储存，淡淡的储存。 《镜子》是人们都爱的歌，我却在很久以后，猛然看见中间苦涩无比的绝望，我们都是在爱情中失败过的人，我爱自己，还是爱对方，我不知道，因为我不知道，所以我先爱了自己，而结局，在参数变化与意念流转之间，总是不倾向于我，我惯了，绝望也就，不再成为绝望了。 《四条腿》，我才不关心那个宝岛居民的未来，但是我关心陈阿升透露出来的好玩，你要用四条腿走路么？我不，我骄傲的抬起我的胸膛，直面个人与群体的未来，呵呵，群体有很多种，你关心的是哪一种？ 《河》让我想飞翔，让我想奔跑，在人来人往的西湖边，run river rub，我想大声唱出来，是的，我被鼓励到了，呵呵，小黑的歌声掺杂着陈升，真是有那么点男人气概的，嘿嘿，然后，除了豪迈一下，你还有别的选择么？ 《关于男人》，我说过无数次了，我被这首歌锁住了，就像一场宿命，我每次听，我都是1996年那个刚离开家乡的小男孩，而这首歌给我的另一个撕不下来的标签，叫做梦想，没有玩具的孩子最落寞，可是没有梦的男人是什么？是什么呢？杨腾佑随意弹奏的旋律，陈升淡淡吟唱，我逃不开了，真的逃不开了。 《海豚阿德》，我们没有少一只眼睛，所以我们不是海盗，我长着四肢，所以我不是海豚呀，但是我们还是偶尔想要刺激人类一下下，恩，人类！男人的幽默感是一件多么美丽的东西？那年，也曾经试着打乱自己的乐感，用混乱的doremi，唱那些doremi，哈哈 《小扁担》的北京味，是这首歌与众不同的地方，陈升爱北京吧，爱烤鸭烧刀子大雪纷飞的地安门还是小胡同的没事偷着乐，呵呵，看台湾人模仿北京人刷贫嘴，确实也是挺别开生面的。 《不安的年代》，就像陈升在文案中说的，迷惑极了，提前四年就畅想新世纪，在时空轮转中，竟然也得出了一丝沧桑的味道，而陈升的小愤怒，在这种歌里面，往往能得出不少真理，我们不愤怒，我们在温柔的西湖边，闭目感受，这个世界正在发生的，那些好的事，那些坏的事。 1996年的夏天，这张专辑出现的瞬间，和遥远的那个我有什么关系？我在听了多年的引进版才在很久以后完整了，我对这张专辑的整体概念，又是怎样的时空变幻了，我们都在长大的同时老去，幸好，那一些小爱好，会让时空停留，让我偶尔，回去那些小世界，再矫情的感动自己一回。

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在面对cd架弹吉他唱歌玩的时候，看见了一张dvd，李宗盛的十年回顾演唱会，想起几天前在上海跟音符说我没有这张演唱会，突然觉得好奇怪，我为什么会不记得我有的东西？呵呵，于是开始看，在最后一首歌的时候，李宗盛哽咽的不行，几次无法唱下去，就像他自己说的，这个歌，每一次演唱，都会有新的感觉，其实，对我而言，每一次听，都有大同小异的伤感，是如影随形的。 听到这个歌是什么时候？我不太记得了，大概是高中时代吧，这个歌，是一首有超级生命力的歌，我觉得，几近于一种真理，紧贴着你，怎么用力逃，都逃不开去，就像陈升那首《关于男人》一样，就这样定义了我的两种人生，《关于男人》定义的是关于男人的梦想，而《爱的代价》，刚好不偏不倚的击中我的软肋，那个最没有办法用力的地方，那个储存爱情记忆的地方。 这歌词怎么可以这样写：“也许我偶尔还是会想她，偶尔难免会惦记着她，就当她是个老朋友啊，也让我心疼，也让我牵挂”，情绪已经很可怕了，将情绪变成一种真理，是否更加恐怖，我如何才能走出那些无边无际的记忆？当然，这也许早已经与爱情无关了，只是与一个人的记忆有关，与一个人的成长经验有关，与一个人小心翼翼偷偷展望未来有关，也许，乐观的人，可以将这个歌作为一种励志，走出所谓的代价。只是我估计，李宗盛本人也和我一样，不凑巧，将记忆作为一种重要的资源储存着，不断咀嚼，不断的独自喜怒哀乐，这是不是一件好气又好笑的事情。 我不知道这个歌还会纠缠我多久，哈哈哈，也许，它有能量，准备就这样纠缠我一辈子啦。当然，值得安慰的是，我相信，一定还有很多别的人，也在这里面！

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2006年9月30日，10月1日，台北国父纪念馆，《温柔与慈悲》演唱会，陈小霞＋李子恒＋张宏毅作品。看见官方网站上，有一个有奖征文的活动，无意去参加，却结结实实勾引起了一种欲望，想用一些文字阐述的方法，来表达对李子恒老师的敬意， 叫老师，应该是对的，虽然，我后来在那些流行音乐的强人们，比如陈升罗大佑黄舒骏张雨生的音乐里面，得到了很多很多。但是，没有李子恒老师，我大约一辈子都不会对音乐产生兴趣，所以，他可以算是启蒙老师，他奠定了我现在写的那些歌里面最基础的东西，包括那些始终存在的温暖感觉，和旋律化的追求。他当然是在无意之中，才影响了我的大脑的，但我就这样，走进了流行音乐的世界。 1994年，15岁。在这之前，除了音乐课成绩还可以，完全与音乐不搭界，KTV在我的世界里面刚盛行没几年，我不懂什么是音乐，我只听见许多的歌曲，来自我的姐姐们，我终于知道了四大天王是谁，却不知道他们哪里来的魅力，能将歌曲流传到这么偏僻的乡下小镇。 高一那一年，我终于离开了父母的层层呵护，带着自闭的自己，走入那个传说中的重点高中，开始了茫然的求学生涯。对于一个青春期的孩子而言，那种等待许久的自由感觉，确实是足够雀跃的，我终于拥有了我第一个随身听，也拥有了每个月自由支配的零花钱。 大概，每一个蠢动的青春期，都有自我封闭的时候，在我看来，最好的自我封闭，当然来自于一副耳机。我开始了每个星期都晃荡在县城里，寻找磁带的过程，至尽我还记得，我买的第一盒磁带是郭富城的磁带，我忘记了是哪一张专辑，只是记得最后一首歌叫做“受宠若惊”，在我少的可怜的流行音乐知识里，我只记得四姐的房间门，贴着好大一张他的海报，所以，这个人，应该是明星啊。后来似乎买了苏有朋的第二张专辑《等到那一天》，那个时候，我站在流行音乐的门外，好奇的张望。 直到那一天晚上，偶尔从同学那里借的一盘磁带，偶尔听到了那首叫做《烟火》的歌，我全身的细胞都被打开，说来恶心，但是当时的感觉确实如此，我觉得，这个，就是我要的东西，我甚至都隐隐中感觉到，我的人生会被这个东西改变掉。似乎，我一直茫然的生活着，直到那一刻，世界突然清晰的呈现在我面前，那个旋律，那个歌词，好像就是我一直在等待的东西，就像突如其来的爱情。我知道了那个歌手，叫做吴奇隆，我知道了那个写歌的人，叫做李子恒。 当然，那是一盒盗版磁带，我后来买到的已经是吴奇隆的第三张专辑《蓦然回首》了，那里面，有两首李子恒老师的歌，一首是《流星》，一首是《我相信》，慢慢的，我一点一点找到了他们以前的歌，从单飞的小虎队，回到了早期的小虎队，说心里话，那个时候无比痴迷的等待吴奇隆的新专辑，其实只是为了等待两首李子恒的歌，我心里非常清楚，从那以后，苏有朋的《珍惜的背包》、《伤口》、《走》、吴奇隆的《想找一个地方》、《双飞》、《孤星119》、《英雄》，我一张一张的收集，听李子恒的歌，同时，我也知道了在王杰、姜育恒的专辑里面寻找那个词曲作者的名字，我甚至很快就知道了周华健的《风雨无阻》与苏慧伦的《哭过的天空》，是李子恒老师的作品。 我的高中时代，是流行音乐进入我大脑的时代，可惜的是，我结结实实的留在了飞碟时代，没有进入滚石的广阔天空，只是那时的我，在陈大力陈秀男陈乐融陈志远陈复明陈耀川李子恒刘虞瑞的词曲框架中，偷偷摸索音乐的门道。我甚至在自习课上画表格研究李子恒老师的作曲规律，被班主任抓到，训斥了一番，虽然我至今怀疑，他是不是确实知道我在做些什么，那个时候，我列出的曲线，是《祝你一路顺风》与《烟火》，像股票的折线，希望从中能看出一丝作曲的端倪。 五体投地的现象，发生在我听到《牵手》以后，关于爱情，我们当然很早就开始模模糊糊的了解、小心翼翼的触碰与魂不守舍的尝试，但这首歌，基本上奠定了我近十五年的爱情观，顺便提一下，李子恒老师还有一点让我超级崇拜的，是听说，他的妻子，就是他高中的同学。是的，我很土，我的爱情停留在天长地久相濡以沫的久远年代，远远接受不了时髦的现代化，呵呵。当牵手这个歌出现，我觉得，我体内，或者说思想内的一部分东西，在这里被固定住了，大概一辈子不会改变了。当一个词曲作者，用最朴实无华的文字，和最简单朴素的旋律，构架出了一首毫无破绽的歌曲，整体情绪浑然一体，我想，这个大概就是境界。 在1996年来到这个有湖的城市以后，我的音乐世界，才逐渐展开，我做乐队，我写歌，我出自己的地下专辑，我看见自己在音乐的世界里面自娱自乐了十年，飞碟唱片早已不复存在，那些歌手也已更新换代，现在那些17岁的孩子们，早就在R&B的世界里面无法自拔，而利用当年90年代写歌技巧的一些人们，竟然也在网络上红极一时，在我们看来，那些都是最原始简单的技巧，来自台湾民谣运动沉淀下来的作曲小法，实在普通，却结结实实的打动了残存记忆的人们。 在这个过程中，李子恒老师，出现的频率很低，比如小虎队演唱会的片断，比如找回来的老碟中的昙花一现。那时我已经完成了纯旋律化的修炼进程，在我个人的成长历程中，基础已稳，于是歌曲可以在肆意中走得更偏。 再听到李子恒老师，是98年的《demo2欲望之翼》，以及2004年的《母亲的容颜》，幸运的是，这些歌都是他自己演唱的歌曲，遗憾的是，这些全部都是台语歌曲，我需要用更多的时间来消化，当然，那种温暖顺畅的感觉，始终不会走远，就像最初的那首《秋蝉》，无论是北京天使合唱团、小虎队现场版、南方二重唱，或者是其它更多的版本，怎么听，都是沁人心脾的。 这是一个没有见过面的老师，我至今记得当年听到“总是在失去以后，还想再拥有，如果时光能够再倒流”时候的惊艳，尽管我早就胡思乱想的一塌糊涂了，那些没头没脑的乱七八糟的道理我能够杜撰出一堆一堆的，但是初始的感动，始终，是别的东西无法替代的。 应该要说声谢谢，为那个年少无知的青春期中的一盏灯火，为了李子恒老师歌词中出现频率很高的那个单词——“梦”！ 附——个人所爱的李子恒老师的部分作品： 秋蝉 杨芳仪 徐晓菁 《杨芳仪 徐晓菁》专辑 门 姜育恒 《痛快的歌》专辑 牵手 苏芮 《牵手》专辑 蝴蝶飞呀 小虎队 《爱》专辑 天堂海 小虎队 《快乐的感觉永远一样》专辑 分一点梦给他们 小虎队 《庸人自扰》专辑 故事 红孩儿 《故事》专辑 红尘有你 王杰 《我》专辑 我只要一个真实的明天 王杰 《只要说你爱我》专辑 礼物 林志颖 《火热的心》专辑 烟火 吴奇隆 《追梦》专辑 双飞 吴奇隆 《双飞》专辑 倔强 吴奇隆 《有声有影》专辑 珍惜 苏有朋 《珍惜的背包》专辑 青鸟 苏有朋 《伤口》专辑 半醉半清醒 江惠 《半醉半清醒》专辑

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其实，前面五次听这张专辑，由于唱片没有拿到，基本上是没有听懂歌词的，陆陆续续的写点感想，这个深夜，看着歌词听完专辑，才开始整理，等待四年的心情。 这次听陈升，竟然不像以前，总是会迷迷糊糊，等到某一天的开窍，通常，这个时间都会出现在一年以后，也许是等待太久，也许是陈升真的回归，这张专辑并不那么难懂。 我很快的就听到了《一个人去旅行》、《明年你还爱我吗》、《如风少年》的旋律，隐约穿插其中，这是陈升的的十三张专辑。虽然似曾相识，但是，这张专辑很整齐，很好听。 从思念人之屋到五十米深蓝，这两张专辑隐隐中的混乱曲风，让人很难容易的了解到陈升究竟在想什么？不论思想性，只从耳朵出发，2000年的陈升，和1994年的，有太大的改变。还好，四年过去了，《鱼说》，我们听到了整齐的编曲，和好听的歌。二胡、弦乐、分解木吉他、钢琴、女生和声，很整齐的流行音乐，很有意思，什么东西回来了，一定是这样的！ 这是一张听陈升的人会喜欢的专辑吧，就像一种开始成熟的生活，慢慢的，稳稳的，轻轻的，无论是《鱼丸》讲述的一种相濡以末，或者《你一直在玩》和陈绮贞轻轻哼唱的几近迷幻，《孩子气》的顽皮表情和许多可爱的小动物。加上许多诸如白色、海港、菊花、孩子、大海等单词，真的，这一次，我甚至都有些忽略了关于废人区和这个宝岛的一些男人心声，虽然，《1989》还是在靡靡之音和类军鼓敲打的综合复杂的情绪，打动了我的耳朵和记忆，关于内容，反正是没有那么容易回答的问题，陈升也说没有主意，所以我们也就只剩下了态度，关于祖国的态度，关于想看演唱会的态度，嘿嘿。 惊奇的是，这次似乎，爱情话题的分量很重，也许，陈升这几年爱上了一个小他很多的姑娘，于是许许多多不为人知的故事，衍生了这些可爱的歌曲，你看，甚至连《瘟疫》这样的歌曲，都在思索欲念、空虚和颓废之后说出了“深爱着你”的歌词，于是突然明白，还是在讲爱情，呵呵。还有，你认为《梦河》应该和《南风》是同一首歌吗？最起码，意图很像很像，情绪也很像很像。女孩子真是神奇的东西，因为是女人，也是孩子，所以，老男人们，应该用这张专辑的心态，来面对爱情吧，于是，大家都变成了塔里的男孩，哈哈哈哈。 也许陈升更成熟了，或者他又比以前长大的一点，似乎，个人认为一直以孤独吸引我的陈升，竟然也能让我听到了直接的温暖？从哪里来的？呵呵。 听到《孩子气》的那一天的那一个时刻，我突然，有了想哭的冲动。 于是，固执的认为，在这张唱片中，我听见了陈升最煽情的一面！

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