里斯本的倦意的音乐

看到唱片封套的时候，还以为在仿效MLA在做偷梁换柱的戏码，那是因为我还不太了解他，也许很多刚看到他名字的人都会误会他的性别。我也是。于是便出现以上颇为尴尬的情节。 我对民谣和小清新一直没免疫力，仿佛像信仰一样。 于是，在唱片里，看到颇多音乐的影子。或许，民谣就是这样，类似的放在一起难免有比较之嫌！不是对原歌者的不敬，实际是一种善意的甄别。 『Jimi and Lucy』是我最喜歡的一首歌。歌名讓我想到中學英文課本里令人懷念的一對。歌詞沒聽懂，但旋律的情緒告訴我，他們是兩小無猜，故事像每天上演的情侶檔--簡單、快樂。 特別的掃弦聲讓我不禁想到有類似前奏的一首英文歌jack johnson 的『better together 』，區別只在於，曉雪的聲音低低的，低到塵埃里一般孤獨。 應景之作『Summer time』，在夏天里聽到格外親切，仿似無限地接近地中海的某個島嶼，這首歌里曉雪的聲音放棄了低迷，但亦不代表他不憂傷，2＇46＇＇—倉惶並且短促，就好像一個簡單的故事你沒意識到結尾但講述人已經離去一樣，這種巧妙的心理戰術貌似一種邪而不淫的煽情挑逗，如果你喜歡，他也便成功了。 曉雪的特別之處還在於他的咬字方式。允許我拿一個糟糕的咬字方式做例子，那就是GALA。曉雪和他們有異曲同工之妙—不是字正腔圓的英倫腔，帶點中國式的純粹，像一顆青澀的李子。因為酸澀，所以能讓人記得很久。 抱歉的說一點，專輯的名字有點爛俗，但毋庸置疑這是代表曉雪某一階段的心情總結。但普通大眾會被這樣普普風的名字忽略掉。建議下次出專輯的時候名字得多花點心思。 總歸來說，曉雪都有我喜歡的音樂人的影子，他所擁有的他們沒有的卻是我喜歡的。 Owl City的小清新似乎已經滿足不了年紀越來越大聽眾，Tamas Wells的小青年情緒也會讓人方向感錯亂，Maximilian Hecker的陰霾和憂鬱也仿佛隨著他漸漸出現在普通民眾面前失去光鮮的色澤。 盛夏里聽到『Floral Times』，像是給所有人的青春做出了一個個性化的詮釋，他並不是屬於一個人的心情，要不，那些流光溢彩，豔光四射的荷爾蒙，豈不是白白辜負了美好的晴天？

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當這首歌緩緩的充當背景音樂融進時間的微小縫隙時，我微微嗅到某種若即若離的氣氛。然而，卻不太能清晰地捕捉這種氣氛的來源與根基。 這種疑惑直到某日突發奇想地要弄清楚歌詞時才偶然發現歌詞以外的故事--- 關於江林兵的背後，隱匿著一段略微哀傷的青春往事。 　　 讀朱七的關於江林兵的文字，我恍惚感覺，那個石頭小鎮，那個陪伴自己年少時光的少年，以及那段粹不及防的結束，都讓我感到無比熟悉。那是一種對逝去時光的感喟？抑或是對自我內心漠然的恐懼？我說不清楚，總之，我找到了關於第一次聽到這歌的若即若離的苦澀根源。也找到了一些我長久以來忽視的東西。 　　 我想起一些曾經過往的人事，有深刻的，也有模糊的，仿佛在不經意間，他們都在你不能理解，沒有準備好的情況下就匆匆離去。有時候，並不完全是因為他們的離去而哀傷，只是因為，有他們的日子，我的生活有了更為豐富的陪襯。所以，漠然成為那段豐富生活裏最為不起眼的一抹慘淡底色。當你無法憶起那些瑣碎的情節時，他們卻湧現在腦海，成為開啟記憶的唯一線索。 　　 長大是一件不能避免的事，江林兵是不是就好像我們身體裏的那個影子---在我們還來不及接受就被迫接受時，在我們來不及記得卻不住地忽略時，在我們哀傷卻止不住哀傷時，他會笑著告訴我們：生活，原來就是這樣。

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一直觉着豆瓣是一个无敌深邃的宝藏，发现美好需要擅长发现美好的眼睛，美好一直在那儿，发现宝藏也非我擅长干的事，所以，当冥冥中被某种力量牵引，走进一僻惊喜之地时，即便它只是一颗钻石，我也会感激涕零。 先说这张唱片，发现它亦很偶然。喜欢一件事物我往往会先看表面，这张唱片是封面吸引到我的。痴迷皮相的结果更多的时候是我找到与之相匹配的内核。当然，单靠皮相唬人的也不在少数，但我坚信，我有一双洞察事物本质的慧眼（尽管它很驽钝）。 看到专辑的歌单，瞥见几个熟悉并且喜欢的名字--与非门、大乔小乔、苏阳和万晓利。看到并不熟悉的歌名，想来之所以不熟悉，或许是它们早已和电视剧血肉粘连，不分彼此。 最先挑到万晓利的《女儿情》。 大概是想到这首歌曲出现的时候是《西游记》里最缠绵悱恻的场景吧，对于富有浪漫主义色彩的东西，我比较感兴趣。最开始知道万晓利，是因为许飞，许同学发片那会儿常常和万老师的名字摆一块，然后觉着背脊一阵发麻。接着是看到万老师在接下来的N场音乐会穿的海魂衫的样子，总感觉，08年海魂衫回潮是他的功劳。于是，他给我的感觉是，挺有个性的一文艺愤青。 《女儿情》出来后，是冷冷的调子，万老师的声音异常冷静。如果没看过《西游记》，我不会想到这首歌曾为唐僧与女儿国国王的感情升华（从私人感情升华至关爱众生）起到推波助澜的作用，万老师的演绎更像一位浪漫的诗人，他需要用一首长诗的时间去表述他对一位远方姑娘的绵绵情意，长诗念毕，那段恳切的旋律亦随风而去，飘往离人的心坎，身为局外人的我们，亦久久驻足不肯散去。 第二首挑苏阳的《官封弼马温》。 前奏用很简单的吉他带过，有一点诙谐。恍惚间，居然觉着这旋律和猪八戒背媳妇那段很相似。苏阳的声音来了，暴戾中带点沧桑，浓重的西北口音，眼前忽然呈现黄沙漫天，酽日炽烤下舞蹈的西北汉子。声音愈到最后愈变得聒噪、狂放、愤懑...... 一曲听罢，酣畅淋漓，像喝了一杯充满气泡的苏打水。 第三首，我喜欢的大乔小乔的《相见难别亦难》。 一直对这姑娘有意见，她用跑调的声音唱大人才懂的歌。跑调是一个小孩的专利，这无可厚非，可她偏偏显得特别煞有介事，什么情啊爱啊姑娘啊爷们啊，大声大声地唱，她真的懂吗？在懂或不懂之间，她才唱得如此炽诚！她的确唱进我的心坎。 这拨人在唤醒大家对于80年代那两部电视剧的记忆。显然这些记忆不局限于80年代出生的小孩。 我记得在08年，也有一拨唱歌的年轻人，在MAO LIVE举行过一场名为“赐予我力量吧——80年代动画片主题曲大翻唱”的音乐会，他们几乎都是80年代出生的小孩，以至于在回忆的坐标上，可以将年龄层放低，毫不客气的说，他们是喜欢装嫩的80后，其实，我也是。 有一本书，叫《闪开，让我歌唱八十年代》。是70年代生人，80年代念大学的那拨人写的。他们所追忆的80年代是一个充满理想、激情、奋斗的时代。 上述的几个例子，大家都把记忆的焦点放在80年代；不管他们的初衷如何，他们都共同做了一件有意义的事，当大伙屁颠屁颠挺进21世纪，却还有人常常会记得，在那个年代，在我们今天看来，仍然值得歌颂的事物！ 每次写到有关回忆的事，我总想到钱海燕书里的一句话，也是我喜欢的一句话： “怀旧~~~~不是因为那个时候多么好,而是那个时候,你年轻。”

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期待很久的花兒的新專輯終于出來了。 怎么說呢，從《我是你的羅密歐》開始，我已經感覺到，花兒已經不是曾經的花兒了。。。從那時開始，花兒給我的感覺就是商業味忒重了，雖然這樣更能迎合市場，讓更多層面的聽眾容易接受，但，也正因為如是，花兒身上原有的青澀和不羈漸漸被湮沒在厚重的銅臭味中。我認為，大張偉是難得的唱作俱佳的主唱，可是從“抄襲事件”的幾經波折，讓我覺得，他玩得有些過火了；從《羅密歐》到《花齡盛會》，每張唱片都有很濃重的“炒舊飯”的嫌疑，要不是把之前的老歌的副歌稍作改編，抑或直接翻唱老歌，看到人家郭大叔火了，也學起人家說 “相聲”，唱片的風格一直很“play”，玩什么一旦過分就矯情了。我想，這樣的結果只能有一個，除了贏得市場，或是穩坐彩鈴排行榜，留給我們的，真的是很少很少，讓我們可以咀嚼的余地很有限！ 我很懷念早期的花兒，留給我印象最深的還是買到他們的第一張打口帶《草莓聲明》。它是一種很純粹的青春，我喜歡那種感覺。這張專輯里的《我不介意你恨我》稍稍能找到當初聽到《泡沫》時的喜悅！柔軟的輕搖滾。 于是，我想到一個有意思的問題—如果花兒按照《靜止》或是《消滅》那樣的狀態一直堅持，他們是不是會有現在的結果？或許，有時候，在外人看來，會特別主觀地去一成不變的看待一件事情的發展，“它應該會變成這樣，它應該會變成那樣”，說實話，我們只是我們，怎么能輕易去判斷別人的“后來”呢？我們不排除這樣的一種可能，現在的花兒也許就是“長大”的表現吧！我不得不承認，所謂的“長大”所必須付出的代價，就是要失去敏銳的觀察力（也有可能是忍耐力）。想到這些，我的內心會比較釋然了，喜歡一個“狀態”就把它留存著，沒必要因為左右“狀態”的外物把自己引導到以為遺憾的地步。 也沒有什么能讓我們一輩子去愛的呀！開看點好了。

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